车尔尼是贝多芬得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有极大的帮助。 《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是一本钢琴学习的初级教材，一般来说，学完了车尔尼(作品599)和巴赫的《初级钢琴曲集》等教材后，就可以使用这本练习曲了。这本教材有一个很重要的特点，即每一首练习曲都有一个明确的技术课题，所以教材的系统性比较强。学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点和难点，并耐心认真体会要领，那么就会为学习中、高级钢琴作品做好充分的准备。 针对同类书目音符较小等特点，本书将曲谱特制成大音符版
《巴赫初级钢琴曲集》是所有学的学生都应练本教材，被誉为 音乐入门的阶梯 。巴赫的钢琴作品主要有复调对位性质的作品和古舞曲组曲这两种形式。本要使用的素材基本是以舞曲题材为主，相对于巴赫作品中经常出现的复调对位形式来讲，这种舞曲内容更容易被学生理解和掌握，并且其所具备的鲜明和优美的音乐风格容易被学生理解和表现，因此深受教师和学生的喜爱。实际上，这套作品正是巴赫写给他的孩子们用以学的教材。 《巴赫初级钢琴曲集》(大音符版)是根据本社出版过的《巴赫初级钢琴曲集》改编的大音符版，此次出版将乐谱排版一步优化改良，让读者们使用起来更易识谱、更美观、更便于演奏。
红皮书 系列教程是音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材，历经六十余年，在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承 以读者为中心 的理念，我们在原 红皮书 教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整，重磅推出 大音符版红皮书 系列教程。 大音符版布格缪勒作品100号，有25首练都是兼具技术性和趣味性的小曲。此次重新出版，综合了德、本之长，对指行了少量调整和补充，版行了调整，减少翻页。为读者提供更好的读谱体验。
《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的编写意图是为学生提供一种*容易、*不费力的学习钢琴的方法。首册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另寻补充教材。总之，《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重音，
本书内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中，灵感也是非常重要的，这时我们*时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系，形成段落，再形成乐曲。
随着我国社会主义经济建设的飞跃前进，人民的物质生活和文化生活水平都已有了显著的提高。战斗在各条战线的广大工农兵群众和知识青年、学生，喜欢唱歌和演奏各种乐器的人也越来越多，有的还学作曲，学和声和练习手风琴，提琴、钢琴等乐器，因此感到 简谱 已不敷应用，很多人都希望能够学习 五线谱 ，因为五线谱是目前世界上比较完备的一种记谱法，它的记谱效率和正确性都比其他记谱法强，能够记录各种复杂的乐曲，尤其是多声部的合唱曲和器乐曲。为此，屠咸若编著这个通俗教材 《怎样读五线谱》，以供热情的业余音乐爱好者和朋友们在自学或者是集体教学时使用。
音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。 为了使学生及早练习这些技巧。我编写了《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》一书，分两部分。*部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，相当于车尔尼599及莱蒙0p。37的程度，适用于业余钢琴考级三、四级的学生。 对练习音阶、和弦、琶音的几点建议： 一、左右手分开练习，速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。 二、严格按照各调的指
《小提琴左手技巧练习（第1册 作品第1号 修订版）》共分为两册：第1册包括了在第1把位上四个手指的各种排列及音程关系，以及在第二把位、第三把位直至第七把位的各种手指练习，音阶琶音及和弦等。第二册重点练习各种换把的音阶练习（包括一条弦音阶，三个八度音阶等），及各种双音音阶（包括八度音阶、三度、六度及十度音阶，泛音及双泛音音阶等）。
约翰约翰 汤普森，美国钢琴教育家。出版有约翰 汤普森钢琴教程系列。其中约翰 汤普森钢琴简易教程，是世界公认的初学钢琴教材，由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从 学钢琴首先是学音乐 的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。
《张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲精选（第二册 修订版）》的生命力之所以能经久不衰，是由于它在内容安排上的科学合理，从而使学生学习小提琴的过程变得顺利平坦。使用过《开塞》、《沃尔法特》这样一些同等程度的练习曲的教师们，如果看看《张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲精选（第二册 修订版）》是如何安排这些练习曲的内容的话，就不难发现它的巨大优越性。例如学习换把位技巧，《开塞》的前12首练习曲都是使用的*把位，而到3首练习曲时，它却突然使用了不同手指的换把位的技巧，从*把位换到第三把位中去了。而我们的本书第二册在安排换把学习的时候，就十分科学、合理。它先用-8首来训练固定第二把位，用第9-14首来学习固定的第三把位，再用5-20首学习利用空弦在*、第二和第三把位之间进行换把，又从第21-24首练习曲开
