音乐是无国界的艺术语言，更是我们生活中不可或缺的部分。DK精选中世纪以来的158位音乐家，通过一段段鲜活的人物故事和历史背景知识，带您深入了解音乐家们的心路历程和音乐人生，讲述他们与古典音乐的故事，并诠释他们的作品精髓。书中还提及了音乐家们所处时代的历史背景知识、相关人物介绍及音乐技巧方面的理论，更有西方古典音乐的发展脉络、各流派的兴衰以及未来的发展趋势等内容，令您观全局且知精微。 书中囊括了许多珍贵的文献资料，包括但不限于音乐家们的个人照片或画作、乐谱手稿、家庭照片以及重要的私人物品等，邀您进入生动且丰富的古典音乐世界，感受大师们的个性人生，聆听他们创作的精彩乐章。

关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春之祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队开始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯 罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。 《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用最纯净的美来吸引听众，还是用最纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。 从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、

理查德 瓦格纳(1813-1883)是音乐*具影响力和争议性的作曲家之一，在他漫长的职业生涯中，创作了众多引人入胜的作品，这些作品通过其丰富性和调性实验挑战了音乐的传统，*终为现代主义铺平了道路。 这本书对瓦格纳的生活、创作和时代进行了深入而又平易近人的描述，包括了令人耳目一新的广泛主题：从作曲家的灵感来源、他对异国丝绸的迷恋、他与妻子和情妇的关系，到反犹太主义的指控，歌剧的原始电影性质、以及动荡的拜罗伊特音乐节。 利用*的学术成果 很多都是作者自己亲为，巴里 米灵顿重新评估了对于瓦格纳及其作品的看法，指出了错误的观点，支持正确的批判，其结果是对这位令人困惑的作曲家的一次激进的 偶尔是挑衅的 重新评价。

本书是加拿大著名钢琴家、作家格伦 古尔德的文集，编选了古尔德富代表性的文章，包括一些生前从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等分辑。在古尔德生前好友提姆 佩吉的精心编排下，古尔德文集仿佛一部完整的音乐作品，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称对其音乐人生的注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬、莫扎特、理查 施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。 2022年是古尔德诞辰九十周年、去世四十周年。作为古尔德九十周年诞辰纪念版，本书以贴近古尔德气质的设计，呈现出一种由内而外的乐感，既是对这位音乐天才的纪念，也为众多喜爱古尔德的读者提供一个兼顾阅读舒适与典藏仪式感的版本。

《 无谓光荣，但逐梦想 中国流行音乐四十年实录 》 作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录改革开放之后四十余年间中国流行音乐在大文化背景下的发展历程。这本书将中国流行音乐的发展历程从宏观到微观展示给读者，大到政策推动、官方组织、媒体报道这样的社会发展，小到音乐人和他手中专辑这样的个体成长。拿到这本中国流行音乐乘风破浪四十年的集大成者，任何围绕中国流行音乐的闪光话题和重要事件都可以在这本书中找到答案。 《 四十年，一百块砖 内地唱片百佳 1979 2019 》 作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979－2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从于个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正。这是一本内地唱片四十年的大字典。作者在创作过程中选择唱

本丛书以现存的珍贵老唱片为主线，挖掘整理老唱片的原始资料，并述及大量名家人物访谈或其遗属、子女回忆录。每本推出一位中国唱片史上殿堂级的名家，如梅兰芳、余叔岩等；推出一种珍藏音响，*套出土编钟绝版珍贵原声等。纸介质出版与数字化运作同步进行。

本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头之书。 作者首先在*部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。 书中的 作品导聆 和 声乐导聆 是本书的*亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读，更加轻松而深入地欣赏音乐。

本书是对中国儿童歌曲百年发展历程的一次集中梳理，选取了1900年至2015年间，由大中华地区词曲作者创作、填词或译配的，具有广泛代表性和持久影响力的儿童歌曲500首。全书分四卷：*卷 1900-1948，第二卷 1949-1978，第三卷 1979-1999，第四卷 2000-2015，有简谱和五线谱两种版本，目前出版的是简谱版。每首歌曲后均有对歌词、调式、曲式、演唱、音乐表情等方面的分析和提示，并对部分作品做了有价值的文献材料链接，如作者手稿、首发出版物封面、内页等，帮助孩子们更全面深入地理解歌曲；每首歌曲均标记有和弦，便于孩子和老师在学习、教学中弹唱伴奏；按演唱难易程度为每首歌曲划分了等级，供演唱者选曲时参考；按歌曲先后顺序介绍了200多位词曲创作者，是我国首次对儿童歌曲作者进行的一次大规模的集中搜集整理。同时，所有歌曲均重新编曲、录音、缩混

