肖邦选用音乐模型的一致性和这两首协奏曲创作速度之快都解释了为什么它们之间有很多共通点。每一首都有三个乐章：第壹乐章（在f小调中，是“庄严的”，在e小调中，则是“庄严的快板”）按上述所说的协奏曲的传统方式来书写即乐队齐奏与钢琴独奏交替出现。虽然钢琴独奏部分，围绕主题的插部材料并没有很多的炫技，而是富于表现性。慢乐章的旋律结构和伴奏手法都与他的夜曲创作不谋而合：f小调里的“小广板”是一个三部曲式，其核心部分有一个特别有趣的宣叙调，而《e小调协奏曲》的浪漫曲（同样也是小广板）的结构更加复杂也更加规整，主题的三次陈述期间散布着其他的音乐材料。

《20世纪80年代后的中国钢琴音乐研究》前半部分是分析中国音乐家在20世纪80年代后社会变革、音乐文化价值观重建和音乐创作的关系。后半部对中国20世纪80年代后的钢琴作品进行具体分析，从钢琴作品所表现出的创作思想和音乐文化所包含的信息来证明本研究的推论论述，力求得出科学的研究结论。

本书根据前苏联作曲家普罗科菲耶夫与1936年所作交响童话《彼得与狼》（作品67）而改编的钢琴套曲。根据原曲交响童话的故事情节改为钢琴曲时，分别逐一展示不同的形象，直至最后一段胜利的音乐。演奏程度适合于车尔尼练习曲849、299等，青少年学生。此次改版为无声转有声版。

本书分别介绍了德国当前钢琴教学中一些重要的教学内容、方法和理念，如音乐表现力和听力的培养、技术训练、练琴、课堂心理学、教学法以及钢琴启蒙课的教学法等。书中提到的观点和方法多是德国钢琴家、钢琴教育家和音乐教育家的观点和方法。书中很多地方用到孩子这个词，指各个年龄阶段的孩子，不指的是启蒙阶段的孩子。

《车尔尼钢琴基础教程（作品599）》是钢琴初学者提高手指技巧和音乐表现能力的专业训练教材，区别于其他练习手指灵活性的教材，本书的价值在于提高手指技巧性的同时，在掌握音乐风格和乐曲结构方面能够得到提高。本书的练习难度安排由浅入深，训练内容包含了左右手固定位置的练习、和弦练习、调性练习和节奏练习等100首练习曲目。为了达到真正的教学目的，本书区别于其他版本仅仅提供曲谱和标记提示，我们将练习中的力度变化、弹奏方式、音乐风格和每首曲子的小节处都进行了标注，其位置也恰到好处，可以提醒练习者在弹奏过程中需要注意的问题，而且标注的字体小而清秀，也不会影响到整体识谱。在本书的学习过程中，请大家严格按照书中的指法进行练习，选择正确的演奏方法，分手、由慢至快地进行弹奏，从而提高手指的灵活性，提高音乐的

钢琴练指法已成为钢琴学习者必不可少的练习，这种练习将伴随他们的整个钢琴学习生涯。本书是针对训练钢琴初学者手指灵活性的专业教材，训练内容包括哈农钢琴练指法中的双手灵活性的基本练习、音阶及琶音的强化练习和重要技术难点的专业练习，车尔尼作品599中提高手指技巧和音乐表现力的专业训练，拜厄中双手固定位置的练习、技术相对复杂的进阶练习和大小调音阶、琶音的练习等。本书中的每一条曲目都带有扫码学习，视频拍摄的角度是钢琴的正上方，能非常清楚地展示指法和弹奏的音域范围，便于初学者学习。在本书的学习过程中，请大家严格按照书中的指法进行练习，选择正确的弹奏方法，分手、由慢至快地进行弹奏，从而提高手指的灵活性，这样在演奏技巧上才能得到大幅度的提升。