本书共分十二个章节，内容有 古琴与中医的渊源、古琴修身、古琴养性、古今古琴疗疾、古琴基本指法、古琴 音乐对智力的开发 等。作者在书中深入浅出，介绍了古琴的历史文化、弹奏内涵以及养生内涵，令读者更好地 认识了解先人所留传这一文化瑰宝的价值所在。
我们深入地研究了各主流考级机构音乐基础知识（基本乐科）的考级大纲、考级要求、考试内容和考试形式，结合近年来普遍被采用的考试真题，精心编写了10 套考级模拟试卷。每套试卷包括 音乐常识 （10 题） ， 基本乐理 （10 题） ， 听力 （15 题） 和 视唱 （10题） 。模拟试卷中的考题接近实考题目，对考生有针对性地复习备考非常实用、有效、方便，适用于中央音乐学院、中国音乐学院、中国音乐家协会、中国歌剧舞剧院、文化部艺术发展中心等机构的社会艺术水平等级考试 音乐基础知识 （一级或初级）考试。
《意大利歌曲集（修订版）》创作了大量旋律优美的歌曲。莱翁卡瓦洛是 真实主义 歌剧作家，曾以独幕歌剧《小丑》闻名乐坛，他还写过其他歌剧和很多歌曲，《黎明》一曲是他献给当时著名的男高音歌王卡鲁索的。R．德里戈是一位钢琴家，曾在圣彼得堡担任过多年皇家剧院的指挥，他的作品旋律优美，他的芭蕾舞剧在当时取得了极大的成功，尤其是《阿雷金的百万财富》一剧中的《小夜曲》，已是家喻户晓的世界名曲。另一位以《悲叹的小夜曲》一曲闻名世界的作曲家是E．托塞里，他作过很多器乐曲，但都不如此曲广为流传。本集特选7首歌曲增订为第二部分。 《意大利歌曲集（修订版）》的第三部分是那波利民歌。其中《桑塔．露齐亚》和《明亮的窗户》是传统的民歌，作者不详。《明亮的窗户》一曲从旋律和伴奏的风格来看，有人疑为19世纪初意
管弦乐，作为大型器乐合奏乐，每次出场都令人惊叹。本书探索管弦乐的历史、艺术特征、乐器编制，解析协奏曲、交响诗和交响曲等管弦乐体裁与艺术作品，为你带来一场丰富的视听盛宴。你看，所有乐器都已排列整齐、准备就绪;你听，管弦旋律已经奏响，它时而悠扬梦幻，时而热情奔放，时而忧伤惆怅 群起飞扬的音符在空中汇集、弥散，快来聆听这场书中音乐盛会吧!
小提琴，这位高雅的音乐皇后，吸引着众多音乐爱好者。本书关注并解密小提琴演奏技巧，帮你全面了解小提琴的构造与演奏姿势，掌握小提琴的弓法变化与换把技巧，领略小提琴经典作品风采，聆听小提琴的空灵流转，感受小提琴音乐的声声入耳、丝丝入心。阅读本书，如识良师益友，帮你轻松掌握小提琴演奏技巧，提升小提琴审美能力，畅享小提琴音乐之美!
自信让人更勇敢，自信让人更美丽。对于歌者而言，自信尤其重要，既是不可或缺之特质，也是不断追求之目标。一名歌者的自信源于其丰厚的声乐知识、扎实的唱功、灵动的声线和清晰的吐字等。本书将给你这种自信，让你从呼吸到共鸣，从咬字到归韵，全面塑造声音表现力，丰富审美体验，在舞台上散发出自信的光芒。
本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近初中级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的，音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响，来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱，而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握这些音乐O基本的技术元素，而不会把 音基 学习过程的回忆。
指尖游走于钢琴键上，颗颗音符宛若精灵一般四处舞动，化作妙曼的旋律撩拨心弦，令人着迷。音乐与情感相融，音乐与心灵交谈，何其美妙! 做到音乐与情感相互交融，音乐与心灵对话谈心，又何其困难。不过，掌握了钢琴演奏技巧与艺术鉴赏能力，这些都将变得不再困难。你只要全面掌握钢琴演奏技巧，深入感悟钢琴艺术，就能做到与钢琴从相识到相知，从相伴到相惜，从对话到共情。
声乐艺术，是*古老的音乐艺术之一，她裹挟一身音乐才华，正缓缓走来。本书带你开启一段声乐艺术之旅，认识不同时期的声乐艺术特点，感受她的古典、质朴、高雅、多彩、璀璨；感受西方声乐与东方声乐的不同艺术风格与魅力。赏析声乐、品读声乐、感悟声乐，快来跟上声乐艺术的脚步，与她携手共舞!
