《京剧大家绝艺录武生篇》汇集编纂了一批武生行老艺术家谈艺论道的口述实录，如王金璐、郭景春、李幼斌、祝元昆、李幼麟、杨少春、马玉璋、李卜春、高牧坤、双翼翔、梁斌、俞鉴、李春仁、李润声、张善麟老师，谈南北武生表演特色，是《京剧大家绝艺录》的开篇之作。采访目的主要是挖掘老艺术家身上的特殊表演技能等“宝藏”，采取谈艺说戏的形式，兼顾艺术特色、文化特色、历史特色，使本书成为保留非物质文化遗产的生动教材，也是培养京剧人材，培养京剧观众的典范之作。
作者曾为南京艺术学院舞蹈学专业在读博士生开设“中国当代舞剧创作专题讲座”，《中国当代舞剧创作综论/博导文丛·中国艺术学文库》即为此系列讲座的结集。 这部“综论”共二十个单元可以分成四个版块：版块由单元至第四单元构成，从舞种的视角选择了近七十年来堪称“佳作”的舞剧四十部。需要说明的是，在所列舞种作品的选择中或许有“遗珠”之憾，但已选的作品却无“鱼目”之虞。第二版块由第五单元至第十单元构成，是着眼于著名舞剧编导系列作品的选择。在所选编导中，李仲林、李承祥、舒巧和门文元四位，其作品及作品的影响力，足以支撑中国当代舞剧的“半壁江山”。第三版块由第十一单元至第十六单元构成，这一版块前四个单元写的是中国当代舞界巨擘吴晓邦、盛婕、彭松和资华筠。这一版块的写法是基于作者对诸位恩师的切身感受
《戏曲旦行身段功(精)/中国戏曲艺术大系》编著者王诗英。 本书由“戏曲旦行身段功在戏曲表演艺术中的作用及其教学方法”、“戏曲旦行身段基础功训练项目”、“传统套路及应用动作”“传统表演技巧”“眼睛的训练”及“戏曲旦行身段功教材的编创体会”等六部分内容组成，全面而系统地梳理了戏曲旦行身段功训练的各种技巧、动作要领、训练方法等，对每种技巧的说明除作详细解释外，还配以大量动作示意图予以说明。
《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》是中国曲艺家协会主编的“全国高等院校曲艺本科系列教材”之一。 曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。曲艺音乐（或称说唱音乐）与民间歌曲、戏曲音乐、民间器乐等一样，是中国传统音乐不可或缺的组成部分。 《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》对曲艺术语及艺谚艺决进行全面梳理并对其进行分类编排，为曲艺研究者及广大爱好者提供资料索引。 《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》是各大学图书馆的必藏图书，也是音乐学专业、部分文学专业学生的工具书。
声乐艺术为什么起源于意大利？声乐为什么会成为全人类欢迎的表演艺术？声乐与歌剧到底是什么关系？包括中国人在内的全世界人为什么接受了意大利的美声唱法？为什么越来越多的人喜欢上了歌剧并称之为“高雅艺术”？《声乐与歌剧艺术》从声乐的起源和发展、歌剧的发明和创作、各时期演唱的特点和风格、卓有成就的歌唱家、杰出的作曲家和作品等方面以及声乐歌唱原理、教学研究入手，系统地阐述和研究声乐与歌剧艺术这一特殊艺术载体及其辉煌的历史对人类所作出的贡献。
《程婴救孤》以陈涌泉编著的豫剧程婴救孤为线，贯穿剧本、作者的创作谈、访谈，以及程婴救孤大事记，图文并茂，生动形象展示出该剧的艺术魅力与时代价值，附录中的评论报道更是引导读者对其价值意义进行深入挖掘。著者陈涌泉是国内外知名的编剧，创作功力深厚，更是他作品中非常突出的一部，该剧几乎囊括了全国戏剧界的各大奖项，并多次走出国门，远赴欧洲、美国、泰国等地演出，所到之处受到观众的一致好评。《程婴救孤》是对程婴救孤台前幕后故事的一次梳理，同时也是对以程婴救孤为代表的当代河南戏曲风貌的一次集中展示，更是对陈涌泉的创作之路、创作理念、创作风格的诠释与展现。
