小时候练琴的时候，我就一直想不看谱子随心所欲地弹奏。幸运的是，我当时的钢琴老师给了我充足的发挥空间，教了我很多关于和弦、简化记谱以及即兴创作的知识。后来，作为一名钢琴家、钢琴老师以及钢琴调音师，从多年的经验中我知道了初学者想进行即兴演奏的绊脚石在哪里。本书为希望自由发挥，包括照着简化记谱自由发挥的钢琴爱好者们提供了最重要的基础——和弦与和弦符号的知识。乐谱与键盘图能够清晰地展示每个调式中的每个和弦。这也是一本能够帮助钢琴初学者向钢琴家或键盘手进阶的参考书。

2015年，上海音乐出版社与美国威利斯音乐出版公司重磅推出全新的《约翰?汤普森简易钢琴教程》。在原版内容保持不变的前提下，我们重新制作了乐谱，并添加了示范、伴奏的音频。大家不仅可通过获取音频，更可以通过扫描，随时随地进行移动终端的视听。这些创新大大提升了《约翰?汤普森简易钢琴教程》的使用价值，我们相信这套全新的教程会受到广大钢琴教师和学生的欢迎。 “DU”“JIA”申明 新版的仍归威利斯音乐出版公司，仍由其授权上海音乐出版社在中国“DU”“JIA”发行。

本书是一本流行钢琴曲谱集。读者群体为初级钢琴爱好者和有基础的钢琴爱好者。全书选取时下热门、经典歌曲，共分“情歌王”“文艺范”“外文歌”“系”“游戏控”5个选曲模块，如：《爱的回归线》（《爱情公寓3》主题曲）、《Memory》（《入殓师》主题曲）、《TheChangingSeasons》、《依然爱你》、《如果没有你》、《那些年》、《我的歌声里》、《RollingintheDeep》、《I'mYours》《玛丽》等歌曲。歌曲采取简单的和弦编配，并选用简单的调（三个升降号之内）编配，这样在方便读者在读谱的同时也能让读者更快的试奏旋律。在封面设计上采用文艺、清新色调等元素。

本书作者对书中的一些作品的体裁特点，创作特征，以及弹奏方面的教学要求等，作了简明扼要的注释。希望从钢琴教学的初级阶段开始，就将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密的结合起来，使学生的音乐素质和水平得到充实的、全面的提高与发展。此书属于“看，这本书可以听”有声音乐图书系列丛书之一。利用技术，让读者通过app软件可以看到乐谱，并且听到乐谱的示范演奏。另有精美的乐队伴奏可选，增加习琴者的练琴兴趣。

《钢琴伴奏的技术应用与艺术处理》首先概括性地介绍了钢琴伴奏的概念和钢琴演奏技巧的基本原则；然后就各种钢琴技术门类的学习方法、钢琴学习各阶段的特点，声乐作品钢琴伴奏的整体结构布局，不同风格类型歌曲的钢琴伴奏艺术处理及需要特别注意的问题进行了论述；接下来以声乐和器乐伴奏为重点，结合具体作品，对钢琴伴奏的技术特点做了具体的阐述，并选择了具有代表性的歌剧、艺术歌曲、器乐作品进行了细致的分析和讲解；最后对艺术指导的专业修养及在作品表现中的地位进行了探讨。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言流畅，比喻生动，是一本值得学习研究的著作。

少儿移调训练素来是我国钢琴教育的短板，专为少儿编写的钢琴移调训练教程更是鲜见。本教材是集移调、视唱、练耳、贴键习奏为一体的同步训练教材，与现行主流教材并行不悖。教材分上、下两册，收录移调训练共计 122 条，其中上册72条。由于教学实际的需要，在前一百条移调练习中， 毎首乐曲分别编有四种训练形态；在其后的二十二条练习中，每首乐曲分别编有三种训练形态，因此，本教材所含的乐曲的数量实际上是 466 首。从功能上看，本教材是专为少儿钢琴移调训练编写的专业教材，作者巧妙地利用变调式和移调弹唱，让初学钢琴的孩子在不到半年的时间里就均衡地接触到十二个半音，从而能在短时间内，较大提升孩子们的听觉能力与视奏能力。本教材目标读者定位清晰，所选曲目大都为小朋友所喜爱的中外儿歌、民歌与经典练习曲，把艰深枯燥的移调

肖邦选用音乐模型的一致性和这两首协奏曲创作速度之快都解释了为什么它们之间有很多共通点。每一首都有三个乐章：第壹乐章（在f小调中，是“庄严的”，在e小调中，则是“庄严的快板”）按上述所说的协奏曲的传统方式来书写——即乐队齐奏与钢琴独奏交替出现。虽然钢琴独奏部分，围绕主题的插部材料并没有很多的炫技，而是富于表现性。慢乐章的旋律结构和伴奏手法都与他的夜曲创作不谋而合：f小调里的“小广板”是一个三部曲式，其核心部分有一个特别有趣的宣叙调，而《e小调协奏曲》的浪漫曲（同样也是小广板）的结构更加复杂也更加规整，主题的三次陈述期间散布着其他的音乐材料。

本书收录了网友的多种风格热门流行钢琴曲，并且整理制作了一些音频，通过一起献给读者。

《钢琴考级教程（第5-6级 第3版）/湖北省音乐家协会武汉音乐学院音乐考级委员会考级丛书》分别介绍了第5、6级钢琴考级的基本练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲和小型乐曲五部分内容。它不但是广大钢琴业余学习者喜欢的教材，也是综合性大学音乐的选用教材、学校中低级钢琴教学的参考教材，深得钢琴教师和习琴者的青睐。

本书在对贝多芬奏鸣曲音乐学分析的基础上探寻贝多芬奏鸣曲创作中所蕴含的“崇高”观念。从贝多芬的三十二首奏鸣曲中选取早、中、晚期较为典型的代表作品进行个案研究，从音乐的结构内容、和声设计、动机安排及音乐表现入手，重新解读音乐作品的构成，并研究了“崇高”这个审美范畴在贝多芬音乐中的具体实现。