本书曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行，此次系修订后的更名再版，主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程，指出了在此期间产生的误解及其成因，这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。 书中使用的20 世纪50 年代苏联专家在中央戏剧学院教学的详尽记录，是斯氏嫡系传人从事教学实践的手资料，非常珍贵。作者在圣彼得堡国立戏剧学院访学时所见教学实践，印证了书中所提的斯氏体系的核心理论内涵；此后作者在多幕剧《打野鸭》《家》、“中日契诃夫《三姊妹》戏剧工作室”的导演表演教学与创作，则是对“体系”之主要创作方法的进一步实践与印证。
《丑中见美的“丑婆儿”艺术》是地方传统文化类图书，以图文并茂的形式介绍了莱西秧歌表演中带领舞队跑画面的角色“丑婆儿”的表演方法，对于秧歌研究者和学习者而言具有较强的实用价值。
《剧场管理:艺术学理论的新视界》一.书是上海戏剧学院近年来在“剧场、剧院、剧团的运营、管理与发展”领域科研成果的总结性展示，尝试思考在当今的社会条件下，中国现有的学科体制所形成的关于剧场管理的知识体系框架是否足以以及如何充分回应新- -代人才培养及行业实践的客观需要。本书在整体的意义上从艺术学理论的角度系统研究剧场管理，次从与国外、 传统与现代的比较，以技术与理论相结合的方式探讨剧场管理的完整性，可以使读者获得关于剧场运营与管理的较为深入的系统知识，并得到观察和分析剧场管理的基本视角和方法。这一学术成果的出版，既表明上海戏剧学院拥有推进艺术学理论研究的学术传统与教育优势，也标志着这所办学75年的院校已然形成集艺术创作、艺术展演、艺术史论和艺术管理于一体协调发展的学科专业生态系统。
《呈贡花灯音乐/呈贡地方戏剧丛书》均为简谱，全面、系统地收录了呈贡花灯音乐。章介绍了戏剧曲调，分为明清小曲类型、小调类型、杂调类型，并收录了花灯剧《乡城亲家》的唱段。第二章为歌舞曲调，收录了板凳龙、绣香袋等曲目。第三章为走板、小丑走板、女走板、男走板、跑谱、将军令等传统器乐。最后一章则收录了新编花灯音乐四十余首。
《戏曲音乐入门丛书：越剧唱腔赏析》是一本通俗性、知识性的普及性读物。内容共分六个部分：部分介绍了越剧唱腔的来源及演变概况，其中梳理出一条唱腔的传承与发展关系。第二、三部分介绍了越剧唱腔变化的概况。第四部分介绍了目前有代表性的若干流派唱腔。第五部分介绍几位目前活跃在越剧舞台的后起之秀，她（他）们在唱腔艺术上已取得显著成绩，为广大观众所热爱。第六部分简要介绍吟诵腔与主题歌。
上海音乐出版社继《袁雪峰越剧唱腔精选（早期）》出版后，此次又为“金派”越剧创始者度身定制了《金采风越剧唱腔精选》一书，黄德君主编，将“金派”音乐的个性、唱腔、舞台形象等一一呈现给广大戏曲爱好者。书中不仅精选了40首金采风老师的唱腔名段，还附有大量珍贵历史剧照，让我们更加真实全面地了解金采风老师的成长。随书附赠的CD精选了金采风老师在《盘夫》、《碧玉簪》、《西厢记》等经典越剧中的精彩唱段。这本书是传承历史、丰富越剧声腔艺术的珍贵读本，值得所有的越剧爱好者们珍藏。
《张永和聊史说戏》，京剧剧目总计5800余个，其中绝大多数是传统剧目。京剧传统剧目中有不少剧目具有较高思想内容，如《铡美案》《打渔杀家》《四进士》等。更多剧目从各个角度反映古代生活，丰富人们知识，或给人以健康的艺术享受。如《群英会》《空城计》《玉堂春》等。
朱恒夫、聂圣哲主编的《中华艺术论丛(第20辑当代戏曲剧作家创作研究)》约请了多位戏曲研究专家尤其是青年学者，认真细致地研究翁偶虹、陈仁鉴、吴祖光、陆洪、杨春兰、陈西汀、范钧宏、徐进等18位当代戏曲剧作家的作品，调查他们的创作历程，探析他们的创作方法，总结他们的创作经验与不足，其中不少论文能从新的视角，对当代戏曲剧作家做研究，许多观点颇有新意与创见，对今日戏曲振兴有所启发。
《上海戏剧学院艺术教育传承系列：表演教学的艺术》是“上海戏剧学院艺术教育传承系列”丛书中的一本，由上海戏剧学院教授宋廷锡执笔。他将多年的教学经验进行汇总，对表演教学艺术进行多方面阐述，不但是对其多年教学生涯的一次有效总结，也是将宝贵的教学经验和戏剧学习技巧以生动鲜活的形式展示，对教与学皆具较强的指导性。