《中国神庙剧场史》是山西师范大学戏研所立项项目，作为戏曲文物研究的一个分支，以田野调查的途径，突破了传统戏剧戏曲学的研究方法，开启了戏剧学和文物考古的有效结合。《中国神庙剧场史》分为七个章节，从概述、早前剧场时期研究、神庙剧场论述其演变、结论等全面论述中国神庙剧场演变发展史。
焦菊隐生前曾发表过多达几百万字的涉及各类体裁的文字，包括诗歌、散文、小说、戏剧论述，而穷其一生，禅精竭虑，苦苦追寻的依旧是戏剧，他结合自己的导演实践，从多个角度撰写发表了大量的论述戏剧的文章。在纪念焦菊隐诞辰110周年之际，编辑出版的《焦菊隐戏剧散论》，则主要是从焦菊隐所从事的导演工作的角度出发，所选文章准确精到地表达了他在有生之年对戏剧所抱有的深思熟虑的思考。
本书是我社“十三五”重点图书出版规划项目——北京人艺口述历史系列之二。北京人艺从1955年到1957年，遴选了一批人材经过参加中央戏剧学院导表演培训班学习到跟随苏联专家实习，三年扎实的培训，教学，观摩，不但使北京人艺的演员在表演方法上树立了正确的观念，更推动北京人艺逐渐形成自己选拔人才的标准和科学的教学体系与方法本书主要就是采访这些当年参加培训的人艺演职人员，记录下他们培训经过和受到的教益等。
本书是介绍日本乃至亚洲运营良好的有名剧团——四季剧团的专著。作者经过对剧团的细致采访，将四季剧团的开创业绩的过程和经营理念做了全面的阐述。对其成功的秘诀如世界经典音乐剧的本土化、全国公演和企业化运营、演员培养、剧目的排演和移植以及个性化和人性化剧场的建立和拓展、话剧代表剧目的积累等做了分析。对其两届舵主也做了访问，分享了现代剧团的经营和演出之道，对剧场管理、编剧、导演均有参考借鉴作用。
《意趣神色： 牡丹亭 创作论》是我国有名戏曲学家黄天骥教授的新著。书稿结合文本本身、舞台表现形式、艺术特点、文字习惯以及相关的历史文献，深入探讨汤显祖创作《牡丹亭》时的思想渊源、人物形象来源、创作过程的思维变化等，比较全面、立体地展现了汤显祖创作《牡丹亭》的动机、思想、过程等，揭示了汤显祖的文学思想及《牡丹亭》在创作上的成就。
《呈贡花灯音乐/呈贡地方戏剧丛书》均为简谱，全面、系统地收录了呈贡花灯音乐。章介绍了戏剧曲调，分为明清小曲类型、小调类型、杂调类型，并收录了花灯剧《乡城亲家》的唱段。第二章为歌舞曲调，收录了板凳龙、绣香袋等曲目。第三章为走板、小丑走板、女走板、男走板、跑谱、将军令等传统器乐。最后一章则收录了新编花灯音乐四十余首。
《中国戏剧简史》简要地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展情况，评介了许多重要的作家和作品，收集的材料丰富详尽。全书注重戏曲全史的研究，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结；提出中国戏曲声腔的源流，即昆曲、弋阳腔、梆子腔的见解，并且做出详尽的论述；能密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇。
中国戏曲学院舞台美术系始终致力于在继承中国戏曲舞台美术传统的基础上创新，寻找传统与现代结合的新途径。中国戏曲学院舞台美术系始终致力于在继承中国戏曲舞台美术传统的基础上创新，在教学与科研工作中寻找传统与现代结合的新途径。近年，舞台美术系全面探索了开放型的教学模式，进行了实践课程教学改革，依托的剧院、研究院和舞台美术企业建立了多个教学实践基地和科研基地，与国际多所院校联合建立了国际化教学工作室，在舞美教育、艺术创作、中外联合教学、艺术学研究等方面取得了成果。
