《丑中见美的“丑婆儿”艺术》是地方传统文化类图书，以图文并茂的形式介绍了莱西秧歌表演中带领舞队跑画面的角色“丑婆儿”的表演方法，对于秧歌研究者和学习者而言具有较强的实用价值。
《梨园骄子谭富英》一书的著作者王文玉先生既是一位曲艺名家，又酷爱京剧。他对京剧艺术和京剧艺术史情有独钟。曲艺界大多爱京剧，就跟我们京剧界大多爱曲艺一样。《梨园骄子谭富英》中对谭富英的介绍比较全面，尤其难能可贵的是作者看了家父不少的戏，所以写的东西比较真实。
喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？ 5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？ 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人物关系和发展源流，展示一场戏为什么好笑、哪些笑料管用、哪些段子尴尬失效，并结合实战，讲解如何才能排查、修改不起作用的场景和台词。 同时，卡普兰更犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相，这或许会帮助我们更深刻地理解人性，更有元气地面对身处的世界。
《中国话剧通史》为《中国专门史文库》中的一种，全面考察中国话剧产生、成长和发展的演进过程，记叙各阶段中国话剧发展的事实，介绍各阶段的主要剧作及剧作家情况，并且分析各阶段的中国话剧特色，本书是研究中国话剧历史的专业之作。
《穿越历史的圣女：论“贞德剧”与戏剧的历史化问题》主要围绕席勒的《奥尔良的姑娘》、萧伯纳的《圣女贞德》以及布莱希特的《屠宰场的圣约翰娜》这三部“贞德剧”展开论述，由此探究西方戏剧史三个时期的历史文化语境，并用历史和思想史的演变逻辑诠释戏剧史的内在规律。通过细致入微的文本分析，该书揭示了西方戏剧创作形态中社会历史分析方法的发展趋势，而这一发展趋势正是从自由主义到马克思主义、从唯心史观到唯物史观、从资本主义到社会主义的历史演进在戏剧艺术中的反映。
![图说中国戏剧 [美] 阿灵敦 著 中国画报出版社【正版】](http://img3m3.ddimg.cn/38/23/11616907043-1_l.jpg)
戏曲作为中华民族的国粹，拥有悠久的历史文化传统，是中国文化遗产中的一枝奇葩。《图说中国戏剧（英文版）》图文并茂的全方位介绍中国戏剧，包括戏曲的起源、戏曲音乐、舞台艺术、戏曲人物、习俗，服装鞋帽、戏曲脸谱等等。通过阅读《图说中国戏剧（英文版）》，能让读者对中国戏剧有全面系统的认识，能从中体味到中国文化的博大精深。
《上海戏剧学院艺术教育传承系列：戏剧导演攻略》是上海戏剧学院资深教授徐企平的一部戏剧导演和表演的理论专著，详细阐述了徐先生在多年教学与导演实践生涯中总结出来的导演理论，从导演思维的转变、导演意识、舞台空间意识，到导演的选择，作者都进行了理论探讨与艺术实践。《上海戏剧学院艺术教育传承系列：戏剧导演攻略》内容详实，例据充分，既可以作为艺术院校的导演教材，也可以作为戏剧从业者的业务指南，具有非常珍贵的理论价值。
本书收录了石挥的散文小说、影坛笔记和杂文随笔，以及近200幅罕见生活照、工作照、海报、节目单、演出本事、杂志封面、报纸上刊载的相关广告和漫画等，并附有详细的生平年谱与石挥在京沪两地的活动地图，是探寻石挥生命轨迹与心路历程的手资料。 全书展现了石挥令人惊艳的文学才华，《大杂院儿》《大李》生动地描绘出老北京的世态人情，表达了他对生活的深切体验与独特理解；半自传性质的《古城探母回令记》与《海角天涯篇》则记录了石挥的幼年生活、对母亲的感情、少年时混迹于社会底层的艰辛、神秘而青涩的初恋、刚入戏剧界荒诞而真实的见闻以及成名后回到日军占领的故都探母的见闻和感触；影坛笔记既包括石挥电影表演与导演经验的总结，又有对国产片历史传统与发展现状的思考；杂文选题多样，包括社会现象、政治热点、日常话题的