1995年被纽约公共图书馆评为对20世纪*影响力的175种 世纪之书 之一 2001年被美国《出版者周刊》评为 所有时代*畅销童书 （精装本）第2名 入选纽约公共图书馆 每个人都应该知道的100种图画书 入选美国全国教育协会推荐100本*童书 入选美国全国教育协会 教师们推荐的100本书 入选日本儿童文学者协会编《世界图画书100选》 彼得兔 是世界儿童文学长廊中一只*著名、*顽皮、*讨人喜欢的兔子。自1902年首次在图画书中诞生以来，这只穿着蓝色外套的小兔子和他的伙伴们以不可抗拒的魔力一个接一个地闯进了千万个孩子的生活。如今， 彼得兔和他的朋友们 系列故事历经百年而魅力不减，被公认为是 20世纪*影响力的 世纪之书 ，成为打动全世界亿万儿童心灵的不朽经典。 今年是 彼得兔和他的朋友们 作者 毕翠克丝 波特诞辰150周年纪念，上音社与99读书人联合

《合唱学新编》是马革顺先生毕一生之功的指挥艺术理论集大成之作，是代表中国合唱指挥理论*水平的一部权威经典。其*亮点是英文版的全球首发。

《百年乐府》 中国近现代歌词编年选，是由国务院参事室和中央文史研究馆主办，由中华诗词研究院、中国音乐文学学会承办、编辑出版的中国音乐文学文史系列工程。这套书主要是收集、整理、研究辛亥革命以来百余年*有代表性、影响*、*普遍、*久远、*有特色的音乐作品，力求选出*有文学、史学价值的艺术佳作，为百年华人镌刻了时代的光辉印记，为后人留下宝贵的文化遗产，为繁荣社会主义先进文化做出贡献。 《百年乐府》是源于 汉乐府 的开示，在21世纪中国的时代大背景下再一次用音乐记录中华两岸三地及海外华人圈历史的一项重大系列工程。这是当代音乐人对我们这个国家百年沉浮所做的一次系统文化梳理，是面向整个民族从屈辱挣扎到觉醒抗争直至走向复兴的一次集体致敬。这项历时三年，近百人参与的项目以 集成 的形式进行梳理、分类、编

本书将一年十二个月分为 春 夏 秋 冬 、精选了每天中外音乐史上发生的重要事件，以生动的文字详细介绍一位或数位 今天大师 、一件或数件 今天大事 。 套装版附有《今日音乐家》，涉及音乐家、作品和剧院等内容。 日积月累，编年成轮；去芜存菁，去伪存真：言而有据，力求准确。本书内容详尽、全面的音乐参考类工具书。

畅销全球的《有生之年非听不可的1001张唱片》由知名乐评人罗伯特?迪默里担任主编，九十多位资深乐评人共同组成创作团队，包括为《时代》杂志写乐评的TheunisBates、MTV的资深员工Jon Harrington、音乐杂志Dazed & Confused的专栏作家SethJacobson等。 不管是音乐老饕还是赏乐新人，《有生之年非听不可的1001张唱片》都是珍藏。书中收录了一千零一张唱片，或许你听过，或许没听过，它们都曾经或多或少地影响与改变了流行音乐的发展历史，都是不可错过的经典。该书被译成30种语言，全球销量已达80万册，是1001系列中仅次于《有生之年非看不可的1001部电影》的畅销品种。 中文版根据英文第7版翻译，较之前的版本，又收录了不少大热新唱片。从外号“瘦皮猴”的法兰克?辛纳屈（FrankSinatra）到来自加拿大的独立摇滚乐队拱廊之火（ArcadeFire），前后横跨五十多年

