《口琴档案（分类调音与维修）》作者虞积环拥有丰富的口琴吹奏以及维修经验，在书中对口琴维修和设计制作进行的介绍。全书共分两部分，靠前部分口琴分类，主要介绍独奏口琴及伴奏口琴，解剖不同琴种的构造、音域及音乐表现特性；第二部分以半音阶口琴调音技术为主线，比较全面、深入地来探讨口琴调音、维修技术等多方面的经验。本书适合供广大的口琴爱好者学习和交流。

“烟盒舞”是云南彝族支系尼苏泼的一种民间舞蹈，流传于滇南彝族聚居区，元明时期趋于成熟，清代至民国时期达到鼎盛。舞蹈时，因每人两手各拿一个竹或木棉蝗烟盒弹跳起舞而得名，常用四弦琴（月琴）为其伴奏。也可称“跳弦”“跳乐”“跳三步弦”等。彝族人极为喜爱烟盒舞，民间流传着这样一句话：“听见四弦响，脚杆就发痒，”不论男女老少都乐在其中。 作者曾去滇南地区采风，被这种形式奇特、套路多变、舞步优美、节奏明快、气氛热烈、极富艺术感染力的民间舞蹈深深吸引，于是萌发了创作激情。作者以当代人的审美情趣，选用中阮替代四弦琴（月琴），丰富的技巧和强大的表现力展现浓郁的少数民族民间音乐特征，再辅以交响乐队多彩的音色、宽广的音响空间以及形态多样的织体，描绘出一幅生动有趣、流畅洒脱、情感炙热的民俗画卷。

《古琴丛谈（修订版）》从古琴的制作说起，谈到古琴的音质特色，又谈到弹琴的种种讲究，说到琴的“知音”，说到俞伯牙和钟子期、嵇康与《广陵散》、陶渊明和无弦琴——一张古琴可以诉说无数美妙绝伦的故事，论及“打谱”、指法、琴曲题材，又论及传统琴曲的音乐特征、琴的总体品格与流派风格，对早期琴曲与晚近琴曲手法差异进行了比较，后还介绍了当代古琴大师管平湖，并对琴的现代传承提出了自己的见解。

本书是根据目前欧美以及五十余家著名职业交响乐团的考试曲目汇编而成。其间进行了大量的比对与研究，将出现频率与练习价值有机结合，较有针对性的精选出六十八首经典乐队考试片段，其中包括了乐队合奏片段与首席独奏片段两部分。在乐队合奏片段中，本人根据排练与演出的实践经验，在原谱的基础上加入了修订的指法、弓法、速度标记以及演奏中的注意事项，以供读者参考。在首席独奏片段中，因考虑到独奏片段的特殊性与各人演奏习惯、理解等方面存在的差异性，故不再加以赘述。首席独奏片段中，还加入了以往在常常被忽视，但却频繁出现在欧美各大歌剧院交响乐团招考曲目中的歌剧片段。为了方便读者，书中标有作曲家的国籍、生卒年月以及作品编号和创作年代。在本书中出现的所有外文音乐术语，均有中文翻译。从易于演奏者练习的角度出发，

《闻声知道（古琴文化读本）》以已具有汉语基础（汉语水平达到HSK4级）的外国学习者和读者为主要对象，以普及古琴知识、介绍古琴文化为主要内容，同时结合古琴所承载的中华文化特质及相关文化观念的阐释，帮助学习者增强对中国文化的理解并提高其汉语阅读能力。 《闻声知道（古琴文化读本）》内容包括正文和附录（词汇索引表）两部分，另附古琴曲欣赏数字化资源。正文的每一章分为基本内容和拓展内容两个模块。基本内容主要是介绍古琴知识和古琴文化，并对关键文化词语（包括专有名词）加以注释。拓展内容包括故事会、琴曲欣赏和拓展活动。故事会讲述与古琴文化或琴曲背景相关的故事；琴曲欣赏选取经典琴曲，介绍其演奏方法和背景知识；拓展活动主要考察学习者对古琴知识文化的理解和运用以及在中外文化差异方面的发散与思考。

