本书内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中，灵感也是非常重要的，这时我们*时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系，形成段落，再形成乐曲。

弹指之间是民谣吉他专业教材，非常全面练习民谣吉他弹奏基础、吉他弹唱、吉他独奏（指弹）等，一本书就可让您从入门到精通，绝对是一本经典。 在这本书里，笔者以多年的吉他弹奏经历及从事专业音乐相关工作的经验，例举了许许多多流行歌曲的吉他弹奏方法，几乎已经涵盖了传统的基本技巧以及现在流行的特殊技巧，60篇循序渐进的单元内容与近500页的技巧练习，相信足以带领您进入吉他的音乐世界。首先，在内容上，我将繁杂的文章删去，增加了许多的图片说明，笔者深信简单而又扎实的文章，才是对琴友们最有助益的。

乐理是?乐理论的简称。是众多?乐理论课程之?。本书是作者结合多年教学经验专门为初学者编写的一本音乐理论书籍。本书的内容特点，浅显易懂，运用通俗易懂的语言来结合作者多年来的教学经验，专门为初学者编写的一本音乐理论书籍。同时为每一个章节附二维码视频讲解，读者通过手机扫描二维码即可观看乐理教学讲解，更方便读者学习。也可供专门从事音乐学习研究的人士作为参考或学习资料，也是参加音乐高考学生的重要学习资料。通过学习基本乐理，来助我们更有效的理解学习?乐这?艺术。

《车尔尼钢琴八度练习曲:作品553》主要内容：八度在众多的钢琴演奏的技巧中，是一种光芒四射的技术之一。似乎八度也只是手大的钢琴演奏者的专利，那些手小的演奏者连八度都够不着，在弹奏八度时，无疑会带来许多烦恼。所以，手小的学习者（特别是儿童）对于手指扩张及八度的练习应及早开始，即《车尔尼钢琴练习599》后期。首先可以试着双手弹六度的和音（1、5指），以音阶形式弹奏。开始时会弹不准，只要反复练习，困难是可以解决的。这个是练习八度的过渡阶段，应该从慢、轻开始，待到动作娴熟自然了，手也在不断的活动中长大了，之后再弹八度就会驾轻就熟了。

爵士乐的精髓何在？我们该如何品鉴大师级的演奏？即兴演奏就是随意发挥吗？为什么听、如何听、听什么、听谁的，有关爵士乐的种种疑问，你都将在这里找到答案。 美国杰出音乐史学家、资深爵士乐评论家特德 焦亚在本书中与我们分享了自己的赏乐之道，他从爵士乐的核心谈起，扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析，以深入浅出的语言向我们讲述了 如何听爵士 ，只要用心聆听，定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中，揭示其魅力所在。

电子琴在目前的音乐学习市场中是一门热门的乐器，受到广大音乐爱好者的喜爱。本书曲目数量多，将歌曲分类清晰，可以让电子琴爱好者很容易找到自己喜爱的歌曲；每首曲目的音色详细标注和和弦的标注，让读者能很容易的配出好听的伴奏，简谱阅读更加轻松容易，让读者爱不释手。

本书是专门为电吉他零基础的小白们精心编写的，不但适合自学更适合作为培训教材。本书有以下四大亮点：1.本套教材包含实体书、视频示范、视频讲解、音频伴奏，这对学习者来说是非常非常重要的。2.作者在每一部分的开头都精心编写了有趣的知识篇和相关的器材篇，这些内容穿插在课程中，可以扩展学习者的视野，提高学习者操作设备的能力。3.本书按照三个月（12周）的进度设计。每周都有针对性的学习内容，并且难度都控制在学生可以掌握的程度。4.本书中几乎所有的练习都标有速度，待学习者把所要练的练习得差不多了，就可以打上节拍器，先用慢速，然后再用正常速度弹奏。

《中国音乐史》是一部详尽探讨中国乐制发展流变的学术著作。该书以历史发展为轴，详尽介绍了中国的律制、乐器的演变发展与吸收融合；还着眼于音乐的民族性与包容性，详细阐述了中国音乐的社会功用、梳理了中国几千年的音乐发展脉络，被视为研究中国古典音乐的开山之作。

这套进阶曲集共两册，汇集了大量的练习材料，按难度递增排序,涵盖了所有的基本技巧，为进一步学习打下坚实的基础。*册由初级阶段开始，第二册让学习者从中级逐步进入到高级阶段。 曲目主要选自19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集；这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题，各自提出了解决办法。同时，编著者也收录了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面，由此拓展了本曲集的范围。

