《钢琴经典必弹》套装版(1-9),收集了由历史上一流作曲家创作的*有艺术价值的钢琴作品,同时涵盖了钢琴音乐发展史上四个不同风格的时期。选择这些钢琴作品不仅仅是因为它们的艺术性以及可听性,而且可以按照不同的级别顺序进行教学,重要的是可以使学生在练习弹奏这些作品时逐步了解并建立一些音乐观念。
G.Henle版乐谱以其的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评,这套《舒伯特钢琴奏鸣曲》亦是经典之作。该套书共三卷,收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲共29首以及几首未完成作品。无论是初学的琴童,抑或是考究版本的学者,这套乐谱都无疑是他们的不二之选。除演奏用书的价值,这一版本不失为专业音乐人士和音乐爱好者的收藏精品。
《 诗经 弦歌全集:清代 钦定诗经乐谱全书 古琴 》完整还原了清代《钦定诗经乐谱全书》之古琴卷的文本原貌,作者还根据《诗经》乐谱古本中约定的十二律吕定调,再根据《律吕正义》的改弦之法(旋宫转调)等计算确定各调音名以及在古琴七根弦上的序列,且用首调唱名法标注简谱对照。该书极大突破了《诗经》的文本局限性,实现了《诗经》弦歌有律可依,深度再现了我国《诗经》吟诵和弦歌的古老传统。
本书曾由著名音乐理论家、教育家廖乃雄根据我国本土的文化特点完成编译,于2004年由我社首次引进出版。在过去的20年间,本书对我国的音乐教育实践领域影响深刻,因仅印刷一次,故读者无法买到正版图书,市面上盗版和PDF版泛滥。此次将对2004版进行升级、再版,译者廖乃雄已91岁高龄,经责编邮件联络,欣然接受我社的再版邀约。 音乐教育学理论研究译丛 主编、现任中国音乐家协会奥尔夫专业委员会会长余丹红将本书纳入译丛,并由上海音乐学院提供补贴。
阿图尔 施纳贝尔是贝多芬作品好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命,即作曲家谱面指示的真正含义,而这一对谱面的忠诚诠释,同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中,施纳贝尔综合参考了手稿、版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议,反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性,没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。
本书分为三编,上编覃思与实证,中编音诠与乐析,下编散论。文集收录了作者在古琴音乐文化方面的研究成果。其中重点收录了作者在阐释学方面的研究文论,从归结古琴减字记谱法的本文 文本螺旋模式开始联系到中国哲学中的述作传统,认识到述作是古琴传承和发展的重要方法和途径。在理论方面,作者致力于明代琴谱《神奇秘谱》的研究、挖掘、整理,用打谱来重建中国古代音乐的实际音响。在实践方面,对古琴曲深入研究,兼顾古琴教学,将古琴的表现技术和美学理论相结合。
所选的曲目,大部分是国内外交响音乐会上较常演奏的,全书共介绍德国、奥地利、法国、意大利、英国、美国、西班牙、瑞士、比利时、俄罗斯一苏联、波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、罗马尼亚、挪威和芬兰等十六个国家八十二位作曲家三百五十多部作品。每个国家的作曲家的先后次序是按出生年月编排的,这样可以使读者较有系统地通过具体的交响音乐作品,去了解一个国家的交响音乐发展过程,并可窥见关于传统的继承、发展和创新。《新编世界名曲欣赏(精)》附有大量乐曲主题,这对分析作品或欣赏音乐都有直接的帮助。
《西方音乐史 (套装上下册)》作为一部西方音乐通史类著作,将西方音乐发展的8个部分(古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、20世纪、流行音乐)分章铺展,力求在对西方音乐学科领域的历史史实、形态演变、观念演进和学术方法的叙述中作出全面、完整的梳理,是一本阐述西方音乐产生和发展的基础性西方音乐学科教材。同时,这亦是中国音乐学者站在当代回首西方音乐历史的一次实践和探索,是一本真正由中国人书写的西方音乐史。作者历时七年,精心编撰,终凝结成90余万文字,并附有1600多张图片和200余篇聆听导言,贯通古希腊至当代的漫长历程,梳理出西方音乐历史长河的发展脉络,串联起人类艺术文化长廊的璀璨珍宝。
