《视唱基础教程(第2版)》修正了原来书中的某些错漏；在曲目的顺序上做了些微调，目的是为了减少同一首曲目因翻页而带来的不便，从而更加有利于视唱学习；重新设计了谱面，使乐谱显得更加清晰和美观。《视唱基础教程》经过十多年的市场检验，得到了广大读者的喜爱和肯定，为了进一步提高《视唱基础教程(第2版)》的质量，今年推出了第2版。
本曲集以时下*为流行的 治愈系 概念为主题，精选微信朋友圈、微博流行音乐排行榜流传*广、*有影响力的流行单曲、影视金曲60首，改编为流行钢琴独奏曲或流行钢琴弹唱曲。编曲方面，以遵循原声效果为原则，书中大多数乐曲在三升三降之内，演奏难度不超过车尔尼599，非常容易上手，适合各种程度的钢琴爱好者使用。 除此之外，全书的每一首乐谱均附二维码音频示范，并提供28首乐队伴奏背景音乐，其效果可与专业乐队伴奏相媲美，读者可体验到 钢琴卡拉OK 的无穷魅力！
《多声部音乐的和弦编配与运用》是张力、谭子丰专为多声部音乐分析与写作编著的教程。本书为2010年湖南文艺出版社出版的《多声部音乐分析与写作》衍生版，在之前版本的原有研究基础上，本书对多声部和弦的编配思维、实例讲解、实际运用以及练习部分皆做了与时俱进的改良。 本书教学部分由两大模块构成，基础部分涵盖正三和弦、副三和弦、属七和弦；重属与副属和弦的讲解，教学思维从和弦的概念、运用实例，实际练习三个方面出发；拓展部分引入了多音和弦的概念，并着重讲解了变化和弦、转位和弦的基本概念、运用实例与实际练习。
此书属于从零起步学系列丛书，在探索一种更加科学、先进的教学方式。在学习过程中的所有难点、重点，书中都一一对应地附上了教学视频，以此舍弃书本、文字的劣势，打破空间的隔阂，用更加快速直接的方式，加快读者的学习进度，赋予读者对吉他更深刻的理解。
《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》介绍： 爱弥尔 雅克 达尔克罗兹一生从事音乐教育事业，建立了一整套音乐教育体系，在世界上具有广泛的影响，并越来越引起我国音乐教育界人士的关注。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》是中国*本较为全面系统地介绍达尔克罗兹音乐教育体系的专著。它不仅可以使读者更加全面地理解达尔克罗兹音乐教育体系的理论与实践，而且可以使读者更为深刻地认识达尔克罗兹音乐教育体系在当代的发展。 《达尔克罗兹音乐教育理论与实践(新版)》：作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典， 学校艺术教育研究丛书 为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来*次对我国自古代、近现代直至当代学校
本册为单声部视唱教材，是《法国视唱》系列的开篇之作。教材前半部以C自然大调为基础，系统学习常用节奏型、节拍、音乐术语、记谱法规范、视唱演唱规范；教材后半部调式扩展到a 和声小调及两个升降号调式范围内。全书以高音谱号为主，低音谱号为辅。这是一个饱含温度的有声版本。由中央音乐学院附中视唱练耳专家携优秀学生录制全书演唱、演奏示范。
《经典歌曲葫芦丝演奏专辑(附光盘瑞丽市中缅边境文化交流协会推荐用书)》编著者倪开宏。 本书精选21首经典歌曲，改编成适合葫芦丝吹奏的乐曲，简谱配上伴奏CD和葫芦丝示范CD,适合广大葫芦丝演奏者和爱好者。由本社与德宏民族出版社共同编著，演奏者：倪开宏，出生于中国葫芦丝之乡 德宏州梁河县。从小学习葫芦丝演奏，曾向中国著名葫芦丝、巴乌演奏与制作大师哏德全老师学习。师从中国竹笛、葫芦丝、巴乌演奏家王亚军老师。现任中国葫芦丝之乡葫芦丝协会副会长。
《高考视唱强化训练与模拟试题》一书中视唱条目几乎为全新，是作者在数年的教学中创作并实践后整理编排而成，全书共分为以下几个部分：第一部分：强化训练预备阶段练习，共包含25套训练，可以为正式进入《高考视唱强化训练与模拟试题》的学习做准备，起到一个铺垫和衔接的作用；第二部分：无调号的各调式强化训练，包含35套；第三部分：一个升号的各调式强化训练，包含25套；第四部分：一个降号的各调式强化训练，包含25套；第五部分：一个升降号以内的各调式综合强化训练，包含60套；第六部分：一个升降号以内的各调式综合模拟试题，包含5套。附录为部分音乐院校各类音乐专业考试视唱试题选编，相信这部分内容的安排使考生们对部分高校高考视唱的把握是不无裨益的。
