这是一本小提琴演奏家及教育家访谈录，受访者为20世纪初期24位享誉国际的小提琴名家，包括演奏家米沙 埃尔曼、雅沙 海菲茨、弗里茨 克莱斯勒、尤金 伊萨依和教师利奥波德 奥尔等人。各位艺术家对于演奏和练习的不同观点构成了这本书的核心内容，访谈涉及小提琴演奏技巧、曲目改编、版本选择、美学风格等包罗万象的话题，诸位名家的经验之谈将启发每一位着迷于小提琴音乐的学习者和爱好者。

《内心听觉》提供了一种激发音乐想象力和创造力的独特途径，也为之准备了大量细致的练习，致力于提高运用 内心听觉 在无声中阅读和想象音乐的能力。书中练习涵盖了多种激发音乐想象力的技巧与方法，包括在无声环境中一个人独自完成音乐想象的建议，为独奏者而设的演奏游戏，使用乐器或不使用乐器的小组游戏。有的游戏包含了各种不同的即兴程序，以及涉及作曲方面的音乐想象力实验。

中国内地流行乐坛伴随着改革开放而复苏，四十年来留下了对 光荣 无尽的 梦想 ，而今依然处于上下求索之中。作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录1979 2019年间内地流行音乐在大文化背景下的发展历程。

何建成编*的《世界名曲管乐重奏曲集》根据管乐器的共性及特点，如音高、音域、演奏技巧等多种因素，进行移调编配，其旋律、节奏、和声、织体等保持原作的基本面貌。全书以二重奏、三重奏乐曲为主，有易有难，演奏者可根据自己的实际能力，循序渐进，选择演奏。本曲集适用于小号、单簧管、次中音号、萨克斯管等多种同一调性、音域适宜的管乐器使用。不同类、但调性相同的乐器，如：降B调小号与降B调次中音号；降B调单簧管与降B调萨克斯管，也可以交叉使用。曲集中三声部的作品可供两个相同调性的高音乐器和另一个不同调性的低音乐器演奏，如：两支降B调小号与一支C调长号；两支降B调单簧管与一支C调大管等。本曲集适合大、中、小学管乐团(队)的室内乐重奏训练，具备普及性及专业性的特点。乐谱某一个声部出现的双音，可以任选一音演奏。

作者以倒叙的形式呈现1979 2019年间如火一般的中国内地摇滚乐的百余个瞬间，仿若一枚打火机从已被使用N次、只剩游丝之气到液满簧新、简陋却鲜亮的重生。近百张独家藏品图片，在火光忽明忽暗的映照下，勾起四十年间那些闪光的记忆。

国际音标是歌者的必学内容，通过此种音标能够准确拼读歌唱中使用的多国语言，如意大利语、德语、法语等。而近年来许多喜欢中国声乐作品的外国演唱者一直苦于找不到正规的乐谱，也不会中文拼读发音、不懂歌曲的内涵，导致无法理解及演唱中国声乐作品。本曲集选取了九首中国民歌和十五首中文艺术歌曲，以歌唱的要求用国标音标为歌词注音，还为每首作品编写曲目简介，并把歌词及所有文字都译为英文，帮助各国的歌者更好地演唱中文歌曲。

针对国内此前出版的德奥艺术歌曲曲目数量很少且版本不太精准这一实际情况，作者编写了本套曲集，精选舒伯特、舒曼二人创作的6个声乐套曲中的曲目，将德奥艺术歌曲的名篇尽收其中，无一例外。本套曲集歌词翻译采用了字对字译词，并配有全部歌曲的示范演唱录音，如此既可达到教学曲目的多样性、丰富性和权威性，又便于师生教学和演唱。本册为第六册，为声乐套曲《妇女的爱情与生活》。

“建党百年民族器乐颂歌系列”《流淌的歌声》由唐俊乔、宋小璐、汝艺合作编写，分竹笛、二胡、古筝三册，每册均收录红色歌曲100首，按创作时间排序，分为烽火岁月、和平年代、改革时期、和谐天地四部分。这套曲集

