钢琴练指法已成为钢琴学习者必不可少的练习，这种练习将伴随他们的整个钢琴学习生涯。本书是针对训练钢琴初学者手指灵活性的专业教材，训练内容包括哈农钢琴练指法中的双手灵活性的基本练习、音阶及琶音的强化练习和重要技术难点的专业练习，车尔尼作品599中提高手指技巧和音乐表现力的专业训练，拜厄中双手固定位置的练习、技术相对复杂的进阶练习和大小调音阶、琶音的练习等。本书中的每一条曲目都带有扫码学习，视频拍摄的角度是钢琴的正上方，能非常清楚地展示指法和弹奏的音域范围，便于初学者学习。在本书的学习过程中，请大家严格按照书中的指法进行练习，选择正确的弹奏方法，分手、由慢至快地进行弹奏，从而提高手指的灵活性，这样在演奏技巧上才能得到大幅度的提升。
少儿移调训练素来是我国钢琴教育的短板，专为少儿编写的钢琴移调训练教程更是鲜见。本教材是集移调、视唱、练耳、贴键习奏为一体的同步训练教材，与现行主流教材并行不悖。教材分上、下两册，收录移调训练共计122条，其中上册72条。由于教学实际的需要，在前一百条移调练习中，毎首乐曲分别编有四种训练形态；在其后的二十二条练习中，每首乐曲分别编有三种训练形态，因此，本教材所含的乐曲的数量实际上是466首。从功能上看，本教材是专为少儿钢琴移调训练编写的教材，作者巧妙地利用变调式和移调弹唱，让初学钢琴的孩子在不到半年的时间里就均衡地接触到十二个半音，从而能在短时间内，较大提升孩子们的听觉能力与视奏能力。本教材目标读者定位清晰，所选曲目大都为小朋友所喜爱的中外儿歌、民歌与经典练习曲，把艰深枯燥的移调训练趣
《二十四首钢琴前奏曲》中的作品充满了空灵的意境和浪漫的情感，结合中西文化中的多种特色，在体裁、和声、曲式和织体上借鉴西方经典音乐写作手法，同时又表现出中国传统音乐思维的特征主题旋律大多基于中国传统五声音阶，采用渐变式的旋律发展手法，调式与和声突出色彩性。
该书选取了有名油画家庞茂琨的素描作品。该选题展示了画家作品的对古典人物素描技法的深入研究和对人体结构造型的意趣变化，以及在作画时对画面构图的经营。该书的出版定将对广大的读者起到学习、借鉴作用。
《中国著名作曲家钢琴作品系列：王建中钢琴作品选》精选了在中国钢琴创作领域做出突出贡献的作曲家的主要作品，是一本极具学术价值的乐谱，可视为中国钢琴作品创作发展史的索引。所有作品都是由作曲家亲自修订的手材料，包括演奏注释和创作笔记，是非常珍贵的版本。
《中国钢琴独奏作品百年经典(1958-1965)(第三卷)》收录104首中国钢琴原创经典作品，并邀请四十余位钢琴演奏家重新录音制成配套CD。以书配碟形式把中国钢琴音乐创作一百年来的发展过程，按不同时期整理出一个基本阵容，将比较清晰的历史概貌呈现于广大读者面前，以更加有效的方式向海内外大力介绍中国钢琴的精品力作，积极推广中国钢琴音乐文化。
《指尖的艺术：钢琴演奏理论与技巧》对钢琴演奏理论与技巧中的相关问题进行了系统而深入的探讨。在钢琴演奏的宏观认识方面包含基于史学视角的钢琴及其演奏的发展沿革问题，基于美学视角的钢琴演奏与作品、与演奏者的意义问题，以及根据生理学理论，分析钢琴演奏中的演奏者基本条件、演奏目标与任务的相关问题。在钢琴演奏的具体技巧方面，首先借助物理学、音乐声学原理，理性深入地剖析触键、速度、踏板等传统演奏与教学中多以经验来作出选择与归纳的问题，然后对坐势、手型及指法等既是普遍问题又是具演奏者个性的特殊问题进行从理论到实践的详细阐述，后以钢琴演奏中的几种基本技巧形式，对具体的物质性技巧的演奏规则、练习中的基本问题进行讨论。
秦川编著的《中国钢琴音乐的技乐意(丁善德王建中赵晓生钢琴音乐创作分析)》是对三位在中国钢琴创作领域有突出成就的音乐人的理论研究；他们无一例外地追求中西方典型技法与结构形式的统一，他们的创作在程度上揭示了中国钢琴音乐的一些重要特点；他们几乎都以1980年前后为分界线，从前期传统风格的慢性音乐步入后期突破调性的现代风格，显示出。对西方现代技法积极的吸收态度；三度“技”艺的情有独钟是丁善德钢琴音乐创作的一生总结，不亦“乐”乎的纵横相生是王建中钢琴音乐创作的高度概括，“意”定神闲的依心人生则是赵晓生钢琴音乐的追求目标；“技一乐一意”的学习探索与风格追求，也可以说是中国钢琴音乐这五十余年创作之路的写照。
《综合院校舞蹈精品教程:中国古典舞钢琴伴奏实用教程》是作者基于教学实践，先对中国古典舞舞蹈框架进行梳理，再将所对应的舞蹈训练音乐进行整理并归纳入其中，作为（示范曲目）；所选曲目中，既有对耳熟能详的作品进行编配和改编的，也有根据舞蹈组合进行创作的作品；同时每首曲目后面有（乐曲应用提示），将每一个舞蹈训练动作对音乐的要求及音乐作品本身的艺术处理，都做了比较详尽的解说，希望能对从事舞蹈钢琴伴奏事业的教师们有些许帮助。
