欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ,是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ;坚持音乐的调性,其和声围绕中心音展开,有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书,由浅入深,具有较高的音乐理论价值,是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。
本书所选乐曲曲目均控制在两个升降号之内,降低了技术难度,旋律委婉、节奏轻快,使演奏者轻松弹奏喜爱的流行歌曲。每首乐曲均附有音频二维码,不仅可以作为教学的辅助教材,还可作为演出中钢琴伴奏使用。
《节奏应用》分为:基本节奏、连线节奏和一个可选部分。可选部分可以根据教学进度由老师自行选择是否讲解,也可以由学生自行进行深入研究。*后附件章节是100首节奏练习曲,在教学中可以根据教学进度选择难度相当的练习曲作为辅助练习。教材以每一种节奏形态为独立讲解章节,内容包括节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习。在教材中强调练习节奏的灵活性与瞬间反映的快速性,从*章节开始,就采用了独有的 组合式 练习法,让练习更灵活多变,而且顺序和方向可有老师指定,这样的练习能够锻炼学生的节奏反应能力,强化学生对于节奏的熟练度。
本系列曲谱为李斯特钢琴作品全集的学术评注版,引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。该系列精心挑选了19部李斯特钢琴独奏作品制作发行单行本,正本清源大量学术研究和评注原始文本,娓娓道来各曲来龙去脉和版本更迭状况。本次出版的有《艾斯特庄园的喷泉》《音乐会练习曲三首》《钟》《诗意与宗教的和谐》《彼得拉克十四行诗三首》五部。
《曲式与作品分析基础教程》是西安音乐学院校本教材,包括 曲式学 与 作品分析 两个方面。全书针对作曲技术理论专业、计算机音乐专业和表演专业指挥方向及指挥艺术指导方向,包含有关音乐作品结构规律的曲式学理论知识,培养学生运用曲式学知识,结合和声、复调、管弦乐配器和音乐史学等课程的基础知识,具体分析某一作品的结构形式及其与内容表现之间的有机联系。通过该课程的学习,增强学生的读谱能力和对作品风格把握的能力,并为主科学习和论文写作奠定理论基础。《曲式与作品分析基础教程》适合高校音乐专业师生使用。
《影视音乐设计:声画节奏观念与实践应用》从艺术的节奏观念入手,分别对影视声音中的音乐、人声、自然声以及影视画面中的剪辑、镜头运动、画内信息的单个要素以及复合节奏的表现形态、特征、作用展开论述。最后以作
罗忠镕编著的《作曲初步练习》是学习《勋伯格和声学》的补充练习。《勋伯格和声学》的练习采取了一种与众不同的方式——既不采取数字低音,也不采取旋律配和声的方式,而是由学生自己设计和声进行。这样做,会使学生大大地加强和声进行的意识,并且对和声进行的考虑 加主动。不过,用这种方式做和声练习也有它的不足之处,那就是学生对音乐的另两个要素——旋律与节奏得不到什么锻炼了。鉴于此,便想到在学生做和声练习时,适当地增加一些涉及旋律与节奏的训练。本书的练习便是从这点来考虑的。 本书虽然涉及旋律与节奏,但却不采用为旋律配和声的方式,旋律与节奏仍由学生自己来考虑。这种设想的具体做法是让学生用学过的和声材料来写曲子。虽说是“写曲子”,但却并不是海阔天空地进行音乐创作,而是在一定的规定下用学生已经掌