庄永平编写的《每日必弹（琵琶指能练习曲）》 ，顾名思义就是偏重琵琶练习中的基础部分。 基础 练习曲 在中西乐器学习中都是十分重要的，是** 练习的基础。在琵琶演奏中，左右手的指法、手法较 多，而几乎所有的指法、手法都依赖于基础的活指、 音阶等练习，因此，*不可掉以轻心。对演奏级的人 来说，**练习曲并不是每天都要练习的，但是基础 练习曲却需要每天练习。因为基础练习是保持和增加 手指能量不可或缺的重要环节。所谓 拳不离手、曲 不离口 ，正是指这些基础练习。本书所选择的练习 曲难度不大，主要针对初、中程度学习者所设，每首 练习曲均附有 演奏提示 。（当然，基础练习曲是 不分高、中、低演奏级别的。）同时，书中还收录了 一些歌曲改编练习曲和乐曲，与指能练习相辅相成。
由美国备受尊敬的教师威拉德 阿 帕尔默编辑的车尔尼Z著名的钢琴教学作品《车尔尼钢琴初级教程》作品第599号，是促进当今钢琴家演奏能力的JJ教材。双手从高音谱号开始，系统地引人不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。Alfred的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读；车尔尼优异的指法得到完好保留；每组练习的目的配以附加说明和分类；装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。 《车尔尼599钢琴初级教程(原版引进)》严格按古典奏鸣曲式写成，乐曲旋律优美动听，篇幅尽管不大，但都有一定的技能和技巧的要求。书中还有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解释以及由世界公认的巴洛克音乐装饰音帕尔默博士附加的演奏提示，历年来深受钢琴教师和学生的欢迎，
唱歌，在已成为一种全*动。很多人虽然没有学过声乐，但他们凭借自身的优越条件，却拥有极高的歌唱实力。其实，一个人歌唱得好坏，与他是否学过声乐没有太大关系。因为，唱歌是一件极需天赋的事情。 嗓音条件好的，只需有人稍加点拨，演唱就会沁人心脾；而嗓音条件不好的，即便拥有再高学历，大家也不愿意听他在那里干吼。因此，只要你具备一定的嗓音条件，成为一名歌手其实是件非常容易的事情。 歌手好当，成星却难。你可以当一辈子的歌手，但要成名却非常不易。如果你想从一名歌手变成歌星，有些事情就不得不了解。 尤静波编著的《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》就是这样一本可以让歌手走向成功的 秘籍 。 作者以多年从事流行音乐教学和长期接触唱片公司的从业经历，总结出一套既简单又通俗，歌手从业必须掌握的基
卡尔 车尔尼(1791-1857)，这位一生中充满奇迹的音乐天才，被后人称作"现代钢琴演奏的奠基人"。他的老师是贝多芬，而他又教出了李斯特。1812年，车尔尼还首演了贝多芬*著名的作品《第五钢琴协奏曲》(皇帝)。车尔尼不仅是一位出色的钢琴家，同时，他作为作曲家和钢琴教师所做出的杰出贡献是不容忽视的。贝多芬在晚年还请他教授自己侄子演奏钢琴。他写有近1000部作品，包括钢琴独奏曲、协奏曲、交响曲、弥撒、清唱剧、安魂曲、经文歌、三重奏、四重奏和许多歌曲。作为一个钢琴教师，他的成就更是不同凡响，除李斯特外，莱谢蒂斯基、库拉克、贝莱维勒、雅埃尔以及丢勒等当时非常重要的艺术家都是他的学生，他生前常年执教于维也纳国立音乐学院。《740》是钢琴进阶中一个很重要的台阶，有人称从《299》到《740》这个台阶"像钢琴技术进阶中的'龙门'"
《约翰 汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》的主要目的，是使学生有机会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，《约翰 汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》不再提出更多的技术上的要求，而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。有关新调的曲例也有意识地编得十分简单。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用容易接受的方式帮助学生识别加线上音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子的曲例。还有一些要变换手指弹奏同音反复的曲例。当然，这样做可以扩展手的活动范围，并且为第五册开始介绍了的一种新的技巧 大拇指从手下穿过和其他手指跨越大拇指的方法作准备。在弹奏《约翰 汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》较后的某些乐曲时，允许学生简单地、开始步地使用踏
《赫林小号/短号练习曲》是一本系统的小号初级练习曲，是学习《巴拉萨年小号／短号练习曲》和《布尔姆小号／短号练习曲》的基础。它着重训练小号初学者对气息的规范运用，确保连音、吐音的正确发音。
本书由浅入深，从*简单的音程、和弦入手，结合实际演奏教学经验总结出一套实用的即兴演奏方法，并通过扫二维码观看实例讲解，让学习者充分理解。精选热门流行歌曲改编成练习曲，如《起风了》《雪落下的声音》。学习者可以根据自己的兴趣及程度而渐进地学习，用较短的时间掌握即兴演奏的基本要领，使即兴伴奏变得简单易掌握。
本书共二十二课，设有练习曲、乐曲、诗词鉴赏三个板块，并有减字谱说明、指法介绍、音位图等理论知识。乐谱采用简谱 减字谱的形式，是一本适合古琴初学者使用的古琴教材。
本书专为钢琴即兴伴奏者、钢琴弹唱者以及流行音乐创作者设计，包含100种钢琴伴奏型和100种常见的和弦进行，伴奏型与和弦进行任意搭配，可创造出10000种演奏方式，从而充分激发你无尽的音乐创作潜力。 书中谱例均附有配套音频，扫码即得。此外，作者会根据热门及经典曲目，不断增加更多伴奏型及和弦进行，同样可通过扫码，免费获取扩充内容。
