《车尔尼钢琴初步教程 作品599 (大音符版》由钢琴家车尔尼创作。其基本内容包括：识别音符的初步练习，固定位置的五指练习，大指移位练习，音域超过一个八度的练习，带有低音谱表的练习等。具有乐曲短小精致、结构工整，旋律优美抒情，富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进等特点，是世界各国广泛采用的钢琴初级教材。
本书收录了理查德 克莱德曼演奏的情调钢琴金曲。主要内容包括：水边的阿迪丽娜、情人的舞会、梦中的婚礼、伊甸园奇境、瓦妮莎的微笑、威尼斯之旅等等。理查 克莱德曼，1953年生于巴黎。五岁开始随其担任钢琴教师的父亲学钢琴；六岁时即被人们视为天才。十六岁时，他以优异成绩毕业于巴黎国立音乐学院，以擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品著称。然而在偶然之间，他对通俗音乐产生了兴趣，并且不顾亲友的反对，毅然转变方向。1977年，他演奏的《水边的阿第丽娜》一曲使他一夜之间成了名。他的名声从斯堪的纳维亚半岛远播至南非，又从阿根廷传到日本，受到不同年龄各阶层听众的欢迎。
《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）》于2017年开始组织筹编，成立了该教材编委会，由钢琴学会会长吴迎主编，教材的具体初编工作由编委会成员分级负责。其中，*级至第三级由周铭孙负责初选，第四级至第七级由常桦和李昕负责初选，第八级至第十级由李民和王遒负责初选，韦丹文参与了全程的审编工作。经过多轮的研讨和审核，确定了现在的版本。体现了群策群力与集思广益，也是钢琴学会为全国社会音乐考级工作做出的一项重要的贡献。
由于孩子们的哈农版本正在更新新版 DVD版库存有限 售完后将默认发新版 扫码看视频 版本 视频内容与原DVD内容一致 播放载体由实体光盘改成扫码看视频 到货以实际到货版本为准，望亲们理解。 《孩子们的哈农(修订版)》是国内初学者必选的音阶、手指练习启蒙教材，《孩子们的哈农(修订版)》系进一步将其细分，根据孩子的特性，从全集中选取了较具针对性和趣味性的练习曲做成此合集，更适合低龄初学者选用。原无声版图书系上海音乐出版社上世纪90年代出版畅销至今的品牌图书之一，现配以示范视频资源做有声版图书，以适应当今国内市场新需求，进一步延长此书的 生命 。
《哈农钢琴练指法（精注版） 》是一本简洁实用、效果良好的钢琴练习曲曲集。本教材共收录著名音乐乐曲60首。适用于儿童的初级教学。《哈农钢琴练指法（精注版）》卖点：大开本、大音符、零差错、专家推荐。此书有助于提升儿童学琴的兴趣爱好，曲目大多较为简单，且旋律优美动听，是一本辅助儿童钢琴进阶的优秀练习曲曲集。本书已与9家大型琴行达成协议进店销售，并且联合15名各地方院校老师挂名参编，已答应使用本书作为自身使用教材，涉及北京市、浙江省、贵州省、广东省、四川省、黑龙江省、湖北省、河北省、山东省等9省。具有良好的市场基础。外加儿童钢琴曲具有潜在的庞大的适龄儿童，以及我社之前良好的音乐类图书销售业绩，定能取得不熟的销售码洋成绩。北师大出版社在多年的经营之下，在音乐图书的营销渠道逐步得到打通，此次地
该套钢琴启蒙系列教材是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前，该套教材在同类书中销量世界。教材以儿童为中心，其中出色的曲目选择与编曲，在为学生提供独特的听觉体验的同时，更增加了他们的音乐灵感与表现力。全套教材共分六级，每级教材共分两册： 课程和乐理 与 技巧和演奏 。两本教材配合使用，缺一不可。
《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）》于2017年开始组织筹编，成立了该教材编委会，由钢琴学会会长吴迎主编，教材的具体初编工作由编委会成员分级负责。其中，*级至第三级由周铭孙负责初选，第四级至第七级由常桦和李昕负责初选，第八级至第十级由李民和王遒负责初选，韦丹文参与了全程的审编工作。经过多轮的研讨和审核，确定了现在的版本。体现了群策群力与集思广益，也是钢琴学会为全国社会音乐考级工作做出的一项重要的贡献。
每年都有许多儿童开始学习钢琴，而且开始练琴的年龄日趋见小，因此，选择一本适合儿童用的初级钢琴课本是十分必要的。 《拜厄幼儿钢琴教程》是*为常用的，着对于小学生、中等年龄的儿童当然适用。但是对于年龄再小的孩子，特别是对近年来不断增加的在四岁左右便开始学琴的儿童来说，仅仅用放大乐谱音符的办法，是适应不了他们的特点的。 因此我从1953年到现在，以平均年龄四岁五个月开始学琴的众多幼儿为对象，再开始学习《拜厄》之前，给他们编写了大音符的乐谱，作为过渡，使之能自如地进入《拜厄》的学习。即使开始了《拜厄》的学习，仍需要这些辅助材料进行练习，以强化左手的训练，使其能够像右手一样自如地演奏。同时，还考虑到每个儿童学习进度上的差异而编入了相应的乐曲，就这样成了记录儿童学习进度的一份材料。 我编写的这
系列教材所包含的书目是钢琴教学当中所固有的系列教程，已经在业界形成了相当的共识，在市场上拥有固定的人群，并且教材具有无法替代性。本书为修订后的精注版，之前已销售4000余册，由同一作者进行练习曲系列的修订工作，方便今后进一步的推广。
是为使学生在学完第二册后能继续发展钢琴弹奏和音乐的能力，作者仔细编写的。目的在于全面地提高对基本演绎规则的理解力，同时为各种技巧的发展提供教材，《约翰 汤普森现代钢琴教程3(原版引进)》为全面发展钢琴技能择选了有趣的谱例并介绍了不同的练习步骤。
