本书汇集了十部中国古典名剧，包括《救风尘》《墙头马上》《西厢记》《李逵负荆》《看钱奴》《幽闺记》《中山狼》《玉簪记》《绿牡丹》《风筝误》，并对这些戏剧进行注解。
本书以“跨文化对话中的戏曲艺术”为研究对象，结合社会思想文化史的考察，分析二三十年代戏曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世纪戏曲艺术海外交流的个自觉期与高潮期的具体历史情境中来展现代兴之际的剧界景观。
昆剧在联合国教科文组织2004年5月18日宣布为中国首批人类口头和非物质遗产代表作以来，举世瞩目。徐凌云，昆剧名家、昆剧传习所创始人。本书包括徐凌云文集与徐凌云研究两部份。其中徐著《昆剧表演一得》着力提高昆剧演艺人员自我修养，也从侧面印证徐氏本人从艺六十年的杰出造诣。是对“徐家做功俞家唱\",做功即表演的生动形象演绎。《昆剧曲调》也能让普通读者了解昆剧起源，发展与流变历史。徐凌云研究深入探讨昆剧历史与发展机遇。对徐氏坚持数十年的昆剧传习所与培养昆剧火种传字辈的历史功绩有较为清晰的叙述。书中还展示有四百年历史的昆剧，水磨唱腔幽宛，表演身段优美，集中华艺术精华方案、戏曲与舞蹈之大成，能满足对昆剧的基本认知，也能为了解与研究昆剧打开探索之门。
本研究主要探讨口头剧本的源流、形态结构、编排与表演、生存现状、技艺传承等问题，具体从四个方面展开。 ，口头剧本的起源、形成及其发展史。讨论口头剧本的起源、形成及其产生的条件；从古代剧本形态演变史的角度，重点阐述古代优戏、说唱技艺对口头剧本形成产生的影响。同时分析戏剧艺人的社会处境、文化素养以及戏班的活动方式等外部因素对口头剧本的催生作用。梳理自元至清末民初时期口头剧本的发展脉络。 第二，口头剧本的形态与结构。研究口头剧本的种类、文体特征以及剧本的构成要素。重点阐述演出提纲的类型、形态特征以及定型书写问题。戏曲套语是口头剧本 重要的艺术表征与戏剧构件，研究“赋子”“水词”“肉子”等戏剧构件的来源、题材类型及其戏曲套语的体式、艺术手法及其属性特征。 第三，口头剧本
本研究主要探讨口头剧本的源流、形态结构、编排与表演、生存现状、技艺传承等问题，具体从四个方面展开。 ，口头剧本的起源、形成及其发展史。讨论口头剧本的起源、形成及其产生的条件；从古代剧本形态演变史的角度，重点阐述古代优戏、说唱技艺对口头剧本形成产生的影响。同时分析戏剧艺人的社会处境、文化素养以及戏班的活动方式等外部因素对口头剧本的催生作用。梳理自元至清末民初时期口头剧本的发展脉络。 第二，口头剧本的形态与结构。研究口头剧本的种类、文体特征以及剧本的构成要素。重点阐述演出提纲的类型、形态特征以及定型书写问题。戏曲套语是口头剧本 重要的艺术表征与戏剧构件，研究“赋子”“水词”“肉子”等戏剧构件的来源、题材类型及其戏曲套语的体式、艺术手法及其属性特征。 第三，口头剧本
本研究主要探讨口头剧本的源流、形态结构、编排与表演、生存现状、技艺传承等问题，具体从四个方面展开。 ，口头剧本的起源、形成及其发展史。讨论口头剧本的起源、形成及其产生的条件；从古代剧本形态演变史的角度，重点阐述古代优戏、说唱技艺对口头剧本形成产生的影响。同时分析戏剧艺人的社会处境、文化素养以及戏班的活动方式等外部因素对口头剧本的催生作用。梳理自元至清末民初时期口头剧本的发展脉络。 第二，口头剧本的形态与结构。研究口头剧本的种类、文体特征以及剧本的构成要素。重点阐述演出提纲的类型、形态特征以及定型书写问题。戏曲套语是口头剧本 重要的艺术表征与戏剧构件，研究“赋子”“水词”“肉子”等戏剧构件的来源、题材类型及其戏曲套语的体式、艺术手法及其属性特征。 第三，口头剧本
本书所收二十一篇论文或创作，从学术与表演艺术双重角度，完整呈现“折子戏”的历史脉络、社会背景，以及舞台演出等各個面向。本書分为三大部分：概念总论、历史文献，以及表演艺术。概念总论部分，定义何为“折子戏”，考证折子戏之起源与演变，并由剧本、行当表演、美学等特质厘清折子戏与全本戏之别。此部分共计收录二篇文章。陆萼庭《折子戏的光芒》和曾永义教授的《论说“折子戏”》。历史文献部分，由具体折子戏出目的文献爬梳考证，进一步展现折子戏的特征与价值。此部分共計收录七篇文章。吴书荫《昆曲奇葩折子戏——谈昆曲剧目的抢救和传承》、周秦《折子戏与昆曲遗产的保护传承——〈昆戏集存？甲编〉前言》、王馗《昆曲身段谱提要目录》、吴新雷《昆剧折子戏〈十面〉的源流演化》、华玮《新发现的〈铁冠图？白氏尽节〉》、
