《二十四首随想曲》是帕格尼尼惊人才华的体现，所有小提琴演奏技巧在这24支曲目中展现得淋漓尽致，曲式结构比一般小提琴曲目更丰富和复杂，每个音符都能轻盈的闪转腾挪，像个短跑健将，带着风声沿着琴弦风掣电驰的飞跑，色彩斑蒯，克满了美丽幻想和富丽堂皇的色彩。不容忽视的是柏辽兹、李斯特、舒曼、罗西尼、梅耶贝尔、肖邦、李斯特等音乐大家从事创作无不接受过他的影响。《帕格尼尼24首小提琴随想曲》由泰德乌什 沃荣斯基等编著。
电子琴在目前的音乐学习市场中是一门热门的乐器，受到广大音乐爱好者的喜爱。本书曲目数量多，将歌曲分类清晰，可以让电子琴爱好者很容易找到自己喜爱的歌曲；每首曲目的音色详细标注和和弦的标注，让读者能很容易的配出好听的伴奏，简谱阅读更加轻松容易，让读者爱不释手。
齐柏林飞艇 的（四个符号）是摇滚乐历*大的悖论，深奥却轰动，风靡却玄学。这张专辑不再与任何事物产生联系，除了它自身：一件有形的辟邪物，会把你带入它构建的世界和环境之中。我们临时扔给它几个蹩脚的名字 《齐柏林飞艇IV》《无名》《神秘符号》《ZoSo》《四种符号》。如果用接近洛夫克拉夫特作品的语境来解释，这张专辑是没有名字的，它自外而来，填满了吗哪。 （四个符号）不仅仅是摇滚乐的*之作，同时也是某种魔法和话题性十足的娱乐产品。神秘主义学者埃里克 戴维斯如抽丝剥茧般剥开8首经典歌曲的每一层，揭示其中神秘而黑暗的根源。
回望迷人的70年代中期 在这一时间点上，大卫 鲍伊、布莱恩 伊诺或者 发电站 乐队正在重新定义什么是流行和摇滚乐的样式类型。某种程度上，这是要将实验性的欧洲式敏感，注入一个基本被美国文化塑造了概念的媒体当中。自从1960年代早期涌现出波普艺术革新者，殿堂艺术和通俗艺术就开始不停地互相倾轧互相渗透。不过，如果说60年代是艺术带上波普审美在贫民窟信步闲逛，那么70年代则是反过来了。波普学艺术。而鲍伊的专辑《低》标志着这场进程的至高点：它的现代派疏离感，它的表现主义，它对节奏布鲁斯、电子合成、极简主义和过程驱动技术的折中融汇，还有它对叙事的怀疑。 本书作者雨果 威尔肯听到这张专辑是在15岁。15岁是一个人躲进卧室的年纪，而《低》当中5首有配词的歌
乐评人时不时将 地下丝绒 作为有史以来极具影响力的摇滚团体。甚至那些公认不喜欢这个团体的人，也不得不承认他们对现代摇滚无可比拟的影响。任何关于现在正在播放的摇滚的调查，都倾向于将他们放在第二或第三位。然而，电台的 很好100专辑 统计中，地下丝绒的地位常常显著下降，甚至消失。 地下丝绒 生前 几乎被所有电台（及媒体）禁播，直至今日，仍然在主流电台鲜有露面。反差如此鲜明，形成了一个悖论：一个对摇滚音乐和音乐人造成深远影响的乐队，其作品却被主流渠道故意屏蔽了。简而言之，在1967年 爱之夏 的那一年，主流渠道不知如何应对这样的音乐。加之评论界的冷漠和公众的敌意，使得挣扎中的 地下丝绒 在商业上毫无回报。有一件事是可以肯定的：几乎没有乐队在无法获
巴托克的《小宇宙》原为六卷本钢琴教程，包含153首练习曲目，难度从初级递进至较高级别。这套教程被视为近百年钢琴教学最为经久不衰的教程，与当今市面上涉猎越来越广的钢琴教程教学理念不同，它能够专注于技巧培养和情感塑造，为训练钢琴学生规范、细腻的演奏打下坚实基础。本次我社引进的这套《小宇宙》由德国亨乐音乐出版社提供版权，亨乐版的《小宇宙》将原著合并为三卷本，内容上延续亨乐精致、严谨的学术评注风格，编辑对包含音符、运音法、分句法等在内的各类谱面细节进行研究考辩，最终呈现出当前这个可靠、可信、权威的版本。
都市人经常处于忙碌的工作、生活中，压力较大。本书是由治愈系歌词、文字配以轻松的插画构成的手账，旨在为忙碌的读者提供一个温馨、隐秘的小角落，让他们卸下心灵的包袱，写出心中所思所想，收获内心的平静。 书中所选歌词取自当下热门歌曲，读起来朗朗上口，又寓意深刻，唱出了时下人们的心声，能引发读者的共鸣。再配以简约线条勾勒的插画，十分具有美感。 本书只有手掌大小，便于携带，读者可以随时随地拿出来，记录灵感或生活感悟。 本书适合各年龄段读者使用。