1994年12月17日晚上8点，窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队以特殊渠道抵达香港，他们在红磡体育馆表演了一场名为 摇滚中国乐势力 的演唱会，这一演唱会被认为是中国摇滚乐黄金时代的旗帜，也是时至今日中国摇滚*具影响力的演唱会之一。演唱会前，何勇在接受媒体采访时戏谑地评价道香港只有娱乐，没有音乐。那场犹如踢馆的演出，在舆论的驱动下，把这些年轻的音乐人推上了风口浪尖。在那天的演出上，高原记录了异常平静的窦唯、一贯忧郁的张楚，以及一个极其气愤的何勇。这场演出距今已有四分之一个世纪，但是它所留下的烙印以及对之后乐队所产生的影响尚在。 25年后的今天，高原打开了尘封已久的相簿，挑选出百余幅从未面世的红磡演唱会照片，集结成册，再辅以真实、直白的手写文字，让一段属于摇滚迷、音乐圈的神话成为可以触摸

大型典籍《百年乐府》共11卷，由国务院参事室和中央文史研究馆主办，中华诗词研究院、中国文学学会承办，是上海音乐出版社 十三五 国家重点图书出版规划项目之一。一期工程为 歌词编年选 ，共4卷于2018年12月出版完成；二期工程为 歌曲编年选 ，共7卷于2020年12月出版完成。11卷共收录自清朝末年以来1531位作者的3003首弘扬中华民族精神、反映人民心声的歌曲作品。《百年乐府》这项重大工程历时七年，近百人参与整理汇集，由著名作曲家王立平先生领衔，以精益求精的学术态度和一丝不苟的工匠精神粹铸。编辑团队将每一首入选作品均标注创作年代、时代背景，对词曲作者的生平佐以考证，并附加简介评述。在历时111年的悠久岁月和沧桑年轮中，编写者定位扫描、集结选粹，整理出流淌在时代记忆和人民心中那些不朽作品，她反映现实生活，还原历史本真，

《徽言秘旨订(套装共7册)》即《徽言秘旨》的重订本，明尹尔韬撰辑，孙淦重订。尹尔韬（约一六〇 〇 —一六七八），原名晔，字紫芝，晚号芝仙，别号袖花老人，浙江山阴（今绍兴）人。明末绍兴派琴人之一。尹尔韬曾与张岱、范与兰、何紫翔等结成“丝社”，每月集会三次，交流切磋琴艺。与王本吾、张岱、何紫翔四人四琴合奏，如出一手，听者为之折服，可见造诣之深，技艺之高。 尹氏传谱辑为《徽言秘旨》，谱稿定于明末，初刻应在清顺治初年，收六十曲。清康熙三十一（一六九二）年，孙淦重订，又收十三曲，共七十三曲。张英在序中评价此谱“其论指法最严，且悉洞精逹微，穷极旨趣，芟俗响而存古音，薙凡调而尊正始，可谓琴学之大成矣。”

上海音乐出版社与有着一百多年辉煌历史的上海交响乐团联合出版这套具有历史意义的《中国交响70年》，不仅为中华人民共和国成立****献上了一份丰厚的音乐编年史，更为广大的交响乐爱好者提供了一席上海交响乐团音响史的盛宴。历任上海交响乐团的艺术总监及客席指挥留下了他们迥然相异的艺术风格，不同独奏家留下了他们千姿百态的个性音乐诠释，不同时代的中国作品又让音乐史在新的艺术层面向世界凛然高悬，令后人高山仰止，让历史从容倾听。 作为中国具影响力的音乐出版社，上海音乐出版社自成立至今以辉煌的业绩在亚洲独占鳌头，更是中国音乐出版业的半壁江山。这套《中国交响70年》还在数字音响上积攒下圆满的功德，体现了极高的编辑水准，全面而不失特色，完整而不乏个性，既有国家立场又不缺地方特点，既有中国标准又具国际眼光

《青山绿水家乡美 第14届中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛歌曲150首》是专门为2018年的比赛征集并编辑成册的歌曲集。根据歌曲的难易程度，本歌曲集分幼儿组、儿童组、少年组及组合组四部分，共收录歌曲151首（含主题歌）。所收录歌曲不仅内容丰富、多样，而且在思想性方面注重弘扬 主旋律 ，为儿童提供 正能量 。更重要的是，创作者们注重儿童在心理和生理方面的特点，并以此作为创作的依托和标准，保证了作品高品质与高质量。