本书曾由著名音乐理论家、教育家廖乃雄根据我国本土的文化特点完成编译，于2004年由我社首次引进出版。在过去的20年间，本书对我国的音乐教育实践领域影响深刻，因仅印刷一次，故读者无法买到正版图书，市面上盗版和PDF版泛滥。此次将对2004版进行升级、再版，译者廖乃雄已91岁高龄，经责编邮件联络，欣然接受我社的再版邀约。 音乐教育学理论研究译丛 主编、现任中国音乐家协会奥尔夫专业委员会会长余丹红将本书纳入译丛，并由上海音乐学院提供补贴。
本书为中国社会科学院民族文学研究所阿地里 居玛吐尔地研究员作为首席专家承担的国家社科基金重大招标项目（基础类）重大招标项目 柯尔克孜族百科全书《玛纳斯》综合研究 （批准号：13 ZD144）的最终成果形式，约40万字。《玛纳斯》史诗与藏族的《格萨尔》蒙古族的《江格尔》并称为我国三大英雄史诗。2006年被列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年经我国申报被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。此外，《玛纳斯》史诗还是 一带一路 跨界流传的著名史诗，在我国及中亚地区有关国家的文化交流中发挥着十分重要的纽带桥梁作用。 正文部分由六章构成，第一章为国内国际《玛纳斯》学术史的全面梳理，分六节以宏观的国际视野对19世纪中期乔坎 瓦里汗诺夫和拉德洛夫所开创以来的世界范围内《玛纳斯》学的
本书是陈正生先生将近40年对民族民间音乐探究的论文集，分正文与附编两部分。正文由音律学、音乐声学、音乐史、乐论、箫笛制作工艺和演奏、书评以及杂俎几部分组成。音律学、音乐声学、音乐史有不少内容是互有牵涉的，例如《宋书》和《晋书》所载的荀勖“笛律”，自古人们就把它归入律学（笛律），实际上这段文献所讲述的是“泰始笛”制作时音孔定位和音高的校定，所以归入了箫笛制作工艺；泰始笛制作时长度的确定，就涉及计量学；确定音孔位置时，作为“开管”的笛管同“闭管”律管之间的音高关系，这又涉及音乐声学；分析泰始笛“合理内核”的科学性，以及没能流传而导致失败的缘由，又涉及“律调”的问题。再如音乐史部分，其中的乐人、乐事和乐艺，虽然主体都是人，但又各有偏重。附编收录的部分书信，乃是讨论学术问题的。书中都
《秋声琴馆师友书札》为《现代琴学丛刊》其中的一辑，该书为古琴大师凌其阵先生30余年以来与全国各地23位琴友往来信件的集成，信件中不仅包含了跟古琴或者琴人有关的一些故事、趣闻等，也呈现了琴家们对古琴文化的探讨与交流，从书信中和谐融洽的交谈中可以体现出琴家们的琴谊弥厚，诚挚感人。本书记录的一系列趣事、杂谈、探究、交流等对考察研究琴史、撰写古琴大事记、深入了解琴家们的思想、生活、品格，都是极其宝贵的史料，能填补琴史相关方面的空白。
本书分为三编，上编覃思与实证，中编音诠与乐析，下编散论。文集收录了作者在古琴音乐文化方面的研究成果。其中重点收录了作者在阐释学方面的研究文论，从归结古琴减字记谱法的本文—文本螺旋模式开始联系到中国哲学中的述作传统，认识到述作是古琴传承和发展的重要方法和途径。在理论方面，作者致力于明代琴谱《神奇秘谱》的研究、挖掘、整理，用打谱来重建中国古代音乐的实际音响。在实践方面，对古琴曲深入研究，兼顾古琴教学，将古琴的表现技术和美学理论相结合。
本书叙述了从中国第一首流行歌曲《毛毛雨》问世前后到2017年为止近百年时间中国流行音乐的风云变幻，全面梳理中国流行音乐的百年历史脉络，展示了中国流行音乐萌芽、发展、成长、壮大、强盛的历史轨迹，让尘封的历史经典，呈现在读者诸君的面前。
