《中国艺术教育大系：和声学教程（音乐卷）》由桑桐著，分上、下两编，上编为 传统和声 ，其中大部分内容选自拙著《和声的理论与应用》，但稍加削减。由于大部分作曲、理论在音乐中学或校外已学习过基础的和声知识，故本教程将調内和声材料归纳为*部分 自然音和声的复习 。下编为 近代和声 ，是本教程新编的部分，试图让学生了解和掌握传统和声以后的一些近代和声的应用方法。从四个方面讲授、分析近代和声的一些处理方法。它们的范围限于十二平均律的和声手法，一般不涉及非十二平均律基础的处理方法，亦不涉及旋律、节奏以及作曲法等方面。
《音乐基础知识(音乐常识分册OO音乐版下全国音乐素养等级考试)》从如何进行鉴赏音乐、不同时空中的音乐有着不同的美、声乐中的其他体裁形式、复杂或矛盾的情感意绪在音乐中的表达、综合艺术中的音乐等几个方面入手编排成四十课内容，引导学习者鉴赏和感悟音乐，力图让他们已在初级和中级教程获得的音乐感受、感知的基础上，通过本级教程提供的文字、图片，以及聆听音响、观看视频和学唱教材提供的谱例，形成对音乐初步感悟和鉴别音乐作品优劣的能力：（1）能结合中、西音乐历史发展简要进程，初步了解各个时期主要的音乐流派、风格和代表性音乐家。（2）认知音乐中复杂和矛盾情绪发展及其对比的表现，初步了解并能辨识变奏曲、奏鸣曲式等较为复杂结构的曲式；（3）了解中国古典歌曲、说唱、艺术歌曲等声乐体裁； （4）了解清唱剧、康塔
本书是专为音乐爱好者编写的零基础音乐创作入门教程，从认识五线谱开始学习乐理知识，将古典、爵士、民歌、流行等风格的谱例分析与音乐创作实践相结合。深度讲解音乐创作知识体系，系统归纳音乐创作的规律、方法和技巧。激发想象力和创造力，启发音乐创造性思维，轻松学习音乐创作。
本书是为零基础的音乐制作新手打造的 Logic Pro X 入门教程，全书基于软件的新版本 10.7.4 进行编写。 全书共有 24 课，将从软件版本的选择与安装、硬件的连接讲起，带领您熟悉 Logic Pro X 的界面和基础设置，做好使用前的准备。了解 Logic Pro X 的界面之后，您将从音频的录制开始，逐步学习如何编辑音频、如何导入 导出音频、如何录制 MIDI 等操作，并将学习 Apple 乐段、鼓手等高级功能。书中还着重讲解了实时循环乐段、乐谱编辑、特殊插件的知识以及快捷键操作，帮助您更有效率地进行音乐制作。全书图文并茂，步骤细致，只要您跟随书中的讲解进行操作，相信您很快就能熟练操作 Logic Pro X，开始音乐制作之旅。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
本书系 凤凰 留声机 丛书之一，以德国作曲家巴赫为品鉴对象。巴赫被称为 音乐之父 ，是欧洲巴洛克音乐的集大成者。他的宗教音乐（弥撒曲、受难曲、康塔塔）表达了人类最深沉、最崇高的信仰。他的器乐作品，《平均律键盘曲集》《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》《哥德堡变奏曲》《赋格的艺术》等，大多采用艰深的复调写法，体现出最深刻的音乐智慧。本书精选英国《留声机》杂志近十多年来十多篇精彩的巴赫音乐的深度评论。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对其音乐进行多维度的解读，为读者呈现了一个现代音乐家眼中的巴赫。
