本是为通识课程而编写的，选择的都是大家耳熟能详的古希腊罗马悲剧和喜剧。前四个单元是古希腊时期的，分别是埃斯库罗斯的《阿加门农》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》、以及阿里斯多芬的《鸟》；后两个单元是古罗马时期的作品：塞内加的《美狄亚》和普劳图斯的《金坛子》。

《梁克勤舞台影视美术集》内容主要有三个部分：一是舞台影视美术作品选登，即从849张设计图中筛选出79个剧目的323张图和38张美术习作；二是其在舞台影视美术事业上成长、拼搏、成功的经历及理论探索；三是报刊对其作品的评论。作者自强不息的拼搏精神，和其经过多年实践逐步形成的创作理念和设计表现风格，特别是其独具一格的戏曲舞美创作，对舞台影视美术工作者会有的启迪作用。

《情探：川剧经典剧目访谈记》选取了川剧具有代表性的18出经典剧目，通过采访这些戏的演员、与演出相关的音乐、舞美等创作人员及其研究者，结合资料、史料，还原每一出戏的来源、形成、发展直至后成为经典的轨迹。它们凝聚了川剧在文学、表演、音乐等等方面的灿烂成就，同时在这条曲折而漫长的道路上，更留下了时代波诡云谲的影像，伴随着一代代川剧人悲欢离合的命运浮沉。每篇文章配有讲述者的照片和相关史料图片。这是一本川剧艺术的通俗读物，具有相当的史料价值，可读性较强。也是近现代川剧的一本口述史。

作者曾为南京艺术学院舞蹈学专业在读博士生开设“中国当代舞剧创作专题讲座”，《中国当代舞剧创作综论/博导文丛·中国艺术学文库》即为此系列讲座的结集。这部“综论”共二十个单元可以分成四个版块：版块由单元至第四单元构成，从舞种的视角选择了近七十年来堪称“佳作”的舞剧四十部。需要说明的是，在所列舞种作品的选择中或许有“遗珠”之憾，但已选的作品却无“鱼目”之虞。第二版块由第五单元至第十单元构成，是着眼于著名舞剧编导系列作品的选择。在所选编导中，李仲林、李承祥、舒巧和门文元四位，其作品及作品的影响力，足以支撑中国当代舞剧的“半壁江山”。第三版块由第十一单元至第十六单元构成，这一版块前四个单元写的是中国当代舞界巨擘吴晓邦、盛婕、彭松和资华筠。这一版块的写法是基于作者对诸位恩师的切身感受作者

本是为通识课程而编写的，选择的都是大家耳熟能详的古希腊罗马悲剧和喜剧。前四个单元是古希腊时期的，分别是埃斯库罗斯的《阿加门农》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》、以及阿里斯多芬的《鸟》；后两个单元是古罗马时期的作品：塞内加的《美狄亚》和普劳图斯的《金坛子》。

随世界一同变换??与四季一起排练。??多年前，幾米看了黎焕雄导演的戏剧作品《Kenji》，该剧装置极简、灯光洁淨，却一幕幕呈现丰富无比的动人意象。幾米深受感动，因此以剧场空间的形式创作了《四季》。??这部作品几次在美术馆展出过，但其交错时空场景与人物的千百种可能，却让幾米考虑了许多年，该如何让它们走出展场进入书页。《四季》里的几个角色，曾在《我的世界都是你》粉墨登场过，帮助失去小狗的女孩完成了一个动人的故事。现在，轮到《四季》自己登台，以画册的形式出版，让读者得以参与画作安排，可以自行组构人物与场景的关系，回归《四季》*初的剧场魔幻样貌。???这是一本以场景为主轴来看有人世多变之感，以人物主轴来看有物换星移况味的画册。也很适合裁切下来，重组幾米的剧场，安排每个人想像的故事。

《武都高山戏/武都高山戏系列丛书》全书分列七章，先从寻考追溯历史源头，并从原初生成的地理条件和人文环境入手，引导读者步步深入到“戏台戏班”“剧目特色”“音乐特点”“风格特征”“精彩唱段”“艺人风采”等各个层面，让人们有条不紊地分加体认，徜徉览胜。每到一处，作者都会以平实的语言给大家侃侃讲述许多相关的故事。由此从遥远讲到现代，由表层讲到深层，纵览了高山戏从无形到有形、从娱神到娱人、从地摊到舞台、从大山到城市的整个过程。当您从故事的一端走到故事的另一端时，回首再望这座“高山”的身影，聆听这座“高山”的回响，心理图像的投影终于形成聚焦而定格：高山戏，一颗保存完好无缺的戏曲“活化石”。

《情探：川剧经典剧目访谈记》选取了川剧具有代表性的18出经典剧目，通过采访这些戏的演员、与演出相关的音乐、舞美等创作人员及其研究者，结合资料、史料，还原每一出戏的来源、形成、发展直至后成为经典的轨迹。它们凝聚了川剧在文学、表演、音乐等等方面的灿烂成就，同时在这条曲折而漫长的道路上，更留下了时代波诡云谲的影像，伴随着一代代川剧人悲欢离合的命运浮沉。每篇文章配有讲述者的照片和相关史料图片。这是一本川剧艺术的通俗读物，具有相当的史料价值，可读性较强。也是近现代川剧的一本口述史。

《武都高山戏/武都高山戏系列丛书》全书分列七章，先从寻考追溯历史源头，并从原初生成的地理条件和人文环境入手，引导读者步步深入到“戏台戏班”“剧目特色”“音乐特点”“风格特征”“精彩唱段”“艺人风采”等各个层面，让人们有条不紊地分加体认，徜徉览胜。每到一处，作者都会以平实的语言给大家侃侃讲述许多相关的故事。由此从遥远讲到现代，由表层讲到深层，纵览了高山戏从无形到有形、从娱神到娱人、从地摊到舞台、从大山到城市的整个过程。当您从故事的一端走到故事的另一端时，回首再望这座“高山”的身影，聆听这座“高山”的回响，心理图像的投影终于形成聚焦而定格：高山戏，一颗保存完好无缺的戏曲“活化石”。

本书是一本研究“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”的专论性著作，也是焦菊隐学派的血脉延续。作者通过30多年的舞台艺术实践经验，大量涉及世界名著及艺术家的经验总结，又广泛融汇中国古典文学理论、诗词书画、戏曲程式、俚俗掌故和趣闻逸事的精髓，综合运用斯氏理论的前期框架、后期“形体动作方法”、传统美学观念、唯物主义心理学、从写实走向写意以及意、实结合的表演导演方法论，把斯氏理论落实成了具体的具有中国美学特色的表、导演实践方法。全书专设“虚拟化真实”一章讨论当今戏剧体系（斯坦尼、布莱布特、梅兰芳）的异同，并提出：神、韵、味是中国传统表演艺术的高审美原则，其核心理念是意。