《京剧艺术一知谈》是为对京剧艺术感兴趣的读者精心打造的融京剧知识、京剧欣赏于一炉的书籍。京剧艺术植根于中华民族文化的沃土之中，集我国戏曲之大成，源远流长，有“国粹”之称。本书可让读者了解京剧演出的基本环节，欣赏到传统戏、新编古代故事戏、现代戏中的经典代表名剧，从而实现领略京剧大千世界的美妙历程。
作者深入梳理了明清时期曲家、传奇作家对曲律的不同认识，分析了明清昆曲作品中曲律的实际遵守情况和当代新编昆剧在曲律运用方面的得失。作者还根据新时期的创作需要和舞台艺术需要，抓住传统曲律对营造艺术美感的本质贡献，制定新的昆曲曲律规则。可以为剧作家创作新编昆剧，在曲调的填写方面提供帮助和参考。
作者在职业生涯中，设计布景，不精致思编辑四处，属于舞台美术研究方面的学术成果。
《上海舞台美术（2014—2016）》入上海舞台美术2014—2016年作品，尤其精选了诸多舞台美术的经典场景，包括部分舞美的细节，从这些细节可由小见大，让人感受到舞台美术的魅力。本画册展示了近两年上海舞美创作的概貌，涵盖了方方面面的创作成果，作品样式丰富各异，表现力丰富。
《上海戏剧学院艺术教育传承系列：戏剧导演攻略》是上海戏剧学院资深教授徐企平的一部戏剧导演和表演的理论专著，详细阐述了徐先生在多年教学与导演实践生涯中总结出来的导演理论，从导演思维的转变、导演意识、舞台空间意识，到导演的选择，作者都进行了理论探讨与艺术实践。《上海戏剧学院艺术教育传承系列：戏剧导演攻略》内容详实，例据充分，既可以作为艺术院校的导演教材，也可以作为戏剧从业者的业务指南，具有非常珍贵的理论价值。
《穿越历史的圣女：论“贞德剧”与戏剧的历史化问题》主要围绕席勒的《奥尔良的姑娘》、萧伯纳的《圣女贞德》以及布莱希特的《屠宰场的圣约翰娜》这三部“贞德剧”展开论述，由此探究西方戏剧史三个时期的历史文化语境，并用历史和思想史的演变逻辑诠释戏剧史的内在规律。通过细致入微的文本分析，该书揭示了西方戏剧创作形态中社会历史分析方法的发展趋势，而这一发展趋势正是从自由主义到马克思主义、从唯心史观到唯物史观、从资本主义到社会主义的历史演进在戏剧艺术中的反映。
《上海舞台美术（2014—2016）》入上海舞台美术2014—2016年作品，尤其精选了诸多舞台美术的经典场景，包括部分舞美的细节，从这些细节可由小见大，让人感受到舞台美术的魅力。本画册展示了近两年上海舞美创作的概貌，涵盖了方方面面的创作成果，作品样式丰富各异，表现力丰富。
《小说戏剧名篇教学研究/语文名篇教学研究丛书》选择了30篇现行语文教材中的经典小说戏剧名作，进行研究评论，主要内容包括“学术研究综述”“教学案例评析”“教学设计方案”三部分，为读者提供了关于经典选文的学科研究进展和代表性教学方案，并给予了新的教学设计方案。 《小说戏剧名篇教学研究/语文名篇教学研究丛书》可作为语文教育专业本科生、研究生的教材，也可作为中小学语文教师、语文教育工作者的参考读物。
《少儿戏剧表演/超学科素质教育丛书》是对桐盟教育教研中心前沿教学实践、训练小演员之精华课程的收集与总结，全书介绍了戏剧教育界通用的基础教学方法，既适用于日常表演，又适用于戏剧舞台表演。不论是学校的戏剧社团还是语言、表演艺术机构，都可以以此书作为共通的基础教育来教授学生。 为了让小演员们学习这些训练方法，桐盟教育教研中心不断吸收国际新的戏剧教育理念，并不懈地把国际理念落地中国，并结合中国学生的学习习惯进行教学实践，升级理念，回馈社会。