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《1 1古筝基础教学法》全面而系统地介绍了“1＋1”古筝基础教学法。全书共分三章，分别为“1＋1”古筝基础教学法概论、教学组织形式及研究成果；儿童古筝集体课教学的实施；“1＋1”古筝基础教学法在古筝教学中的具体运用。

《贝多芬（第2版）》为引进版著作，原书由牛津大学出版社出版。贝多芬作为西方音乐史重要作曲家，现已经存在大量关于这位作曲家的书籍。《贝多芬（第2版）》旨在研究贝多芬创作发展的主要线索，从波恩的起始年代直到接近人生终结的晚期四重奏创作。这项研究虽以贝多芬传记为背景，但是将主要体裁中的代表性作品予以突出。这些体裁包括钢琴奏鸣曲和变奏曲；二重奏鸣曲、三重奏、弦乐四重奏，以及其他类型的室内乐；协奏曲、序曲和交响曲；以及声乐作品的诸种形式，例如艺术歌曲、歌剧、康塔塔，以及圣乐弥撒。那些爱国主义的标题音乐同样不可忽视。“战争交响曲”——《惠灵顿的胜利》正是此类作品的代表。

《闻声知道（古琴文化读本）》以已具有汉语基础（汉语水平达到HSK4级）的外国学习者和读者为主要对象，以普及古琴知识、介绍古琴文化为主要内容，同时结合古琴所承载的中华文化特质及相关文化观念的阐释，帮助学习者增强对中国文化的理解并提高其汉语阅读能力。 《闻声知道（古琴文化读本）》内容包括正文和附录（词汇索引表）两部分，另附古琴曲欣赏数字化资源。正文的每一章分为基本内容和拓展内容两个模块。基本内容主要是介绍古琴知识和古琴文化，并对关键文化词语（包括专有名词）加以注释。拓展内容包括故事会、琴曲欣赏和拓展活动。故事会讲述与古琴文化或琴曲背景相关的故事；琴曲欣赏选取经典琴曲，介绍其演奏方法和背景知识；拓展活动主要考察学习者对古琴知识文化的理解和运用以及在中外文化差异方面的发散与思考。

于西方管弦乐法发展史在的研究相对薄弱，金毅妮编著的《西方管弦乐法发展史中的三个阶段和三种风格》提出了对于西方管弦乐法历史分期、风格分类、以及分析方法等方面的见解并就此展开阐述，全文约120000字。在论述中，本人参考了大量国外文献与总谱，以管弦乐法分析为基本取证手段、管弦乐法发展史中的三个阶段为纬线，管弦乐法三个主要风格——素描风格、彩绘风格、音色风格在每个阶段中的特点为经线，阐述了各阶段社会发展、音乐美学等方面对于管弦乐法的影响。 《西方管弦乐法发展史中的三个阶段和三种风格》对于自巴洛克时期到浪漫主义后期的管弦乐法作了详尽的阐述，并涉及大量作品分析，实践了于“研究前提”中所提出的分析方法；同时，对每个时期新的管弦乐法观念作用于管弦乐法本体也有所论及，论证了“前提”中提出的管弦乐

《小号考级教程：第二级-第十级（演奏文凭级）》的技术训练范围涵盖了小号演奏音阶、琶音、练习曲等方面一般应具备的技术内容。所选曲目则基本包括了不同时期、不同风格的世界著名作曲家和当今具有代表性的小号作品。考生如能在专业教师的正确辅导下按部就班、循序渐进、坚持不断地学习，定能逐步提高小号演奏能力并达到的吹奏水平。

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琴律学是专门研究七弦琴律制的一门学科，它既是琴学的一个分支，又是律学的一个分支。琴律学虽然有悠久的历史传统，但要成为现代音乐学中一门完备的学科，还只是在初创阶段。陈应时所著的《琴律学》从琴律学的基本知识写起，然后分别论证中国琴律在明末清初前后两种不同律制的转变过程。