《莱蒙钢琴练习曲（作品37）》是一本在钢琴教学中广为使用的教材。本书程度介于车尔尼 599 与 849 之间，是一本能起承上启下作用的合适教材。相对于 599 来说，本教材在技术程度和音乐的表现力方面要求更高。在整个技术训练的安排上，做了科学周密的安排。在钢琴教学进度的安排上，本教材既可以作为车尔尼 849 练习曲的辅助教材，有选择性地学习，也可作为一本独立教材使用。
《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家、钢琴家、钢琴教育家拜厄(1803-1863)专为初学钢琴者编写的一本浅易钢琴教材。本书是针对儿童的心理、心理特点及学习能力而编写的，是儿童学习钢琴必需的基本教本。本书针对儿童学习钢琴过程中的问题，以浅显易懂的语言，由浅入深地介绍学习钢琴必需的乐理知识，并附乐理知识习题及节奏练习题。本书针对乐曲重点、难点进行弹奏指导，并附专门技巧练习。本书针对原拜厄教程的不足，在拜厄教程的基础上，补充了一些乐曲，加强了手位变化的训练及左手的训练。
《高等师范院校试用教材:钢琴基础教程3(修订版)》中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习。这是针对师范院校学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品，往往有歌词附在后面。此外，教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。
《钢琴入门自学教程》是为广大少年儿童和成年人编写的零起点入门教程，中师和高校学前教育专业的学生也可使用本教程。这类人群的共同特点是学习热情较高，理解力较强，学习进度较快。所以，本教程根据学习者特点在教学内容编写上努力做到疏而不漏，但去除不必要的冗余重复。即：教程涵盖了钢琴教学入门阶段各种必要的技术课题、音乐知识，但不像低幼教材那样反复复习巩固，使学习效率得以大大提高。一般经过6-8个月的学习，完成本教程既可达到业余钢琴考级三级的程度。 按照认知规律编排学习内容而非按照知识体系安排学习内容，是本教程的*特点。比如对二十四个大小调的教学安排，我们没有按照传统教材那样以关系大小调调号顺序排列，而是按照调式音阶、琶音的指法规律特征加以归类，指法相同或相似的调式归为一类对比学习，力图提
我的*套经典钢琴曲 系列教程采用240mm 310mm 的大开本，并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。 我的*套经典钢琴曲 系列教程的装帧设计全部采用打孔式装帧，笔记本活页式的装帧设计在西方国家已经被普遍采用（特别是在音乐领域），由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置，尤其是较厚的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲，因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在，故而借用西方国家的打孔式装帧设计，使儿童更加方便地学琴。 我的*套经典钢琴曲 系列教程为了更加接近于原著，希望
《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农》使用。 《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》分不带保持音和带保持音的五指练习，适合于学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向以及反向练习等。在五指练习中，从第34条到169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的一个重要特点。
《约翰 汤普森现代钢琴教程1（原版引进）》为一年级小学生设计。大的好处是 循序渐进 。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。 苗弯树歪 这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。 作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。 《约翰 汤普森现代钢琴教程1（原版引进）》的目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏，这是完全可能的。虽然弹奏的旋律和音型很简单，也要让他们意识到：把这些
《中国钢琴名曲30首》特点： 1.侧重采用中国固有传统、民间音乐素材编创的作品。这是由于钢琴曲毕竟是外来形式，为使之表现中国人的思想感情、生活风貌并为中国听众的音乐审美心理所认同，尤要注重与中国传统、民间音乐本体直接的结合。以中国各民族文化传统之深广、民间音乐之丰富，有必要继续提倡将其纳入现代多声思维的创作实践之中。 2.那些具有永恒魅力的传统、民间音乐，蕴藏着多种多声思维可能性。因此，应当鼓励不同作曲家根据同一素材，使用各自的技法，写出不同的钢琴曲来。这对民族多声思维的探索具有特殊意义。《中国钢琴名曲30首》收入三首《猜调》就是这个用意。 3.中国现代民族音乐多声思维的天地应当是广阔的。故《中国钢琴名曲30首》曲目，既有以五声纵合、三度叠置和弦为主要多声语言的较为传统风格的作