本书分为乐理、视唱和练耳三部分。既有一定的理论高度，又有较强的可操作性。其中，乐理部分包括 音与高音 音的长短与记谱法 节拍与节奏 装饰音与常用记号 音程 调式与大、小调式 调与调号 中国民族调式 及 和弦 。内容系统有序，重点突出，并在每章节后配有各种相应的练习题型，大多可以直接在教程中习作，方便师生的教与学。视唱、练耳则依难易程度，结合一些节奏训练由简到繁、由浅入深地组织教学内容，精选了古今中外名曲旋律和当代优秀音乐作品的主题，富有深刻的音乐文化内涵。同时根据广大师生的要求，视唱练耳部分录制了配套音频，方便大家对教材的使用。本教材适合普通高等学校、各类职业教育院校学前教育专业及幼儿师范院校的学生使用。
和声是音乐创作和研究的重要环节，但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点，不易进行理论上的把握，所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷，不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析， 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结，特别补充大量中国作品与之相观照，可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册，深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络，读解其和声语言的特殊规律，既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用，也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册，还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。
这是我国部将中国音乐史的教学内容与中国音乐作品与曲式分析两个方面的专业知识，在相对独立但又互补性很强的整体设计以及教学实践中结合起来，能够适应各类高等院校包括艺术院校以及普通高校相关课程教学需要的，通史性与分析性、通识性与鉴赏性兼具的教材。其系统梳理专业基础知识，论述简明扼要且具学术深度，因此亦能满足考研复习的需要。本教材不仅包括中国古代和近现代音乐史的基本内容，同时也结合中国音乐创作成果的介绍，将内容延伸到20世纪80年代中期，使学习具有更大的拓展空间。
《高考乐理综合训练与模拟试题》共分为以下几个部分：第一部分：综合训练，共包含23套，是根据基本乐理常规重点和高考重点、难点所设计编写而成的，涉及一些层次较高的题目和一些新的题型，将基本乐理整体内容加以糅合，使学生在扎实掌握基础知识的前提下，更加灵活地把握高考的重点和难点。第二部分：部分音乐院校各类音乐专业考试乐理试题选编，共包含16套，由编者从全国各大高校历年考试题目中精心选编而成，可作为高考学生考前模拟与自测练习使用，相信此部分内容的安排使学生对全国各类考试的准确把握是不无裨益的。第三部分：河北省近年普通高校音乐专业联考招生乐理试题汇编，意在使学生们通过对河北省近十几年来高考真题的练习和分析，更好地把握河北省的考试动向。参考答案：本部分给出了全部题目的参考答案，方便学生在自学
《竹笛五线谱视奏训练》是专门为高等艺术院校、音乐学院本科招生竹笛专业学生编著的教材。全书共分六章150首练习曲。第一章五线谱竹笛演奏指法图表、第二至第五章选用了曲笛C调、曲笛D调、梆笛G调、低音笛G调不同竹笛，演奏两升两降各调音阶、主属下属和弦、琵音与分阶和弦，视奏练习曲等，第六章精选了经典竹笛作品六首。
