《孩子们的拜厄（修订版）（套装共2册）》内容简介：《孩子们的拜厄（修订版）（套装共2册）》教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。《《孩子们的拜厄（修订版）（套装共2册）》从*基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起，一步步深入，循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家之路，希望你的孩子能成为拜尔第二，成为*的钢琴大师。

《孩子们的拜厄（修订版 套装上下册）》是一本教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。《孩子们的拜厄（修订版 套装上下册）》从基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起，一步步深入，循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家之路，希望你的孩子能成为拜厄第二，成为钢琴大师。

本书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。

本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近初中级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的 音基 学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过 音乐是快乐的，音基是痛苦的 感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。 本教程所采用的供学生聆听的音响，来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱，而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握这些音乐基本的技术元素，而不会把 音基 学习过程的回忆。

经历三千年积淀的古琴文化，有浩瀚的琴谱与理论文字传世，更有不同门派口传心授的弹奏方式，现代琴人只能窥探得其中的少部分。《古琴进阶六十六问》为香港古琴家及音乐学者谢俊仁继2016年《审律寻幽：谢俊仁古琴论文与曲谱集》之后的另一力作，以问答形式，讨论古琴爱好者常遇到的问题与疑惑。内容分为《音律卷》、《弹奏卷》、《传承与创新卷》、与《琴谱与琴曲卷》，题目包括：古谱变音的运用，使用 苦音 的琴曲，纯律调弦，古代琴调名称的理解，如何弹好左手的滑音，琴曲多变的节拍，琴人如何运用古琴的音色变化，琴弦的金属噪音，减字谱在传承过程的功用，打谱如何才可以接近古人的原意，如何开拓古琴音乐的新领域，《琴谱谐声》的奇怪律学理论的来源，较早版本的《忆故人》跟彭庆寿所传版本的分别等等，范围涵盖理论与实践。作者以

本书突出了音乐性、趣味性、合作性、创造性的课程设计特点。每课均加入了大量实际的音乐作品、与考试相关的教学练习：一是突出了中国传统音乐元素；二是为了方便使用，每课均配有教学提示；三是全书附有大量儿童化的插图、贴画等。

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这是一本好看，好读，甚至有点 好玩 的书；同时，它又给读者带来新知、启发甚至深思。此书以舒伯特的著名声乐套曲《冬之旅》D.911中的二十四首歌为基本依托，分二十四个章节（外加 引言 和 尾语 ）依次对每首歌的内涵、特色、表演要点和其中蕴含的历史文化讯息进行了别具一格而又兴味盎然的论述与阐发。

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《音乐基础知识（1级-5级 青少年版）》配合星海音乐学院社会艺术水平考级使用，分为1级～10级。曲目选择方面，既具有可听性和趣味性，又兼顾了演奏技巧的提升训练。每一个级别都给出针对性强的考级要求，这为考生掌握演奏技巧、提高艺术修养和综合音乐素质给予了指导。

本书通过发声、歌唱、拍子、旋律与和声五个方面的50余个音乐游戏，对学生进行全方位的音乐素养训练，每个环节的游戏，既好玩又实用，不仅对于在校音乐教师的课堂教学有着指导性意义，同时对于校外培训机构的音乐素养培训，各校合唱团、阿卡贝拉团的训练都有着非常重要的指导意义。 （1）发声：动物的呼吸模仿、一口气唱一个音、你会慢慢唱吗？大声笑出来 （2）歌唱：歌曲接唱、你会默唱吗？、不同角色歌唱、边拍边唱 （3）节奏与节拍：用身体表现节拍、用名字设计节奏、逛节奏市场、三五七 （4）旋律：区分音高、歌曲猜谜、手指五线谱、旋律接龙、旋律市场逛一逛 （5）和声：食物数来宝、手指音程、异歌同唱、快快慢慢一起唱、一个人的二声部

《流行音乐与爵士乐和声学》（第2版）全面介绍流行音乐与爵士乐的和声理论及实践应用方法。本书吸收当代美国爵士乐研究的新成果，并包含了作者多年研习流行音乐与爵士乐和声的大量心得，材料和观点都较为新颖，可作为广大音乐学习者、音乐工作者的学习和参考用书。 全书内容分为上、中、下三篇，难度上由浅入深、循序渐进，具有很强的系统性，而且注重实用、重点突出、谱例丰富、讲解简明。此外，本书在键盘和声应用方面提出了独到的理论观点并提供了富有逻辑的编配方法。读者很容易学以致用。书中每章之后设有专门的练习题，书末附部分练习题答案。