《当代俄罗斯著名钢琴家访谈实录》包括了两篇关于当代钢琴演奏艺术的两位巨人——埃米尔·吉列尔斯（EmilGilels）和斯维亚托斯拉夫·里赫特（SviatoslavRichter）的随笔。长久以来他俩被公认为世上最伟大的钢琴家，他们的声望是如此之高，因而有别于所有其他的苏联同行。
本书是一本专业、实用、易学易懂的钢琴伴奏教程。从简单的和弦伴奏到大量的经典儿歌、民歌、流行歌曲实战训练，使读者能够随心所欲，自由伴奏。全书介绍的伴奏音型有157种，歌曲伴奏实例100首，歌曲伴奏训练81首，弹唱练习30首。通过大量编配练习，让读者把所学的伴奏模式有针对性的运用到钢琴伴奏之中。
《随心而弹KyleXian钢琴原创改编曲集》是“bilibili知名音乐up主”KyleXian的钢琴原创与改编作品集。书中包含原创曲目、串烧改编和单曲改编三个部分。原创部分既包含抒情的轻音乐曲目，也包含带有叙述风格的背景音乐曲目；串烧改编部分甄选的是KyleXian知名度和点播量高的曲目,包含动画和游戏的主题曲及经典流行音乐；单曲改编歌曲以电影、游戏主题曲为主。作者用钢琴将上述这些曲目重新演绎出来，既保留了原曲的风格，也将原曲改编为适合用钢琴弹奏的版本。本书适合钢琴音乐爱好者使用。
《拉赫玛尼诺夫钢琴独奏曲集系列(第3卷):拉赫玛尼诺夫钢琴独奏改编曲集》指出拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐作品甚富俄国色彩，充满激情且旋律优美，不仅是许多大钢琴家音乐会的保留曲目，同时也成为钢琴演奏比赛的“试金石”，受到越来越多的音乐爱好者的追捧，是钢琴音乐的经典文献。
《在线听谱书系·成年人简谱钢琴曲2：流行钢琴新歌经典精选集》适合学琴2-12个月水平，无任何五线谱基础的人。左右手两行简谱+歌词的排版形式，辨识度更高。选曲既有最新流行的歌曲及影视曲目，也有经典的流行歌曲改编的曲目，及大众最为喜欢的古典曲目及久石让，克莱德曼等经典曲目。是成年人学习钢琴曲谱。
布格缪勒一生创作了大量钢琴作品，并且大部分都是为孩子们所作，然而至今为人熟知的，几乎只有这 3 套创作于 1850 年左右的 55 首钢琴练习曲，按照难易程度进阶，分别是作品 100(25 首)、作品 109(18 首)和作品 105(12 首)，其特点如下： (1)技术训练全面。这些练习曲包括了分解琶音、分解八度、前倚音、双音、颤音、同音反复、半音阶、各种音型的断奏及连奏、手指之间的扩大、左手宽音域的跳跃以及和弦连接等课题。 (2)旋律优美、有趣。他将这些枯燥的技术都融入练习曲优美的旋律和精致巧妙的织体中，让孩子们爱听、爱弹，能在愉快的学习中掌握钢琴弹奏的技巧，从而提高钢琴弹奏水平。 (3)受浪漫派风格的影响，虽然他在创作风格和作曲手法上继承了古典主义的传统，但在音乐的表现力和情感上却富有浓厚的浪漫主义色彩，严谨典雅、优美抒情。
在选曲方面，《远方的钟声：80首俄罗斯儿童初中级钢琴作品选集》笔者虽然有较为明确的教学思路，但是个人还是愿意尝试收录更多不同的有音乐价值、能为孩子们带来想象、趣味性强的小品。现代和声、七小节非常规乐句、有趣的乐句扩充和非常规节奏型，都在即便是简单的作品里有所体现，在上半册曲目中也都显露出不同的魅力。然而在一些较有挑战的作品中，我们可以察觉到，当代俄罗斯音乐已经多多少少地受到了西欧音乐的影响。此外，由于大部分作品名与作曲家名来自法语和俄语，一些不太为人熟知的作曲家名在翻译上有待考证。
《从巴洛克到二十世纪：复调进阶钢琴曲集（初级、中级）》所收录的复调钢琴曲均是国内外一致公认的常用乐曲，为了消除因时间跨度乐器发展后，所造成的演奏技巧和音响上的差异，重点对巴洛克时期的复调乐曲添加了大量注释，还对书中的部分乐曲进行了剖解和分析，让老师在教授复调乐曲时更加简便，也让琴童在日常练习中能够更加深刻的了解复调音乐。这套丛书也可以让钢琴学习者从最初的学琴阶段，一直使用到参加国际比赛。
勃拉姆斯的A大调钢琴与小提琴奏鸣曲写于1886年夏天，即他一次到图恩时。正如他通常的做法，勃拉姆斯在委托他的出版商之前，先将自己的这部新作寄给朋友们。1886年12月31日，他收到来自柏林的作曲教授海因里希·冯·黑佐根堡的夫人伊丽莎白·冯·黑佐根堡的回信；勃拉姆斯初到维也纳时他们就相识了，她是他的作品的狂热崇拜者，信中写道：“……我满怀喜悦地欢迎和赞赏一乐章中克劳斯·格劳特的歌曲！”勃拉姆斯引用了自己的歌曲《我的思绪有如旋律般飘动》，Op.105，1（为克劳斯·格劳特的诗谱曲）作为这个乐章的第二主题；Op.105中另外一首歌曲的旋律（《在墓地》）隐约出现在本奏鸣曲的终乐章中。勃拉姆斯在图恩的同一时期创作了这些歌曲。
