《雷激古琴系列:入门琴谱》帮助初学者通过由浅入深的练习曲及琴曲来更好地掌握古琴演奏方法、打下习琴演奏基础的古琴入门教材。教材采用了五线谱加减字谱的记谱方法,是通过长期实践、推敲和思考后,很慎重地向琴友们推荐的一种记谱方法。同时,教材较好地拿捏了习琴者在学习过程中先后必遇到的难点,精编四十七条练习曲,旨在用从浅入深地科学练习法帮助习琴者入门,并给予了有针对性的练习方法;而十首享誉中外的古琴名曲,更能让初学者在雅集中一显身手。
本书区别于传统乐理教程,的亮点在于利用独创的思维导图模式,将看似杂乱的知识点连成线,并将线与线之间组成网,形成了网状的知识体系,使读者更容易理解和更快速地记忆。200 知识点,30 思维导图,构建网状思维,附赠大幅乐理体系思维导图,正所谓 一图胜千言 。
在当今学科建设的大环境下,多元学科的交融度不断加深,单向度节奏点状性和片状性,以及复合型多重节奏叠合的重要性逐渐凸显,对学生音响听辨能力的要求也随之进一步提高。 本书内容针对不同程度学生的节奏感训练、节奏意识形态雏形的构建、节奏思维的锻炼而设,适用于不同层次、体系的音乐类院校的音乐基础教学。通过为学生提供由易到难的进阶式节奏训练内容,提高视唱练耳教学中多重性节奏意识形态和音响结构层纵横体系的辨识性研究,是其目的和意义所在。 本书有以下特点: *一,教学训练的创新性和实用性。本书是笔者基于对视唱练耳教学的长期研究和实践积累的原创教材,在更好地解决由于以往教学资料不够规范、不够系统而带来的一些问题的同时,也为之后的视唱练耳教学提供了新的思路和更多可能性。 第二,针
本册的模拟练习力求对基本乐理课程范畴内的各类内容进行全面考察。系统的内容安排、围绕某一知识点而设计的丰富题型,使学生在学习、消化和运用知识的过程中能够获得更多的启示,从而培养学生举一反三的知识运用能力。 题集 在出题形式上主要涉及两类,一是填空题,二是写作题。具体来说,在做习题中涉及不到但又比较重要的一些基本概念和方法,力求在 填空题 中有所考查;而在做习题中必然融会的一些知识点,则尽量不在 填空题 中重复涉及。围绕不同的内容设计具有针对性的模拟练习,着重于考查学生在理解的基础上,熟练掌握乐理课程所要求的基本能力和基本知识。习题设计力求做到针对性强、题型多样、内容全面、考查细致。
本书是一套适于乐器初学者使用的简易曲集,包含二胡、古筝、琵琶、扬琴、竹笛、钢琴、贝司、吉他、尤克里里、萨克斯管、架子鼓共11册,各分册曲目以孩子们熟悉的约60首儿童歌曲编配而成,以演奏技巧的由简到难排序。各分册力争选用同一批曲目,使各分册既相对独立,又彼此关联。这套书*的亮点在于,每首曲目均配有两个版本的音响:一个是供演出使用的高清伴奏版;另一个是供练习使用的弱声范唱版,隐隐的人声在起到提示歌曲旋律作用的同时,又不会干扰跟随伴奏练习。
《爵士乐 美国的古典音乐 现代爵士/新视听·高等院校音乐教育专业系列丛书》是已经出版的《爵士乐——美国古典音乐:古典爵士》的后续书籍,原本计划是讲述从二战开始一直到今天的爵士乐演变历史。怎奈篇幅有限,只写到1959年便不得不收笔。 纵观历史,自20世纪60年代爵士乐真正加入了电声之后,有了更多丰富多彩的变化,有更多值得探讨的话题。比如,后Bop时代的爵士乐背景是怎样的?Bill Evans为现代钢琴爵士乐带来了什么?60年代与70年代的爵士乐都有怎样的变革?80年代开始到今天,爵士乐还是我们传统意义上的那种音乐吗?爵士乐与现代流行音乐的关系是怎样的?爵士乐与古典音乐的相互影响有哪些?爵士乐与世界音乐的融合是怎样的?所有的这些课题,只好在今后的书中再详细同读者分享了。 我时常觉得,写书与演奏钢琴多少有些相似
《指挥/全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材》是全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材。本教材将概要地介绍指挥艺术的基本理论,并将重点放在更多、更浅显易懂地阐述指挥的基本技法上。主要内容包括:指挥艺术概述、指挥法基础、指挥的表现方法等方面。