“中国音乐史”与“西方音乐史”是当前全国高等艺术院校硕士研究生考试的必考科目。田可文编著的《中西方音乐史考试纲要》（第二版）是采用考试学的方法来撰写的。其目的是为学生报考高等艺术院校研究生考前使用，有较强的针对性与实用性，可以使学生在最短的时间内掌握必须的内容。《中西方音乐史考试纲要》（第二版）也可作为音乐艺术院校在校学生修毕《中国音乐史》和《西方音乐史》课程后的结业考试时使用。
世纪钢琴教学经典——“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的经典钢琴教材，使用时间长，应用范围广，在钢琴教育领域确立了较高的品牌认知度。 秉承“以读者为中心”的理念，我们在原“红皮书”系列教程的基础上对内容、装帧、设计等进行了调整，重磅推出“红皮书”系列教程之大音符版。其具有以下特点： 1.适度放大音符，方便读谱； 2.科学设计版面，减少翻页； 3.使用护眼纸张，乐谱平铺； 4.专家审订，配有体验课程。
该书隶属于“辛笛应用钢琴教学丛书”，是“应用钢琴弹唱教程”系列之一。作者在中国经典古诗词中挑选近百首作为歌词，进行谱曲创作，将古诗词、弹钢琴、学唱歌融合在一起，让学习者通过弹唱中国古诗词歌曲，深入领悟中华文化的精髓，从而达到提高综合音乐素养，传承和弘扬中华优秀传统文化的目的。该教程分为三册，此为第一册，共25首古诗词歌曲。
我国传统音乐教育的发展理路是以情感为线索，以体验、口传心授、缄默知识的传递等方式为特征，以“成人”为至高境界，成就“穷则独善其身，达则兼济天下”的仁人君子，培养“为天地立心，为生民立命，为往圣继 学，为万世开太平”的志士贤人。 李劲松著的《诗性乐教(情思境旨趣下中国音乐教育研究)》以笔墨为经、思想为纬编制出“归乡之图”，以“诗性乐教巡礼”为底色，对音乐教育的诗性内涵逐一展开详细论证，为读者描绘出音乐教育本应具有的感性、灵性等思维品质，以及在诗性品质的合力作用下，音乐教育展现出的勃勃生机和育人画卷；通过对比勾勒出现代性主宰下的音乐教育表现出来的种种病态，继而指向诗性乐教回归，深入探讨音乐教育如何走出困境、回归传统，从而走向培养“完人”的意境高远的音乐教育 终目标。
我国传统音乐教育的发展理路是以情感为线索，以体验、口传心授、缄默知识的传递等方式为特征，以“成人”为至高境界，成就“穷则独善其身，达则兼济天下”的仁人君子，培养“为天地立心，为生民立命，为往圣继 学，为万世开太平”的志士贤人。 李劲松著的《诗性乐教(情思境旨趣下中国音乐教育研究)》以笔墨为经、思想为纬编制出“归乡之图”，以“诗性乐教巡礼”为底色，对音乐教育的诗性内涵逐一展开详细论证，为读者描绘出音乐教育本应具有的感性、灵性等思维品质，以及在诗性品质的合力作用下，音乐教育展现出的勃勃生机和育人画卷；通过对比勾勒出现代性主宰下的音乐教育表现出来的种种病态，继而指向诗性乐教回归，深入探讨音乐教育如何走出困境、回归传统，从而走向培养“完人”的意境高远的音乐教育 终目标。
在音乐的表演、教学、创作和欣赏过程中，必然会遇到用以标记速度、力度、表情以及其他演奏演唱指示的外语词汇。这一类词汇数量浩瀚，语种繁多，其中相当一部分为一般音乐词典所不收，或虽收而其释文语焉不详；加上外语的障碍，这就为我国广大音乐工作者和音乐爱好者正确理解和使用它们带来很大困难。因此，编写了《外国音乐表演用语词典（第2版）》，以期供读者查询质疑之用。 在编写《外国音乐表演用语词典（第2版）》时，从多种音乐词书、乐谱中广为搜集有关演奏演唱方面的用语，包括见于乐谱的缩写、简记、符号等；除了早已废弃不用或极为生僻罕见者外，尽量收入。此外，还收入一部分与演奏演唱关系较密切的名词，如各个声种名称及与表演风格有关的体裁名称等。
本书是一部学术专著，作者选取国内外经典音乐剧，对剧中音乐的戏剧性进行探析和解读。书稿首先对国内外音乐剧发的展历史进行概述，然后以时间为脉络遴选音乐剧音乐进行详细解读，主要包括对音乐剧创作背景、风格变化发等的分析，具体是对所选取的经典音乐剧中代表性的音乐作品、片段、乐思等的解读。音乐剧音乐中的戏剧元素的解读，基于音乐剧风格、作曲家作曲风格、曲式和声肢体、配器以及音乐与戏剧关系研究等方面；作者从音乐视角出发，探索音乐剧中音乐的特殊性、戏剧性以及与纯音乐间的区别。试归纳并总结音乐剧音乐创作的特点，将音乐剧视为“整体艺术”之体现，以期为我国音乐剧的本土化和走出去贡献一己之力。