本书的主体内容从九个方面入手，分别以九个篇章切入课题，对迄今为止后调性音乐中音高组织及结构建构的主要体系及其技法与后调性音高组织分析研究的主要方法进行了学脉的史学梳理，学理的精要阐释，学术的归纳总结；并通过对后调性经典作品音高组织的分析研究，进行了从理论到实践的“田野作业”。本课题的亮点还在于对部分中国作曲家后调性音乐创作中独特的音高组织技术，以及由此引发出独特的理论建树事实给予了高度的关注，并进行了仔细的研究，将中国后调性音乐音高组织的技术和理论之独特贡献引介并推广至国际音乐理论学界，将“中国原创理论”融入全球后调性音乐理论研究中，使本研究的学术价值和社会效益得到了极大的提升。
和声学的研究对象包括音乐创作中具有实践价值的和声技术理论（一定风格条件下的音高组织技术等）与音乐理论中具有哲学意义的和声思辨理论（包括和声的原理探究与和声发展史等）。和声学教程大都聚焦于和声技术理论，对于和声思辨理论不作详细探究，本教程亦不例外。
阿尔伯特·施韦泽著的这本《论巴赫(精)》除了一般的传记应有的生平事迹以外，该书以一半的篇幅来介绍巴赫的各个层面的作品，将巴赫的音乐从“音乐美学”的角度来解释，并从这个角度将巴赫的音乐和贝多芬、舒伯特、
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《智能音乐学与中国音乐数字媒体论/国家社科基金后期资助项目》为国家社科基金后期资助项目，主要内容包括智能音乐学和中国音乐的数字媒体表示研究。书稿从一个新的视野，融合音乐理论（特别是中国传统音乐理论）、人工智能理论、图像处理技术、MIDI技术、模式识别技术、信号处理技术、数字媒体技术等多学科、多领域知识，提出了“智能音乐学”的概念，作为数字音乐研究领域的一个新的研究范畴，书稿阐述了智能音乐学的定义、研究内容、方法及其应用，然后利用多领域学科知识，研究了中国传统的工尺谱理论、昆曲艺术、古琴艺术的音乐媒体表示及其智能化处理方法。
本书系上海音乐学院钢琴系副教授董海珠和李世卫为钢琴二重奏艺术进行中国音乐风格的探索而主编的四手联弹、双钢琴作品集。两位老师2019年成立了叠艺钢琴二重奏组合，在教育和演奏实践方面都有深厚的积累。该书分为学生创编作品集、青年作曲家创编作品集以及名家集三个部分，10册书，为海外宣传采用了中英双语的形式，邀请了上海音乐学院、中央音乐学院等师生、著名作曲家来进行这一体裁的作曲和著名旋律的创编，填补了中国钢琴二重奏曲目领域的空白，具有很高的实用性和学习性。
由余丹红主编、洛秦策划的《中国音乐教育年鉴2016》，聚焦当代中国音乐教育现状和发展状况，忠实记录中国当今社会发生的音乐教育事件，及时反映音乐教育学术思想、教育理念、教学方法及教学成果。本书由国内外著名音乐教育专家撰文， 具有相当的学术价值与历史意义。
由余丹红主编、洛秦策划的《中国音乐教育年鉴.2017》，聚焦当代中国音乐教育现状和发展状况，忠实记录中国当今社会发生的音乐教育事件，及时反映音乐教育学术思想、教育理念、教学方法及教学成果。本书由国内外著名音乐教育专家撰文，具有相当的学术价值与历史意义。
本书分为三编，上编覃思与实证，中编音诠与乐析，下编散论。文集收录了作者在古琴音乐文化方面的研究成果。其中重点收录了作者在阐释学方面的研究文论，从归结古琴减字记谱法的本文—文本螺旋模式开始联系到中国哲学中的述作传统，认识到述作是古琴传承和发展的重要方法和途径。在理论方面，作者致力于明代琴谱《神奇秘谱》的研究、挖掘、整理，用打谱来重建中国古代音乐的实际音响。在实践方面，对古琴曲深入研究，兼顾古琴教学，将古琴的表现技术和美学理论相结合。
