《结构主义视域下的序列主义音乐研究：以密尔顿·巴比特与路易吉·达拉皮科拉序列作品为例/创新音乐研究文丛》是一本面向作曲与作曲技术理论和音乐分析研究领域且具跨学科特性的学术性著作，作者从哲学结构主义的视角解读了兴盛于20世纪中叶的作曲技法——序列主义，对美国作曲家密尔顿·巴比特与意大利作曲家路易吉·达拉皮科拉序列作品的建构方式展开了深入研究与分析，进一步通过比对文学、绘画作品的结构形式探讨了结构主义作为方法论与现代思维方式对序列音乐创作与分析所起到的无形力量。
本书在编配上延续了《新编小型民乐队曲集》的特色，将很多古今中外的名曲改编成为小型民乐队的合奏曲，突出可听性、实用性，既适合三、五件乐器合奏，又可用于几十人的大合奏。本册共收录40首作品，增加了广大民乐爱好者演奏及演出作品的曲目选择。
作者在本书中讲述了自己作为一名古典吉他演奏者的亲身经历：他从小心怀音乐梦想，在十数年如一日刻苦练琴并体尝演出的成功与失败后，认识到自身的种种局限，忍痛放弃音乐事业，经历多年远离音乐的生活后又重新回归音乐。 作者以回忆和现实交替的蒙太奇写作手法，再现了青少年时期的学艺生涯，并以“练琴”二字为核心，贯穿起今日重拾吉他后对练习、表演、乐器、音乐以及人生的思考与感悟。库尔茨作为人文学者的渊博睿智与他的音乐专业知识及体验在书中交相辉映。 本书是献给吉他这门既普及又寂寞的音乐艺术的倾心之作，是关于练琴者及其挚爱乐器的动人故事，引发了无数职业音乐人和爱乐者的共鸣。
《曲式学简明教程/21世纪高校音乐课程建设系列》为高校音乐，全书共分十一个章节，分别介绍了曲式分析时应掌握的各类基本曲式结构。该语意简明，介绍了各类曲式基本概念，在每一章节的理论介绍中加入了许多谱例来对该曲式作出具体说明，能够让学生更好地掌握书中知识。总的来说，《曲式学简明教程/21世纪高校音乐课程建设系列》对高等院校的音乐专业的学生来说，是一本非常适合的音乐。
