欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ,是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ;坚持音乐的调性,其和声围绕中心音展开,有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书,由浅入深,具有较高的音乐理论价值,是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。
本书所选乐曲曲目均控制在两个升降号之内,降低了技术难度,旋律委婉、节奏轻快,使演奏者轻松弹奏喜爱的流行歌曲。每首乐曲均附有音频二维码,不仅可以作为教学的辅助教材,还可作为演出中钢琴伴奏使用。
《节奏应用》分为:基本节奏、连线节奏和一个可选部分。可选部分可以根据教学进度由老师自行选择是否讲解,也可以由学生自行进行深入研究。*后附件章节是100首节奏练习曲,在教学中可以根据教学进度选择难度相当的练习曲作为辅助练习。教材以每一种节奏形态为独立讲解章节,内容包括节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习。在教材中强调练习节奏的灵活性与瞬间反映的快速性,从*章节开始,就采用了独有的 组合式 练习法,让练习更灵活多变,而且顺序和方向可有老师指定,这样的练习能够锻炼学生的节奏反应能力,强化学生对于节奏的熟练度。
本系列曲谱为李斯特钢琴作品全集的学术评注版,引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。该系列精心挑选了19部李斯特钢琴独奏作品制作发行单行本,正本清源大量学术研究和评注原始文本,娓娓道来各曲来龙去脉和版本更迭状况。本次出版的有《艾斯特庄园的喷泉》《音乐会练习曲三首》《钟》《诗意与宗教的和谐》《彼得拉克十四行诗三首》五部。
《曲式与作品分析基础教程》是西安音乐学院校本教材,包括 曲式学 与 作品分析 两个方面。全书针对作曲技术理论专业、计算机音乐专业和表演专业指挥方向及指挥艺术指导方向,包含有关音乐作品结构规律的曲式学理论知识,培养学生运用曲式学知识,结合和声、复调、管弦乐配器和音乐史学等课程的基础知识,具体分析某一作品的结构形式及其与内容表现之间的有机联系。通过该课程的学习,增强学生的读谱能力和对作品风格把握的能力,并为主科学习和论文写作奠定理论基础。《曲式与作品分析基础教程》适合高校音乐专业师生使用。
由潘永峰编著的《节奏应用/流行音乐理论丛书》系“流行音乐理论丛书”中的一本,全书从节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习入手,具体讲解节奏及其应用,以便学习者能够 好地理论结合实践进行操作,具有很强的实用性。
《影视音乐设计:声画节奏观念与实践应用》从艺术的节奏观念入手,分别对影视声音中的音乐、人声、自然声以及影视画面中的剪辑、镜头运动、画内信息的单个要素以及复合节奏的表现形态、特征、作用展开论述。最后以作品实例分析了影视音乐设计中的节奏观念的应用和作品创作中结构节奏的设计观念及实践应用。
指挥作为合唱艺术表演的灵魂,在合唱表演中承担着组织合唱队进行创造性表演,沟通作曲家与合唱队、听众的任务。合唱指挥的水平直接影响了合唱队的成长和发展,因此,必须要重视合唱指挥的培养与训练。 本书共包括5部分,内容涵盖指挥的产生与发展、我国合唱指挥的现状、指挥的技术要素、指挥技术的运用、合唱队的组织训练、合唱的演出及合唱指挥艺术的舞台实践等。本书由笔者根据经验撰写而成,集科学性、学术性和实用性为一体,结构安排合理,对内容的论述深入浅出,是一本有条理、有重点的合唱指挥理论著作。 本书可供合唱指挥相关人员阅读与参考。
冯毅著的《曲式与作品分析基础教程》是西安音乐学院校本教材,包括“曲式学”与“作品分析”两个方面。全书针对作曲技术理论专业、计算机音乐专业和表演专业指挥方向及指挥艺术指导方向,包含有关音乐作品结构规律的曲式学理论知识,培养学生运用曲式学知识,结合和声、复调、管弦乐配器和音乐史学等课程的基础知识,具体分析某一作品的结构形式及其与内容表现之间的有机联系。通过该课程的学习,增强学生的读谱能力和对作品风格把握的能力,并为主科学习和论文写作奠定理论基础。本书适合高校音乐专业师生使用。
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”,是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”;坚持音乐的调性,其和声围绕中心音展开,有他自己的一套组织方法与体系。此系列共
由潘永峰编著的《节奏应用/流行音乐理论丛书》系“流行音乐理论丛书”中的一本,全书从节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习入手,具体讲解节奏及其应用,以便学习者能够 好地理论结合实践进行操作,具有很强的实用性。