阿图尔 施纳贝尔是贝多芬作品好的诠释者之一。他的钢琴演奏艺术源自于对谱面的严格遵循和对声音的完美洞察。作为诠释者的身份促使他找到准确的音响生命，即作曲家谱面指示的真正含义，而这一对谱面的忠诚诠释，同时给予了他的演奏和作曲家的作品以生命。在这一版的贝多芬奏鸣曲中，施纳贝尔综合参考了手稿、版和之后的许多重要的版本。大量宝贵的技巧和音乐上的建议，反映出施纳贝尔独特的学识和洞察力。这一版本具有高度的本真性和准确性，没有任何武断的记谱和为了便于演奏而毫无根据地将乐段简单化。施纳贝尔的评注汇聚了有关贝多芬奏鸣曲的所有可靠的知识与深刻的洞见。

该书为香港引进版图书，该书包括琴曲三十五首，大部份是这百多年来较常弹的，如《阳关三叠》、《平沙落雁》、《梅花三弄》之类曲子，更有著名的大曲《潇湘水云》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》等。蔡女士以毛笔手抄的《愔愔室琴谱》，是她六十年来弹琴的心得。琴谱反映了古琴传统的美学，包含了创作过程中的深层哲理，也提示了师徒授受问的一些微妙关系。此谱比现存古谱，更为可贵之处是谱中的各种注释，记录了老师对琴曲和谱字的一些理解和看法，是弹奏者和学者们学习和研究用的珍贵资料。而老师清雅高逸的书法也提升了琴谱的艺术价值 。现在《愔愔室琴谱》能够尽量以原来的面貌复制见诸于世，使更多的琴友有机会亲睹老师手迹，学习蔡老师喜爱及常弹的曲目，更能从注释中学到蔡老师对谱字的一些心得和音乐上的一些体会 。作为琴谱，

大型民族器乐协奏套曲《梨园》作为新中国70周年华诞的献礼之作，获得了上海民族乐团的委约和上海大剧院艺术中心艺术发展基金的资助，也是上海音乐出版社的年度重点出版项目。 协奏套曲 是作曲家贾达群创立的一种大型作品体裁，其定义为：一是套曲中包含数首为不同独奏乐器而作的协奏类乐曲；二是套曲中的数首协奏类作品具有统一的音乐主旨；三是套曲内每一首协奏类乐曲既可单独演奏，也可集合演奏。作为一个大型的集合作品，其作品结构应符合传统曲式中奏鸣套曲曲式的基本规范。 大型民族器乐协奏套曲《梨园》包含四部协奏类乐曲，分别冠之以 序曲 随想曲 即兴曲 和 狂想曲 。先后采用中国传统戏曲中川剧、昆曲、京剧与秦腔的音乐素材，其形式为独奏打击乐器加上川剧锣鼓打击乐组合、独奏竹笛、独奏二胡加上京剧三大件组合

《阎肃作品集》是中国文联入选国家十二五规划、中国文联精品工程出版项目的 中国文艺名家作品集 的系列丛书之《阎肃作品集》，阎肃是文学家、剧作家、词作家，中国作家协会会员，中国剧协副主席，中国音协委员。曾任空政歌舞团编导室一级编剧，专业技术一级，文职特级，享受大区正职的生活待遇，享受政府特殊津贴。阎肃称得上是德艺双馨的一代大家，一片丹心、一腔热血、一身正气。他给世人留下多部（首）有筋骨、有道德、有温度的文艺精品佳作，鼓舞和激励了一代代中国人。这次收集整理了阎肃的词作集（上下两卷）、剧作集 歌剧卷（上下两卷）、剧作集、京剧卷、文集和音像制品集等共8卷本。

《颍阳琴谱》刊于清乾隆十六年（1751），李郊撰。李郊字蘩周，溵川（今河南商水）人。李郊在自序中称自己跟随雍邱（今属河南开封）琴家李襄五口传手授学琴五年，得琴八曲，之后由自己逐曲按其音律、详摹手法记而成谱，又续增四曲，共一十二曲，藏之书箧二十余年。因族中侄孙及乡里亲友随李郊学琴者众多，才将此谱付梓。 河南古称中州，是为华夏之中，也是政治、经济、文化发展的中心地带，古时中州古琴之盛自不待言。汉魏六朝时有蔡邕、蔡琰、谢安、谢庄，北宋则有天子琴人赵佶、宫廷名家朱文济等。永嘉之乱及靖康之变后，中原士人两次大规模南迁，中州一地的古琴核心地位不复存在，至清乾隆年间才陆续出现了一些重要的琴家及琴谱。《颍阳琴谱》明确强调接续古中州派高古端严、宽宏苍老的琴学趣味，是传世中州派古琴的代表琴谱。李郊