古典音乐圈和社会公众真的分属两个世界吗？ 再次谈论古典音乐真就那么不合时宜吗？ 两个世界间的高墙真就如此坚不可摧吗？ 作者试图从社会层面捕捉古典音乐在过去十几年里走过的道路，尤其是她在全球不同的文化环境下所呈现出的面貌和姿态。其中的一些人物、事件、话题和片断，离我们的世界很近，并*终组成了日常生活的画面，勾勒出我们每一个人曾经或正在经历的变化。 通过阅读王诗元*的《古典音乐拒*沉默》，读者至少能够确信，古典音乐远未沦为文化遗产，无论人们的听觉习惯和生活方式如何变化，她始终渴望并尝试着向世界发出自己的声音。

《穿T恤听古典音乐》由田艺苗同名系列讲座的十七篇演讲稿整理而成。从怎么听古典音乐，到古典音乐的礼仪、知识、背后的故事，既有针对音乐作品的评论，也生动刻画了音乐家的个性和生活。听古典音乐，穿什么并不要紧。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……古典音乐不是老古董，不是装饰品，也不是 品，它没有那么高不可攀，也无需附庸风雅，艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。

普尔奇内拉是意大利那不勒斯地方戏剧中的一个喜剧角色。18世纪意大利画家詹多梅尼科 蒂耶波洛曾以其为主角画过一部题为 献给孩童的嬉游曲 的画集。本书即是阿甘本对这些画作的研究。在本书中，阿甘本不仅从艺术史的角度进入，更从古典学的角度切入，探讨了该喜剧角色的演变历程，以及这个角色在西方文化中所赋生的重要意涵。但阿甘本的落脚点却在哲学上，他将普尔奇内拉的生命历程视为人之生命形态的象征，并融入了他自己的 赤裸生命 等观念。很大程度上，此书是其 神圣人 系列研究的一次具体展演，可作为进入 神圣人 系列的前奏曲，也可作为读罢 神圣人 系列的回味品。

《 国乐赏析 》是一本面向综合性大学学生的美育通识教材，共分为吹管乐、弹拨乐、弓弦乐三类，按类别和乐器种类分为多个章节，系统地介绍笛子、琵琶、二胡等民族乐器；每章从乐器的历史沿革、基本演奏法、结构种类、曲目风格到名曲赏析，提供给广大音乐爱好者一本普及性、知识性、系统性、鉴赏性和实用性的读物，让喜欢和学习中国民族器乐的读者们由浅至深地了解国乐知识，各种民族乐器的流派特点、代表人物、经典曲目等，加强对中国民族器乐及中华传统文化的理解和热爱。

本书精选从上古尧舜禹时期至晚清4000多年来历代名家吟咏山西政情、民事、风物的经典诗作150首，并进行了白话文翻译。从壤父的《击壤歌》到汉武帝的《秋风辞》，从李白的《太原早秋》到张之洞的《井陉口》，以时间为坐标，从诗作的角度全景式地展现了山西丰富璀璨的历史风情。一人一诗，一诗一译。*引人注目的是，作者在翻译过程中融入了现代诗歌创作技巧，把一篇篇词义晦涩、表意含蓄的诗作，阐释为文辞优美、老幼能诵的“接地气”的文字，给予了古诗新的生命。本书每篇分为“阅读小引”“原诗”“译诗”“注释”四部分，“阅读小引”采撷了诗作所附载的诗外话题，包罗了诗作者拥有的精华事略、精彩轶闻，内容饱满引人入胜；“译诗”不仅是转换古今词义，而是译出情采，译出气韵，译出旨趣，译出文化品位与艺术水准，足以再现原作魅力的

《感恩音乐：袁志忠音乐作品选萃》从音乐创作和理论乐评两个层面，以《弦歌篇》和《文苑篇》两个大的篇章为线索，分章结类，构织8章60篇袁志忠音乐作品和乐评文章，有旋律优美、立意新颖、时代特征鲜明、生活色彩浓厚、地方特色浓郁、独具风格的音乐创作作品；有极具针对性、极有时效性的乐评与时论；有艰辛不辍、孜孜探究的音乐理论研究与探讨 赤子之心谱乐章，绵薄之力绘群文，抒写了袁志忠30多年来在音乐创作领域、编辑领域与社会文化活动领域勤勉不懈，感恩音乐的诚挚心声。

“从零起步学系列”第二版丛书本着从零起步学音乐的宗旨及目标进行打造，第二版共将有29种品种问世。这套丛书的使用对象是初级入门的音乐爱好者，其目的是为了使不同年龄的学习者尤其是儿童，通过这套书的学习与练习，能够较好的掌握及提高技术水平。无论是音乐零基础、亦或是乐器零基础，都可以通过这套丛书开启学习音乐之路。