《梨俱吠陀》，全名《梨俱吠陀本集》，是《吠陀》中最重要的一部作品，是印度最古老的一部诗歌集。它的内容包括神话传说、对自然现象和社会现象的描绘与解释，以及与祭祀有关的内容，是印度现存最重要、最古老的诗集，也最有文学价值。《梨俱吠陀神曲选》由巫白慧先生选译，是将其中与哲学有关的部分抽取出来，并做了详尽的注释。
《中国古代音乐史话》是一本 大家 写给大家、人人能读懂的传统音乐/文化/艺术读本，它曾在《音乐爱好者》杂志连载四十期，影响了几代爱乐人。全书以通俗的语言、生动的故事，带你走入中国古代音乐的世界，解答了诸如"音乐是谁发明的""我国最早的乐器是什么""孔子音乐是怎么样的""唐代皇帝李隆基是如何玩转音乐的"等问题，与丰子恺、辛丰年的音乐普及读物有着异曲同工之妙，能给读者带来强烈的阅读快感，值得音乐爱好者收藏。
'中国近现代音乐史(修订版)'在前版的基础上做了修订 对原来的 引言 及靠前、D1二章基本保持原来的思路和观点 只做了些细节的修正；对D1三章至D1七章的内容做了必要的调整 尤其对一些代表性作曲家的评述做了必要的、新的阐述 也提出了一些跟其他同志不同的看法以供进一步讨论；新加了主要论述音乐思想及理论研究对原来 二次修订版 的谱例做了全面的调整 即：保留了一些原有的、去掉了一些很常见的、增加了一些原来只提供参考曲目而没有抄谱的等等；增加了 D1二次修订版 所缺的 图例 和 乐例 ；增加了有关我国近代传统音乐的 乐例 特别是以往一些有名艺人演唱的实际音响 尽管几乎都是取自老唱片转录的、音响质量不理想 但终究是当时的历史音响 比现在找年轻人唱的要更能体现当时的历史。
中国民族音乐，它生于民间，有着婉转优美的旋律，它历史悠久，承载着浓厚的民族文化和精神。与中国民族音乐展开一次心灵的对话，可谓一大幸事! 不过，前期的准备不可少。你需要从古到今、从内到外，对中国民族音乐有一个系统的认识和了解，还要具备一定的音乐鉴赏能力。而这正是我们能为你做的 让你系统掌握中国民族音乐，提升音乐鉴赏能力，与中国民族音乐进行一次心灵的对话。
本书是写给广大音乐爱好者及琴童家长的一本培养深层次音乐素养的书。音乐到底是什么？音乐有什么用？怎样给孩子进行音乐启蒙才是有效的？成人也能学音乐吗？音乐怎样影响人、塑造人，甚至让人感到幸福 本书作者在音乐教育行业一线执教十余年，致力于艺术普及工作，教授的学生年龄跨度从儿童至老年人。她针对多年教学中学生遇到的问题与困惑创作了这本书，旨在帮助更多的学习者与爱好者更深入、更高效地理解音乐。 全书共6章，分别探讨音乐是什么、如何进行音乐启蒙、怎样开始学习音乐、学会歌唱、音乐与人的潜能，以及如何让音乐成为一种生活方式。全书话题广泛，不但融入了相关理论，而且给出了很多欣赏、学习音乐和让音乐为我所用的方法，实用性强，能让读者从全新的角度看待音乐。 本书既适合音乐爱好者和琴童家长阅读，也适合音
这是一本近年来难得一见的全面探讨京剧 唱法 的专著，读者定位于从事京剧表演或理论研究的专业人士与票友。 作者以问答的形式对京剧的源流、行当、名角、经典剧目、声韵音乐、脸谱行头、表演程式、演出习俗等专业问题作了详尽的解答。 内容共分为四个章节，分别是 通识 气息 发声 和 音韵 。作者通过大量实例详细探讨了京剧的 唱法 问题 从 气 声 字 腔 四个方面系统阐述了如何掌握京剧内涵、提高调门的技巧 透过对上述四类共两百多个京剧问题的解答，构建了一套完整、系统、科学的京剧唱腔方法理论体系，对专业读者与广大京剧票友均有助益。
本书分为5章，包括乐谱的基础知识、音之间的关系、音程与和弦、乐谱的画法和乐谱中的记号及用语等乐理内容。每节课都以轻松活泼的漫画对白，先引出本节的主要内容，再配合适当的谱例和图示，进一步讲解乐理知识，不会因为繁琐的讲解和文字性的理论知识，让初学者望而止步，放弃学习音乐理论。本书还附赠了每课谱例的示范音频，读者可以先理解文字内容，再结合示范音频，更快更好地理解所学知识。 本书适合音乐初学者作为零基础入门教材使用，也适合音乐培训学校作为音乐启蒙教材使用。