内容简介: 《古琴艺术与中国文化(增订本)》主要是辑录作者多年来对古琴研究心得的点滴,采取深入浅出的手法介绍古琴音乐艺术的不同层面。全书共分为四个部分,第一部分为 美学 , 美学 部分主要论述琴乐的审美理想和审美情调,探讨了琴乐中的虚实因素、其飘带精神之美、从琴诗的分析中看其审美情趣、并探讨琴道与禅道的关系等;第二部分为 风格 ,主要讲不同琴派的探讨和分析、古琴曲式的介绍及古琴不同的艺术表现手法等;第三部分为 文化内涵中的古琴 ,该部门内容多种多样,有对操缦环境的描述、打谱艺术、即兴演奏、曲目、解题的介绍,及探讨古琴作为精致文化与普及文化存在的种种问题等;第四部分为 琴人 ,着重介绍当代和古代的几位重要琴家,他们的美学思想、演奏艺术和对古琴的看法,介绍的琴家包括有吴景略 (1907-1987)、蔡德允
梅庵琴谱(一函一册) 王宾鲁 著 16开 线装 IBSN:9787514926224 中国书店出版社 《梅庵琴谱》由王宾鲁传谱,徐卓编述,邵森参校。王宾鲁生前曾著《龙吟观琴谱》,欲改造未果,临没以是为恨。其弟子徐卓、邵森等继承其遗愿,将其在 梅庵 传授的琴谱及琴学理论编为《梅庵琴谱》二卷,于1931年石印刊行于世。卷一包括琴论、指法等,卷二包括十四首琴曲,其中有《关山月》《秋风词》《凤求凰》《平沙落雁》等经典古琴曲目。其中三首有琴歌,其他十一首为纯琴曲。王宾鲁演奏流畅如歌,绮丽缠绵,多用轮指,风格别具一格,被当时琴界成为梅庵琴派。
理查德 瓦格纳(1813-1883)是音乐*具影响力和争议性的作曲家之一,在他漫长的职业生涯中,创作了众多引人入胜的作品,这些作品通过其丰富性和调性实验挑战了音乐的传统,*终为现代主义铺平了道路。 这本书对瓦格纳的生活、创作和时代进行了深入而又平易近人的描述,包括了令人耳目一新的广泛主题:从作曲家的灵感来源、他对异国丝绸的迷恋、他与妻子和情妇的关系,到反犹太主义的指控,歌剧的原始电影性质、以及动荡的拜罗伊特音乐节。 利用*的学术成果 很多都是作者自己亲为,巴里 米灵顿重新评估了对于瓦格纳及其作品的看法,指出了错误的观点,支持正确的批判,其结果是对这位令人困惑的作曲家的一次激进的 偶尔是挑衅的 重新评价。
2003年11月7日,中国古琴艺术被联合国教科文组织授予 人类口头和非物质遗产代表作 称号,古琴艺术的独特价值再次得到了世界公认。为了积极推进古琴这一非物质文化遗产的保护和发展,更好地展示中国艺术研究院非遗及古琴艺术研究成果,文化艺术出版社积极实践,努力创新,在数字化出版转型工作上迈出了一大步,在2015年《中国古琴珍萃》(增订版)基础上推出了小开本、便携的《中国古琴珍萃》(复合媒体版)。 《中国古琴珍萃》(复合媒体版)收录唐宋元明四代共163张传世古琴,是目前海内外收录富的古琴图录。全书仍由著名国学大师饶宗颐先生、著名古琴前辈蔡德允先生题写书名,著名古琴家兼音乐史家吴钊先生亲自遴选琴目,并考订年代、增补释文。该书采用数字技术及多媒体手段为我们集中展示了中国古琴的历史、传承、风貌、形制、收藏、鉴
《德彪西钢琴作品全集(套装共8册)》是经典大师、恢弘巨著、诚意奉献。 阿希尔 克劳德 德彪西,是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家,同时也是近代 印象主义 音乐的鼻祖,对欧美各国的音乐产生了深远的影响。 《德彪西钢琴作品全集(套装共8册)》曲集从法国引进,作品集钢琴技巧之大成,每首乐曲都表现了作者对所见所闻事物的印象,是作曲家伟大的杰作之一。都标志了德彪西印象主义风格的确立。
长期以来,对肖邦作品版本的考证是一个复杂的问题。其原因有二:一是肖邦的作品在世界各地拥有多个版本,即便是*值得信赖的手稿版,也同时拥有英国、法国、德国等多个版本,而各个版本又不尽相同,要确定哪个版本*为"准确"并非易事;二是肖邦本人经常对手稿进行修改,甚至上课时亦在其学生用谱上作大量改动。虽然这种带有"即兴"性质的创作符合他作为"钢琴诗人"的美誉,但却为后人试图接近肖邦的原来意图造成了困难。 肖邦作为一名近乎"家喻户晓"的作曲家和钢琴家,其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别,其中也不乏成功的诠释者,如科尔托,而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮:演奏者假借"二度创作"之名,随意改动原作者的作品,甚至走向以演释者为中心的、更为"自我"的*。肖邦的