系列介绍 世界音乐教育法系列共七卷，涵盖了音乐、教育和文化领域的主要跨学科问题，详细阐述了世界音乐教学法的理论与实践，以促进曲目和教学方法的多样化。随着学校和社区文化多样性的日益增强以及全球网络的兴起，教师们既感到困惑，又迫切希望找到能够反映学生多重文化遗产的音乐，以及世界范围内各种表达性实践。这些实践体现了人类对歌唱、演奏、舞蹈以及参与诗歌、戏剧和仪式的节奏和语调变化的需求。 本书介绍 由于学校的器乐项目 如音乐会乐队、交响乐团及相关合奏团 深受西方艺术音乐和军乐队音乐传统的影响，因此，教师们通常在欧洲音乐学院的体系内接受教育。然而，在文化上具有多样性和包容性的音乐教学法能够极大地丰富、扩展并转化这些器乐项目。基于多年的音乐教育和乐队、乐团领导经验，作者提出了一个兼具现实

本书教你如何把传统配器方法与当今作曲家能够使用的现代音序编写技巧与工具结合起来。通过讲解这两方面内容，两位作者Pejrolo和DeRosa奉上了一本系统介绍学习经验的指南，读者能够从中学到多种配器和音序编写技巧，并提高作品的制作水平。 本次更新的第2版，可以让有经验的作曲家和制作人了解那些能够运用在传统音乐写作和编配风格上的音序编写技巧。本书也能帮助年轻音乐人以非常实用的方式学习传统配器法。本书将继续提供系统且可靠的学习经验，并已进行了修订，更新了工具和技术方面的内容。

本书提供了深入了解卡尔 奥尔夫和古妮尔德 凯特曼的音乐教学工作的信息，并描述了教学法的起源与发展过程，以及两位创立者如何通过学校音乐教材而实现的教学目标。本书揭示了卡尔 奥尔夫在童年时即发展自身创造力，以及这种个人经历如何使他确信儿童可以创造他们自己的音乐。 书中还论及在一个危险的政治时期作为艺术家的生存困境，并用大量笔墨来描述合作者古妮尔德 凯特曼的职业生涯。她对奥尔夫教学法的贡献常常被遗忘或低估。书中指出，奥尔夫的学校音乐教材与其歌剧、著名的《卡米娜 布拉纳》（Carmina Burana）一样，都来自于相同的哲学背景和艺术精神，因此它必须被视为在他的整个作品系列中处于同等重要的地位。要把奥尔夫教学法的意图付诸实践，需要一定的教学质量。教师必须持开放性态度，以便为学生的创造性成果提供必要的空间。

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《中国传统乐学》为专论中国传统音乐之乐学相关问题的专著，为OO乐律学家童忠良先生及武汉音乐学院的相关专家教授编写而成。该著有十章，分别从乐学的基本概念、律学基础、传统音阶、节奏板式结构、传统记谱法、旋宫转调、宫调命名系统、调式音级、少数民族音乐形态特征、中西音体系比较等十个方面，对中国传统乐学进行了全面梳理和深入研究。除了介绍中国汉族传统音乐形态的主要理论框架和基本论点外，也深入探讨了中国少数民族音乐形态的某些问题。本书在彰显学术价值外，还在每章之后还设置了习题，既可以满足相关教学需要，也可以为为读者自测之用。

本书深入探讨了适用于小学阶段的世界音乐教学法的理论与实践，重点分析了如何使世界音乐教学法更好地契合小学生的学习特点与发展需求。在这一关键阶段，儿童的思维逐渐向广阔的世界敞开，这为培养他们深刻的多元文化理解力以及终身受益的音乐素养提供了宝贵的契机。 本书不仅包含丰富的教学案例，更为小学阶段的世界音乐教学提供了系统的理论框架与实践指南。在世界音乐教学法的整体视野下，课堂情境、教学过程与学习体验得到了生动呈现。同时，本书对民族音乐学中的核心议题 如音乐的真实性、呈现方式与文化语境等 进行了深入阐释，这些探讨有力地支撑着本书的核心宗旨：引导儿童通过音乐这一独特媒介，深入理解和感知世界。