本书共收录了编者经过大规模的文献检索，搜集和整理出的600多首产生于70年前的抗战歌曲。这些作品虽然长期沉寂于70年前的报纸、杂志、图书和尘封的文献档案中，却经过历史岁月的淘洗，具有了历史化石的品质，执着地诉说着70年前的中国是多么渴望尊严、和平与幸福。作者遵循"词曲俱佳"的筛选原则，选入的作品包括原创歌曲、民间歌曲以及填词歌曲，这些歌曲适合在各种场合演唱。

这套《中国钢琴民歌》的创作是依照音乐听觉对于作者的天然指引，率性而行，共弹奏、收录中国各民族优秀的、富有代表性的民歌333首，其中汉族民歌226首，少数民族民歌89首，以及作曲家创作的民歌风韵作品18首。我国传播广泛、脍炙人口的民歌音乐，许多可以在这套《中国钢琴民歌》中找到。这套《中国钢琴民歌》，首要功能就是可以听：365首钢琴民歌都有演奏录音（总时长约8小时）。第二个功能是可以读：这里有365首钢琴民歌的乐谱、原词摘录，以及简单的调式分析，可以对照每一首的演奏录音，一边聆听一边进行阅读、分析和研究。第三个功能是可以弹：如果读者具有中等或以上的钢琴演奏能力，皆可一试身手。

源于唐曲子的词曲，曾为宋元时期文学与音乐、戏曲的巅峰。明清以来以昆腔为主体的戏曲和音乐与之一脉相承，延续至今，成为人类文化遗产的优秀代表。中国古代曲乐，是以唐宋燕乐为源头和先导，以宋、金、元、明、清时期曲牌联套体的南戏、杂剧和传奇音乐为核心，兼及唐宋词、散曲、诸宫调等音乐，以民歌小唱和板腔体音乐为关联参照。本书旨在按时代和乐体汇集古代曲乐乐谱并作今译。本书以时代为序，分为三卷：宋元戏文卷、元杂剧《西厢记》卷和明清弦索时剧卷。其中，“宋元戏文卷”收宋代戏文《张协状元》《王魁负桂英》等 10种，元代戏文《琵琶记》《荆钗记》《白兔记》《幽闺记》《杀狗记》《寻亲记》等6 种 56 出。“元杂剧《西厢记》卷”收王实甫《西厢记》全本乐谱 4 种，包括《北西厢订律》《校定北西厢弦索谱》《太古传宗琵琶调西

早的古琴曲谱《神奇秘谱》成书于明洪熙乙巳年（1425）。编者朱权是明太祖朱元璋之子，封于大宁，称宁献王，永乐间改封南昌。朱权自号臞仙，又号大明奇士、涵虚子、丹丘先生等。平生喜爱音乐且尤擅弹琴。 《神奇秘谱》经朱权 屡加校正，用心非一日 ，历时12年之久。全书分上、中、下3卷，共收琴曲62首。上卷收16曲，为 昔人不传之秘 ，称为《太古神品》。曲目包括，广陵散》、《流水》、《阳春》、《酒狂》等，多为北宋以前的名曲，保留有早期传谱的原始风貌。这些古曲由于久已无人演奏，谱式古老，基本上没有点句。中、下卷《霞外神品》收34曲。 霞 源于宋代浙操《紫霞洞琴谱》，《霞外神品》沿用了元代《霞外谱琴》的名称。取精神相通之意。各曲之前多有详尽的解题，为琴曲的源流演变及内容表现，提供了重要的史料，后世琴曲解题多沿

本曲集引进自美国秋思出版公司，由约翰 埃德蒙森和安妮 麦金蒂两人合作编著。两位作者均为美国加州管乐协会理事，他们常年在美国从事管乐队培训，并担任各大管乐赛事评委。他们为管乐队编写的系列教材、曲集被翻译成多个语种、畅销全球。《青少年管乐队训练曲集》共2个系列、7个级别，每个级别有15首曲目。本次出版的这套曲集为基础系列的第2级，适用于编制为一支长笛、两支单簧管、一支中音萨克斯管、两支短号、两支小号和打击乐器的初级乐队。15首曲目短小易学，演奏时长大多不超过三分钟，特别适合青少年管乐队日常排练及登台展演。读者可通过扫描封底二维码，聆听全部曲目的配套音频。

甲午夏日，予得顾梅羹校录的《百瓶斋琴谱》资料，这是一部颇具川派琴学、琴艺奠基意义之琴谱，读后欣喜度外。然感本谱历经 160 年，经巴蜀、湘湖、秦晋、松辽四域传承，但梨枣命运维维，不可一言。随后联系多年致力于琴学出版工作的陈逸墨先生，并致告中国书店出版社于华刚社长，为集汇、保护、传承、弘扬琴学遗产，恳请由中国书店首次刊印是谱，施于世人。经诸友共同努力，经数月筹备，琴谱终得顺利出版。 话说认知《百瓶斋琴谱》，是我步入音乐学府之始，成继后走近川派古琴，追溯川派曲谱琴缘，独未见《百瓶斋琴谱》，故成心结。转眼已过去几十年了，长久难觅之谱，终在本世纪初得见恳读两个谱本，一为硬笔书写本，一为毛笔全写本，均为顾梅羹书写。所见是谱，存留着三代人约一百六十余年的琴心血脉传承，是一部琴亦心，心成谱，琴