这是一套非常适合音乐剧专业学生使用的教材。本套教材由上海音乐学院音乐戏剧系副教授竺期编著,内容分为初级、中级、高级三个部分,分阶段收录30首经典音乐剧唱段,将系统地引导学生通过国内音乐院校专业性的音乐剧演唱训练,帮助学生在声乐演唱表达和角色塑造训练上进行系统的教学引导,同时也为高校在本科和硕士音乐剧演唱专业学生的教育目标上给予来自欧美一流高等院校的教材参考。
古琴位列中国古代文人四艺之首,是历史*悠久的拨弦乐器。古琴音乐不仅读书人自己的修身之乐,更是容纳天地教化道德修养。2003年,随着古琴艺术被联合国教科文组织授予 人类口述和非物质遗产代表作 的称号,古琴艺术的突出价值再次得到了世界公认。有鉴于此,为了更好推广古琴艺术,我们在2113年提出了《古琴名谱集珍》丛书计划,经过长时间的准备工作,现已进入实质的组稿阶段。中国传世琴曲谱数三千三百余个,存曲六百五十多个,皆收录于一百四十多种古琴谱集中。此外还有一定数量的古琴技法、修养、历史方面的专论琴书。我们从这些众多的琴谱与琴书中萃选影响大、传播广,校勘编辑水平高的名谱,编成一套二十五种的大型琴谱琴书丛书,以线装本形式出版,供古琴专业工作者及广大古琴爱好者学习与收藏。
本系列图书对柴科夫斯基、德彪西、贝多芬、海顿、舒伯特和莫扎特的生平及音乐作品进行深入浅出的讲解,适合亲子共同阅读。随书附有大量精美历史照片,其中大多由国外各大博物馆提供。作者温蒂 汤普森毕业于皇家音乐学院小提琴专业,曾任英国菲伯尔音乐出版公司编辑主任。
《幽兰春晓》精选了2003年以来古琴艺术领域57篇代表性学术论文,涉及琴论、琴史、琴派、琴曲、琴指法、琴律与琴调、琴谱与打谱、琴人、琴器、评论等主题,从中我们得以窥见杨荫浏、查阜西、管平湖等前辈学者和琴家为保护和传承琴学遗产所付出的努力,并乐见当代学者立足传统,采用新方法、新观念进一步挖掘古琴琴器及琴乐意蕴的创新和担当精神。
新钢基 共十册,由易而难循序渐进,分别对应钢琴考级的十个级别。每一册曲目按 练习曲 复调 奏鸣曲 外国乐曲 中国乐曲 五个类别排序。每一类别含中外作曲家作品 4~15 首,全套书共 295 首。每首作品的乐谱之后都有一页文字,以 曲式结构 演奏提示 音乐知识 三个板块呈现,另有随机出现的 好书推荐 板块。个别作品还特设一页 拓展练习 板块,包含 技巧训练 或 钢琴弹唱 。全套书共介绍了 280 位中外作曲家,对 520 个音乐术语进行了解释。 新钢基 的创新点主要体现在以下四个方面: 一、选曲视角独特新颖;二、编写理念富于创意;三、板块编排科学有序;四、版式设计专业实用
本书为中国社会科学院民族文学研究所阿地里 居玛吐尔地研究员作为首席专家承担的国家社科基金重大招标项目(基础类)重大招标项目 柯尔克孜族百科全书《玛纳斯》综合研究 (批准号:13 ZD144)的最终成果形式,约40万字。《玛纳斯》史诗与藏族的《格萨尔》蒙古族的《江格尔》并称为我国三大英雄史诗。2006年被列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年经我国申报被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。此外,《玛纳斯》史诗还是 一带一路 跨界流传的著名史诗,在我国及中亚地区有关国家的文化交流中发挥着十分重要的纽带桥梁作用。 正文部分由六章构成,第一章为国内国际《玛纳斯》学术史的全面梳理,分六节以宏观的国际视野对19世纪中期乔坎 瓦里汗诺夫和拉德洛夫所开创以来的世界范围内《玛纳斯》学的
《杨宗稷〈琴学丛书〉曲谱释译》(全两册)收录杨氏打谱的琴曲26首,包括《广陵散》《幽兰》《渔歌》《潇湘水云》《离骚》《胡笳十八拍》《梅花三弄》等著名古琴大操。《琴学丛书》是20世纪初代表性的古琴音乐文化学术著作,极有学术发掘和研究的必要。在古琴音乐被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产代表作的今天,随着对这份重要音乐文化遗产的学习、研究和继承的不断深入,对杨宗稷,这位清末民初的杰出琴人和学者的学术成就的全方位研究、评估也必然被提到日程上。然而,减字谱音高、节奏元素的缺位,以及谱式是随着时代的风尚而流行的,虽然当代专业琴家仍传习减字谱,但是业余琴人、非琴乐专家及大众,普遍不认识减字谱,并且对工尺点板的记谱方式业已生疏。本书作者效法仿古文今译的做法,用现代学术眼光来审视清末民初这