《小说的音乐化：媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作，讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。 上篇 是理论与概念的探讨， 下篇 则是个案例证与历史过程的梳理，构成了 史论结合 历史与逻辑相统一 式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为 文学性 的描述，本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述，还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能，从而让爱乐者和文学爱好者认识到，小说的音乐化现象不仅是外在甚或是表面的 炫技 ，而且是自觉的美学选择与文体探索的有效途径。
音乐之父 巴赫还是个写浪漫情诗的高手？ 乐圣 贝多芬居然没有在晚上和冬天工作的习惯？ 天才 莫扎特成名后为什么非常讨厌自己的故乡？ 钢琴诗人 肖邦原来也是 孤独症患者 ？ 如果你把一位作曲家的某一首作品弹了一千遍，那位作曲家就会出现，和你聊一会儿 。作者以此打开畅想的大门，设想肖邦、贝多芬、李斯特、巴赫、莫扎特、柴可夫斯基等古典音乐大师来到自己的钢琴前，接受了一段时间的访谈。问题包括他们所处的时代环境、成长经历、创作背景和创作动机等，还有同时代音乐家的一些 小八卦 。 穷、早死、独身、高冷真的是古典音乐大师的标配吗？其实并非如此！他们会为了稿酬与出版商讨价还价，会在乎自己的出场费；也追求生活品质，而非 安贫乐道的苦行僧 ；也会对同行毒舌、对竞争对手冷嘲热讽 作者为我们一一揭开他们神秘的面
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家*的学术观点。
这套教材抓住了儿童3-7岁学习音乐的黄金时期，行大脑基础潜能训练，培养学习音乐兴趣，让孩子的音乐天赋得到全面发展，在潜移默化中提升综合素养。
《对位法（第二册） 自由对位法（第二版）》 一改以往同类教材中孤立论述 复调音乐 的现象，将对位法与和声、曲式以及作曲等其它学科相结合，与多种复调音乐体裁的创作相结合，从一个新的视角和更高的层面来讲述这门既古老又现代的技术理论。自 2013 年初版后广受各大音乐院校师生好评，多次重印。此次再版修改并增加了一些课后作业，根据读者反馈需求，提供了部分作业的写作示范（见 附录三 ）。
近四十年来，刘岠渭先生于各地举办讲座,向大众介绍西方古典音乐的美妙动人之处。本书即由刘先生数千场精彩讲座淬炼而来。 全书主体包括 西方音乐史上的足迹 音乐家的故事 通往古典音乐之门 三个部分。 西方音乐史上的足迹 简洁梳理五百年西方音乐史的发展脉络。 音乐家的故事 讲述海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯等十一位音乐大师的艺术经历、风格及个人传奇。 通往古典音乐之门 则分门别类地浅析西方古典音乐的种类和主要作品。书中另收入刘先生与杨忠衡的对谈，详述普通爱乐者欣赏西方古典音乐的基本态度和方法。
基本乐理是音乐基本理论的简称，是学生进一步学习和声、复调、曲式、配器等理论课程的基础，也是音乐高考不同专业生必考科目。本书依照基本乐理教学大纲，围绕基本乐理的内容与范围，设计了非常丰富的题型，对各知识点进行系统训练。内容由浅入深，使其更符合在本理论循序渐进的科学性。帮助学生透彻理解和掌握教材中所阐述的原理，具备快速、准确的解题能力，融会贯通地提高综合运用知识能力和多向性思维的能力。本书根据基本乐理学科的特点，设计了许多新的题型分析基本乐理各内容的重难点及其在历年高考中所占比例，加大了知识点的训练比重。帮助读者系统地进行练习，为进一步的音乐学习打下良好的基础，书由综合练习、模拟试题和附录三部分构成。