本书曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行，此次系修订后的更名再版，主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程，指出了在此期间产生的误解及其成因，这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。 书中使用的20 世纪50 年代苏联专家在中央戏剧学院教学的详尽记录，是斯氏嫡系传人从事教学实践的手资料，非常珍贵。作者在圣彼得堡国立戏剧学院访学时所见教学实践，印证了书中所提的斯氏体系的核心理论内涵；此后作者在多幕剧《打野鸭》《家》、“中日契诃夫《三姊妹》戏剧工作室”的导演表演教学与创作，则是对“体系”之主要创作方法的进一步实践与印证。
锡剧小调泛指锡剧中流行于江南地区的民间小曲，后在发展过程中又吸收了邻近剧种如“苏滩”“申曲”及“苏州评弹”等说唱艺术中的小调。锡剧小调在锡剧的发展、衍化历程中起了非常重要的作用，和锡剧有着不可分割的血缘关系。 《锡剧小调》共选编了锡剧小调44首，一部分是经过作曲家改编并在锡剧剧目中使用过的小调，编者并将这些小调涉及的剧目和剧中人物演唱的出处进行了叙述，以便读者了解；此外，还有一些是尚未在锡剧舞台演出剧目中出现的历代艺人口口相传的“原生态”小调，这些可作为锡剧小调的“后备军”。 《锡剧小调》是了解、研究锡剧音乐不可多得的珍贵资料，也是作曲家、演员、乐队及诸多锡剧从业人员的重要参考资料，戏迷朋友也可通过学唱这些小调进一步熟悉锡剧。
《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》是中国曲艺家协会主编的“全国高等院校曲艺本科系列教材”之一。 曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。曲艺音乐（或称说唱音乐）与民间歌曲、戏曲音乐、民间器乐等一样，是中国传统音乐不可或缺的组成部分。 《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》对曲艺术语及艺谚艺决进行全面梳理并对其进行分类编排，为曲艺研究者及广大爱好者提供资料索引。 《中华曲艺艺谚艺诀和专业术语》是各大学图书馆的必藏图书，也是音乐学专业、部分文学专业学生的工具书。
锡剧小调泛指锡剧中流行于江南地区的民间小曲，后在发展过程中又吸收了邻近剧种如“苏滩”“申曲”及“苏州评弹”等说唱艺术中的小调。锡剧小调在锡剧的发展、衍化历程中起了非常重要的作用，和锡剧有着不可分割的血缘关系。 《锡剧小调》共选编了锡剧小调44首，一部分是经过作曲家改编并在锡剧剧目中使用过的小调，编者并将这些小调涉及的剧目和剧中人物演唱的出处进行了叙述，以便读者了解；此外，还有一些是尚未在锡剧舞台演出剧目中出现的历代艺人口口相传的“原生态”小调，这些可作为锡剧小调的“后备军”。 《锡剧小调》是了解、研究锡剧音乐不可多得的珍贵资料，也是作曲家、演员、乐队及诸多锡剧从业人员的重要参考资料，戏迷朋友也可通过学唱这些小调进一步熟悉锡剧。
舞台上的新中国是《舞台上的新中国(中国当代剧场研究)》(作者高音)试图建立的一个对戏剧历史认知的全新视角。《舞台上的新中国(中国当代剧场研究)》旨在把对演出史的研究置于社会历史的现实中。依据产生戏剧的历史条件来分析戏剧，勾画出植根于历史和现实的中国话剧随着历史变化而变化的线路。 舞台上的新中国是一个反映社会主义思想、生活和社会主义道路和蓝图少有的国家意识形态的艺术现场，也是一次对历史进程的生动注脚。 伊格尔顿说，一切文学批评都是政治批评，作者想接着他的话往下说，政治是身在其中的社会主义戏剧的优选现实。