《牛津音乐教育手册》（*卷）从以下七个不同的视角，更全面地重新定义了 音乐教育 的意义：首先，*篇通过在不同教学环境或个人属性中对哲学、心理学、文化、国际和环境问题的讨论，为手册的后续章节（包括第二卷）提供一个内容和环境框架。第二篇，以婴儿和童年早期的音乐学习和体验为主，认为 大部分婴儿和儿童的音乐行为都发生于与他人或自我的即兴交流中 。第三篇围绕着儿童中期的音乐学习和教学展开，这里的 音乐 更多指的是学校的音乐课程。第四篇，关注与12 18 岁青少年音乐经验相关的主要问题、概念、影响和讨论，将音乐在青少年生活中所扮演的角色及运用作为论述主题，引导我们去思考相关的一系列问题。*卷的*后三篇主要强调了在器乐或声乐学习时，音乐技巧的获得对学习者音乐体验和积累的积极影响。第五篇展示了声乐教育在近几年
《陪孩子听音乐》是知名作曲家田艺苗写给青少年的一本古典音乐入门读物，用故事、辅以乐理解释的形式还原古典乐曲本身的魅力。 本书精选了自16世纪以来极具代表性的100首西方古典乐曲，文、图、乐三者结合，从全感官的角度向读者展示了一场好玩、好看、好听的音乐盛宴。 作者的语言兼具专业性和生动性，让读者能了解乐曲的历史背景、创作灵感，并理解乐理知识；近80幅精美配图，有助于读者进一步想象乐曲描述的场景。 读者在边看、边听的同时，会发现乐理并不枯燥，感受到其间乐趣，在听懂这百首名曲的基础上爱上古典乐，真正实现 从入门到入迷 。
这是一本手把手帮助音乐制作新手掌握Cubase的入门教程，全书基于新版本的Cubase 12编写。本书从软件版本的选择与安装讲起，带领你了解Cubase 12的功能、特性与软件界面，并熟悉各项功能的设置。了解Cubase的界面之后，你将从新建轨道开始，一步步学习如何录制音频、编辑音频、使用效果器、使用混音台、录制MIDI等操作。本书图文并茂，步骤准确细致，只要读者跟随书中的讲解进行操作，相信很快就能轻松掌握Cubase的用法。本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
本书是为想要快速上手Cubase软件，在短时间内制作出音频小样或音乐的读者量身定制的速成入门教程，可帮助读者在7天内掌握使用Cubase制作音乐的基本知识和操作。 本书7天的内容安排如下。 第1天为基础操作讲解，读者将快速熟悉Cubase的界面及音乐制作前的必需操作；第2天至第5天为4个声部(四大件乐器)的点对点突破技术学习；第6天和第7天分别以节奏动感的音乐和舞曲风格的音乐为例，讲解制作音乐的完整步骤。7天的学习内容针对性强，内容集中，并使用大量的图片和曲谱实例进行示范讲解，即使是初学者也能轻松上手。跟随书中的步骤进行操作，相信你很快就能掌握使用Cubase制作音乐的技能。 本书适合音乐制作零基础读者阅读。
本书分为三个部分，核心关键词、次级关键词和应用关键词。本书中的每一个 关键词 研究都是在对大量中英文文献进行梳理与总结的基础上，针对民族音乐学 关键词 的溯源、流变，以及在不同历史时期学科发展过程中概念的内涵如何经历被不断地反思、批判、被修正等系列过程展开深入研究；本书诸位作者充分结合具体的田野个案与代表性的学术成果呈现，对学科 关键词 的理论内涵如何在促进与推动 民族音乐学研究的中国实践 问题上，所做出 的重要学术贡献进行了系统总结。
本书及《交响世界4 交响名作鉴赏（上册）（第2版）》是介绍交响音乐作品创作历程、乐章布局、旋律风格、历史价值等内容的图书，以作曲家的生辰年代为顺序，展现交响音乐发展的轨迹。书中精选17世纪到20世纪的80余位作曲家的160多部代表作品，如同熟读唐诗300首一样，作者将带领读者聆听这160余部作品，了解古典音乐中的交响音乐这一主脉的基本面貌。 本书适合古典音乐、交响乐爱好者，Hi-Fi音响爱好者，音乐专业院校师生，音乐类电影/综艺节目导演、制片人、剪辑师等群体阅读。
