原版曲目为56首，一至七级的曲目安排是每一级6首，八至十级的曲目安排是每一级4首。新版的曲目量增加了近一倍，共94首，一至七级的曲目安排是每一级10首，八至十级的曲目安排是每一级8首。其目的一是使习琴者熟悉更多的曲目，二是便于师生们有更大的选择余地。为增强初学者的兴趣，在初级阶段我们调整并安排了一些浅显易弹、耳熟能详的儿童歌谣和民歌的改编曲；中级阶段在增加中外风格性乐曲的同时，关注方法的科学性，力求使技巧训练到位；高级阶段则注重领会音乐的内涵，以便能用各种方法和技巧展示出琵琶音乐独特的艺术魅力。此次修订的主要目的，还在于提高琵琶学习者的整体水平，使琵琶事业能以更好的态势得到持续的发展。

随着民乐普及推广的热情日渐高涨，学习琵琶的人数在不断增多，由此延展对新技术、新理念、新作品的思考，对演奏中技术技法的分类规划显得尤为重要。社会艺术水平考级，是艺术美育教育的重要部分，对提高艺术鉴赏力、丰富文化生活成效显著。以循序渐进和专业引领，为不同层次的习乐者创建学习、交流暨才艺展示的平台是本教材编写的动因。希望通过统一教材和规范学习以及不同阶段的技术能力测评，激发习乐者的学习热情，使其感受艺术的愉悦之境。 考级教材是考级活动的预习资料，也是规范训练的依据，以循序渐进的方式引导学习，是习乐者应予遵循的原则。2023年版中国音乐家协会《全国琵琶演奏考级作品集》（全三册），本着严谨、科学的态度以及由浅入深的原则编订，在参照原有教材的基础上更新内容，以琵琶艺术当代表达的审美意象，结合

古琴在中国传统文化中的地位非常重要而独特，它并非是一般常见的表演娱乐乐器，而是融会了很多的哲学、美学思维。作者高培芬在《高培芬古琴打谱集(附光盘)(精)》偶然得到一明代古琴谱，发现琴谱标有 箫韶九成 凤凰来仪 的23段原始琴谱，后经版本专家认定，这个谱子成谱年代上可追至汉代，晚至明代。这是全国罕见的有关《韶》乐的资料，十分可贵。但这些古谱只有音高标记，没有节奏标记，要想弹奏出这些琴谱，只能靠琴人打谱，这需要花费好长时间，付出艰苦的劳动。

《筝曲新作八首》是当代八位 作曲家应陕西秦筝学会成立35周年委约创作的作品曲集，包括《黄土地的歌——圪梁梁》《江南》《望雪》《蹀马倾杯舞千秋》《独凭阑》《水墨丹青》《忆长安》《境》等八首。从演奏形式来看，八部作品中有传统筝独奏、筝与弦乐四重奏、筝与打击乐合奏等。作品运用不同语汇、不同地域风格个性，展现了当代作曲家独特新颖、不拘一格的创作特点，呈现出多元语言化的创作风格。作品形式多样，对于扩大筝乐的舞台表现力做了有益的尝试，并力求从整体上推动筝乐艺术水平。

这本由黄河主编的《华乐大典(扬琴卷乐曲篇下)》全集较系统地总结和揭示这一艺术专业学科的发展规律，为广大扬琴工作者提供学习、欣赏、研究的资料。文、谱、图、音并茂，内容丰富，筛选的资料精细可靠，具有很高的学术价值、史料价值、实用价值和典藏价值。

浙派古琴，是中国古老的古琴流派。在古琴史上，有一本不可多得的琴谱——《梧冈琴谱》，是早期浙派传谱的代表。多年来，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会(中国琴会)副秘书长、杭州太音琴社社长陈成渤一直致力于整理《梧冈琴谱》，这本《南宋浙派古琴传习录(附光盘)》共有九首传统古琴曲。除了七首来自《梧冈琴谱》以外，还有两首打谱至《杏庄太音补遗》。本书的出版和发行，填补了南宋浙派古琴演奏领域的空白，为古代音乐风格和曲式提供了可供研究的活化石，对于传统古琴音乐的研究和继承意义极大。

《挫琴发展史及传承研究/21世纪中国音乐学文库》所说的“挫琴”，是民间对一种弓弦乐器的称呼，因不同地区而有不同写法，如“锉琴”、“剉琴”、“磋琴”。民间称呼的方式，都是采用“弓子”（高粱秆或木杆）在弦上来回拉动的形象比喻，就像木匠用工具“锉”在木头上来来回回磋磨的样子，因而产生了“挫”、“判”、“磋”等不同写法。老百姓的俗称，写法上本无所谓“规范”，也各有道理，但为了统一，《挫琴发展史及传承研究/21世纪中国音乐学文库》一律采用“挫琴”的写法。