本书采用了大家熟悉和喜爱的儿歌和民谣进行编写,是一本适合古筝爱好者入门学习古筝的基础教材。学习共分为25周进行,在每周的学习内容后还附加了 每周练筝记录 表格,学员可填写练筝时间和练筝时所遇到的问题,以及上课、还课记录,后由老师评分签名,在此阶段学员可基本完成古筝入门。同时,在每周的学习内容后还简单地介绍了一些基本的乐理知识,让学员在轻松愉快的学习中掌握古筝的基本技法。此外,修订版将本书配套的教学视频按教学周次制作成二维码植入书中,学员扫描二维码即可观看教学视频,实现零基础轻松入门学古筝。
圆你音乐梦 音乐自学丛书,面向广大音乐爱好者。它以丰富的内容,循序渐进的编排形式,深入浅出的语言,帮助你走进音乐之门,圆你音乐梦。 《巧学手风琴》是本丛书的再版书,本书在经验中修改了不足之处。《巧学手风琴》从普及手风琴教学出发,以大家所喜爱的中外歌曲和乐曲为内容,采用简谱为记谱形式,方便自学,以适应广大手风琴爱好者学习的需要。 本书包括 手风琴演奏常识 分课练习 歌曲伴奏曲与独奏曲 三个部分。按照循序渐进的原则,力求做到科学性、系统性、可操作性,使学习者能较全面的掌握手风琴演奏与伴奏的基本知识与基本技能。
侗族大歌是侗族人歌唱自然、歌唱生活的多声部民歌,是一种无指挥、无器乐伴奏的音乐形式,种类多样,旋律优美动听,是侗族人文化交流和情感交流的核心内容,是侗族人表达情感、赞美大自然的艺术形式。本书系统介绍了侗族大歌的历史渊源、种类、发展、影响和意义、传承及人才培养等,内容丰富、图片精美,文字通俗易懂,是一本让更多读者了解侗族大歌,了解侗族地区非物质文化遗产的知识读物。
《学前视唱练习曲》一书共有八章练习内容。分别为:视唱基础的练习;二度音程的练习;三度音程的练习;四度音程的练习;五度音程的练习;六度音程的练习;七度音程的练习;八度音程的练习。《学前视唱练习曲》内容的设计,循序渐进,由浅入深。章为了方便刚入学,且没有任何音乐基础的学生的学习,笔者选用了比较好张口视唱的中音区,并且只在较窄的五个音高中进行练习。而后,随着学生的学习进度,逐步增进视唱难度,视唱的音区和节奏的难度也是逐步提升的。通过这种渐进的方法,来稳固地达到提高学生完全的视唱能力之目的。
1917年,63岁的雅纳切克遇到了自己的音乐缪斯,卡米拉·斯托斯洛娃,来自波希米亚的一位年轻犹太女人,自此开启了一段延续至生命终点的非凡爱情故事。这段爱情促生了雅纳切克晚期创作的累累硕果,也促生了数百封动人的情书。这些私信所承载的,不仅是他对自己亲密的灵魂伴侣的私语,也是独属于这位音乐家诗性心灵的文学作品,更是他那些神秘音符背后的无限意义。本书收录了雅纳切克私信的精华,还原了这段感人至深的爱情故事,呈现出这位伟大作曲家的真实面貌,诠释了他那些重要音乐作品的缘起与内涵,特别是那首举世闻名的第二弦乐四重奏——《私信》。
本书以海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柏辽兹、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等十位震撼世界乐坛的大音乐家的故事和逸话为中心,通过讲述趣闻传说,介绍西方知名的古典音乐家,向读者普及西方古典音乐的基本知识。文字通俗易懂,叙述深入浅出,具有知识性和可读性。书内附有丰子恺先生亲作音乐家肖像 10幅,以飨读者。
克里姆辽夫是苏联著名的音乐学家,他的《贝多钢琴奏鸣曲作品解读》堪称一本经典之作。作者以通俗易懂的叙述方式对贝多芬各首钢琴奏鸣曲的创作背景予以详实论述,同时加入罗曼 罗兰、鲁兵斯坦、兰兹、谢洛夫、乌辽贝舍夫等大师的作品认知,结合音乐本体剖析,以求对每首奏鸣曲作以客观而中肯的评价。
《三声部视唱教程》由上海音乐学院视唱练耳教授蒋维民、周温玉合著。书中包含64条视唱练习,以及部分三声部听写练习作为辅助(同时也可作为视唱练习)。该教材为培养多声部听觉这一教学任务编创,所有练习均为作者原创,按照和声进行、变化音、调性转换、织体变化、音乐表现等方面阶梯式训练,为实际音乐作品的演唱和听辨打下坚实的基础。