本书450首练习曲大多都在16小节左右，让学习者可以有针对性地训练二胡专项技术项目。演奏者在练习时，要充分利用每首练习所带有的反复记号，多次地重复练习。因为二胡练习曲篇幅较为短小，谱子很容易记。学习者若能根据自己的学习进度，每天有针对性地选择有关项目组成一套 每日练习 进行训练，相信一定能较为轻松地让二胡演奏技巧得到迅速提高。本书以基础练习、指法技巧练习、弓法技巧练习和其他练习为序，分为四章，每一章按具体的训练项目分为若干个单元。在练习时，二胡演奏者可根据自己的实际需要，有针对性地选择使用。

本书钢琴初级教材。音乐书谱随着专业行业交流开放的深入，以原版销售、原版引进出版等诸多方式和面貌呈现中国图书市场，《布格缪勒钢琴进阶练习25首》（25 tudes faciles et progressives, Op.100）国内外有诸多版本。25首练习曲都是兼具技术性、趣味性的小曲。此次出版，根据教学需要，综合德、美、日等版本之长，提供更合理的版本，方便钢琴初学者及其师长选择使用。

老师们将会发现这一系列是由经验丰富的专业人士细心的重新编写，乐器技巧和练习已经更新，全书内容亦已经过大幅修改。 学生们将会发现这一系列选材代表性强、条理清晰，即收录许多脍炙人口的曲目，又系统地介绍音乐知识的方方面面。帮助学生在早期学习阶段培养节奏感、音调感及表演能力。

本书主要编配了BEYOND乐队的弹唱金曲，每一个BEYOND铁杆歌迷和吉他迷，无不想用自己的歌声与手中的吉他来演绎BEYOND的理想与辉煌。本书最新编配了《真的爱你》《海阔天空》等多首轻松弹唱谱，以满足初学者的需要。学习BEYOND的精髓就在于揣摩他们的创作思路和编曲手法。为最终创作出自已的作品或自己的吉他编配打下坚实的基础。

《音乐的精灵》是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的阶段性精华结集，着重于评介世界著名的指挥家、独奏家和歌唱家的演绎特点及欣赏要领。作者不仅大量聆听这些伟大的音乐艺术家的唱片，还在欧美和中国现场聆听他们的演出，并对其中一些艺术家进行过采访，有生动、鲜活的第一手资料和体验。在向读者介绍名演、名录的同时，使读者体会和领略欣赏音乐的方式和路径。

《布鲁斯吉他自学教程》一书主要通过节奏和独奏两个方面的内容来讲述布鲁斯吉他的学习方法，全书采取基础理论和练习曲目相结合的方式，由名家编配，简单易懂，专业的乐谱以及丰富的教学经验确保初学者能够顺利地学会布鲁斯吉他。布鲁斯吉他的节奏相对简单，重点和难点在于学习布鲁斯独奏，本书中大量的布鲁斯乐句均出自名家之手，乐句本身并不难，学习者多练习体会并能将其自然地连接起来，融会贯通，终定会弹出带有自己风格的布鲁斯。

本书全面系统地介绍了基本乐理知识和弹奏技术，本书保留了大家耳熟能详的中外流行歌曲、各国民族歌曲、精彩器乐曲和一些古典名曲，分量最重的当属尼古拉 安捷罗斯的12首吉他曲以及理查德 克莱德曼的经典钢琴曲。所有曲子经过精心改编后，非常适合吉他演奏。这些改编后的吉他曲有易有难，有指弹的也有可以用pick弹奏的，有独奏的也有重奏的。所以不论你是个人还是双人组合，不论你是初学者还是有一定水平、甚至是较高水平的弹奏者都将给你巨大的帮助。

本书是中国摇滚女声张浅潜的一本随笔集，她从自身经历出发，记叙了自己对音乐、对生命的感悟。这些年来，张浅潜以文字、图画，以及和她有关的摄影作品记录着自己的生活，她触觉丰富地感知着周遭的一切。透过张浅潜的文字，我们能看到一个思想歌者的成长之路，也能看到她所经历的中国摇滚乐和独立音乐的发生与发展；透过她的图画，我们能感受到一个女性对内外世界的描绘，绮丽而多彩，饱满又敏锐。这十多年的游吟与记录，是张浅潜独一无二的精神世界的展现，跟随她的笔调，我们将看到她那执着的人文思索和艺术追寻。

《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品，每天一首，带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述，让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外，作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家，让读者相信，古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。

《中国散曲史》是卢前在散曲研究领域的重要著作之一，全书对中国散曲进行了全面而深入的概述和分析：第一部分主要追溯了散曲的起源，由古及今地系统论述了中国散曲的发展历史；第二部分着重论述的是 词 与 散曲 的异同与关系，从词、散曲的起源与发展，到对其结构、形式、音调等各方面的分析，以及各时期重要的词家、散曲家，都做了较为详尽的论述与评价。本书在散曲研究领域具有重要的学术价值，为中国散曲的研究提供了系统的理论框架和丰富的资料支持。