本书主要针对各音乐院校、师范院校相关专业的入学考试。全书共分为三个部分：部分为无调号、无变音记号的基础级新谱视唱；第二部分为无调号、有临时变音记号的提升级新谱视唱；第三部分为一个升降记号的强化级新谱视唱。全书侧重新谱视唱中的难点：大跳与临时变音记号。本书实操性强，作者精选、精编800道练习题，旨在提高考生视唱学习的效率与质量，增强考生的实战能力。

在《关注音乐实践：音乐教育哲学（第2版）》中摘录几段有关“实践”和“实践的”的界定性表述，作为理解《关注音乐实践：音乐教育哲学（第2版）》核心思想的一种提示： 实践是一个多维度的概念，包括为以下3方面的发展所做的行动反思和批判的反思行动：（1）促使个人和社会的兴盛和幸福；（2）对他人的伦理关怀；（3）促进人们及其日常生活的积极转化。

中国打击乐有其特殊性，它不是一件乐器，而是一类乐器，与其他乐器卷不同，打击乐卷不仅收录了有关中国打击乐的史论、乐种、乐人、乐器、乐事等种类繁多的文献，还搜集了传统的地方性乐种以及现当代创作的乐曲，具有较高的学术价值。 《乐曲篇》上卷为传统乐种曲目，包含：四川闹年锣鼓、湖北点子锣鼓、湖南打溜子、陕西打瓜社、安徽花鼓灯、山西绛州鼓乐、河北开坛钹、东北锣鼓曲、潮州锣鼓、浙东锣鼓、苏南十番锣鼓、西安鼓乐、戏曲锣鼓等二十个乐种，共计58首传统乐曲。

古琴艺术经历了从上古、中古、近古，直至近现代的漫长的历史发展历程，它几乎是伴随着中华文明的发展而成长起来。这期间不同的社会发展阶段，不同时期的文化特点，不同时期的文化理念，都对它产生过重要的影响，都对它进行过不同时期的人文完善。在这种悠久丰厚的文化背景下，在这漫长的发展历程中，作为中国传统文化一部分的古琴艺术，不可避免的被历代文人根据自己的文化需求，将诸多的人文附加信息，不断的进行着化合分解，交汇衍变。根据古琴自身的属性和发展模式需要，去俗留醇、去粗取精，兼容并蓄，形成了显著而独特的中国古琴文化。

《综合院校舞蹈精品教程:中国古典舞钢琴伴奏实用教程》是作者基于教学实践，先对中国古典舞舞蹈教材框架进行梳理，再将所对应的舞蹈训练音乐进行整理并归纳入其中，作为（示范曲目）；所选曲目中，既有对耳熟能详的作品进行编配和改编的，也有根据舞蹈组合进行创作的作品；同时每首曲目后面附有（乐曲应用提示），将每一个舞蹈训练动作对音乐的要求及音乐作品本身的艺术处理，都做了比较详尽的解说，希望能对从事舞蹈钢琴伴奏事业的教师们有些许帮助。

《维森堡巴松综合练习曲》编订者将维森堡《实用巴松教程》《练习曲OP.8（上下册）》的精华部分重新编订、编写，形成了这本《维森堡巴松综合练习曲》，作为一部巴松学者从初级至高级使用的综合练习曲教材。通过多年教学实践的检验，从巴松学习者的角度出发，重新编写了多条曲目来填补原教材有所空缺的部分，通过重新编排难易顺序，把每首练习曲规范标记了演奏速度，把个别难易程度和调性不符的练习曲进行转调，以及使用目前更为先进的演奏法调整连线、气口，增加反复记号和句法划分等来更规范地提升巴松学习者自身的技术水平以及演奏质量，为以后练习更高难度的演奏打下坚实的基础。

《音乐曲谱出版规范》是关于音乐曲谱符号体系及其使用规范的技术标准用书。它以条目的方式，呈现了五线谱和简谱的基础规范和应用规范，以及吉他六线谱、方格谱，锣鼓经字谱等民族打击乐谱的规范要求；对曲谱符号体系进行了合理架构、科学分类、准确定义；对曲谱符号的名称、形式和用法做了明确规定。其内容全面、形式简明、层次清楚、结构合理，专业特色鲜明，具有较强的实用性。适用于音乐曲谱出版人员，也可供音乐创作和表演人员、音乐专业师生参考。