《一根竹竿容易弯/中国风合唱精品系列》一书中的作品是陈国权先生自1985年以来赴江西、山西、陕西及内蒙古等地采风后的创作成果，包含了7首合唱作品，分别以混声合唱、女声合唱、男声合唱、无伴奏合唱等合唱形式为主，以简谱与五线谱（钢琴伴奏）双形式呈现。所有作品已由国内外多个合唱团体进行过演唱演出，参加过国内外各种合唱比赛或交流活动，影响广泛，获取过多项奖项。本书内容包括《一根竹竿容易弯》《十送红军》《送郎当红军》《桃花红杏花白》《蓝花花》《映山红》《呼伦贝尔大草原》等合唱作品，呈现了如湖南、江西、山西、陕北、内蒙古等不同地区的民歌。以作品旋律优美、编创手法独到，每一首歌曲有着动人的旋律和质朴真挚的情感，具有鲜明的中国特色、中国风格与中国气派，同时在社会音乐舞台上具有广泛的影响力。
该书基于爵士乐队常见的几种组合形式，介绍了几种基本的爵士乐器乐合奏的练习方法。该书分为三篇，上篇从个人单独练习的角度出发，中篇侧重讲述了重奏的组合练习，下篇则以合奏中即兴思维的建立为主要阐述对象。从爵士乐队合奏的理论出发，辅以大量的谱例分析，充实了书中的理论构架。
中国青年钢琴家宋思衡人生本作品集
本书以中外文化历史发展为主线，分为中外两部分。中国音乐部分分为古代音乐、近现代音乐、当代音乐、新时代音乐四篇，主要内容是我国音乐历史上的一些重要事件、人物及作品,按歌曲、器乐、戏曲与曲艺、舞蹈四方面进行叙述；外国音乐部分则以经典声乐、器乐、音乐舞蹈赏析为主，引导学生掌握音乐知识技能，坚定文化自信，提高审美情趣。本书遵循技术技能人才成长规律和身心发展规律，抓住职业教育学生对重要历史事件及人物的兴趣，紧紧围绕课程核心素养实施美育，帮助学生塑造美好心灵，健全健康人格，厚植家国情怀，增进文化认同，坚定文化自信，成为德智体美劳全面发展的高素质劳动者和技术技能人才。
本书引进自奥地利百年名社环球音乐出版有限公司，是 登台时刻！ 系列的其中两本。这是丰富多彩的长笛二重奏原作与改编曲曲集，选曲的创作时间从巴洛克跨越到今天，创作者涵盖了从乔治 弗里德里克 亨德尔和约瑟夫 海顿到焦阿基诺 罗西尼再到贝拉 巴托克等众多作曲家，曲目包括《快乐的捕鸟人》《不要再去做情郎》《吉格舞曲》等。除此之外，詹姆斯 雷以及玛丽亚 霍尔泽斯 -奥古斯汀为进一步完善这本曲集还特别创作了一些作品。
这是一套非常适合亲子共同听读的音乐启蒙绘本，引进自美国哈尔 伦纳德出版集团。书中不仅包含有趣的故事、好听的音乐，生动的插画，还渗透易懂的音乐常识，特别能吸引孩子们的注意力。全书共四册，由一位有三十年以上教学经验的音乐老师编写，帮助孩子们在聆听、阅读和认知的路上快乐成长。 弗雷迪和伊莱的小木筏在一个小岛搁浅了。他们跟着神秘的 哇呜 声穿过丛林，却遇到了说着听不懂的语言的紫色大象！他们有危险吗？还能回到高音谱号岛的家中吗？ 学习重点：节奏基础知识，常见节奏、速度和节拍。
中国音乐的历史悠久，在几千年的华夏文明历史中，音乐文化占有非常重要的地位。我国的民族乐器众多，而且各具特色，从古至今，留传了许多经典之作，一直深受我国乃至世界人民的欣赏与喜爱。通过本书的阅读，读者朋友能在我国的音乐长河中徜徉，随意披沙揀金。
本书选取了古今中外著名音乐家的那些已为人知中不为人知的故事呈现给大家，相信对大家学习音乐史、了解音乐大师、进一步理解一些名作会有很大帮助的。音乐家的奋斗精神、他们的不懈努力、他们的执着追求，甚至他们身上的一些佚闻趣事，都会对我们有很大的启发和鼓舞，也会帮助我们对这些音乐大师们的进一步了解。
卢班可经典管乐训练是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程，为教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐学习资源。本册为长号的初级篇，全书分音阶琶音练习、表现力练习、发音练习、吐音练习、装饰音练习等，包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有长号指法表和学 纲，后附有一定技巧难度的独奏曲。内容训练程度和曲目安排适合有中级基础的学习者进阶使用，书中的讲解细致，适合不同年龄段学习者自学。