《中国古代音乐史话》是一本 大家 写给大家、人人能读懂的传统音乐/文化/艺术读本，它曾在《音乐爱好者》杂志连载四十期，影响了几代爱乐人。全书以通俗的语言、生动的故事，带你走入中国古代音乐的世界，解答了诸如"音乐是谁发明的""我国最早的乐器是什么""孔子音乐是怎么样的""唐代皇帝李隆基是如何玩转音乐的"等问题，与丰子恺、辛丰年的音乐普及读物有着异曲同工之妙，能给读者带来强烈的阅读快感，值得音乐爱好者收藏。

《学唱歌》是一套系统性较强的声乐发声训练教材，主要是为声乐初学者所编写，但同样适用于对歌唱的过程或者新发声方法的探索感兴趣的人。本书采用了循序渐进的发声技术训练，从说话发声开始慢慢引入到更有挑战性的歌唱发声，并在大多数章节的结尾都会附上自我评定的问题，以此来帮助学生批判性地思考教材中所讨论的东西。本书选取的代表性声乐曲目涵盖了不同音乐时期、民族、语言和风格的经典歌曲，并按中等音调编写，以此来适应男生和女生的音高。 《学唱歌》突出的特点即是强调整体性学习，为学生提供适当练习的同时，将相关的发声原理以及基本的表演技巧贯穿其中。《学唱歌》一书的主要目的是帮助引导学生去发现和开发他们真声，其理想的教学成果是使学生掌握有效的、富有表现力的发声技巧。

中国自古重视乐律学的研究，如生律法的自然依据，包括谐音列所含的自然音程及五度相生律、纯律、平均律、七分七倍生律、十一倍生律、十三分生律等，而历代相传的正史书志中也一直延续律历志的写作传统，对乐律制度有相当篇幅的记载。本书作者为乐律学研究领域专家，所著对构建中国传统乐律学的历史话语体系进行深入探索。内容涉及学科定义、研究对象与研究范畴，理论律学的基本概念及方法，生律法的自然依据，以及对中国传统乐律学研究历史发展的全面回顾，充分展示出中国乐律学发展悠久深厚的历史传统及其对世界律学做出的重要贡献。

本书探索了录制古典音乐所特有的技术和方法。不管读者是新手还是经验丰富的录音师，他们都希望提高自己的技能，本书讲述了各个层面的专业知识，涵盖了录制交响乐、协奏曲曲目、歌剧、室内音乐和独奏钢琴的技法。 本书以管弦乐团为主要研究对象，重点介绍如何聆听作品、如何理解传声器，并介绍了音乐厅、管弦乐团摆位、监听环境的设置，以及管弦乐团各个声部的录制方法。本书还提供了有关录音项目的准备、制作人的角色，以及混音技术的简明信息。在 快速指南 部分，还包含了一些推荐设置。 本书配套资料提供了各种技术的音频示例，巩固了整本书中讨论的概念，可关注 信通社区 ，后台回复 音乐人 获取。 本书特色： 来自古典音乐录音专业人士、多项格菜美奖获得者的实用建议，通俗易懂； 录音的奥秘 一一系列已被证明在该领域非常成功

《小说的音乐化：媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作，讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。 上篇 是理论与概念的探讨， 下篇 则是个案例证与历史过程的梳理，构成了 史论结合 历史与逻辑相统一 式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为 文学性 的描述，本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述，还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能，从而让爱乐者和文学爱好者认识到，小说的音乐化现象不仅是外在甚或是表面的 炫技 ，而且是自觉的美学选择与文体探索的有效途径。

在本书中，作者详尽考察了世界指挥家的生平、个性和事业，带领读者观察每一位指挥，聆听他的诠释，并理解这诠释何以完成，为我们描绘了一幅精彩绝伦的指挥家群像，弗里茨、莱纳、阿图罗、托斯卡尼尼、布鲁诺、理查 施特劳斯、富特文格勒、马勒 在这幅绵延的画面中活动起来。作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。如果你想了解指挥家从十八世纪以来在古典音乐发展中所扮演的角色，就从本书开始。