为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要,编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中,选择较优秀的部分,按教学的系统要求,同时又考虑到选材的广泛多样,分类选编成这套《大提琴教程》,其中包括三个分集: 1.练习曲分集(三册) 2.乐曲分集(三册) 3.音阶练习分集(一册) 《大提琴教程》音阶练习分集分为三章,分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用,可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习,各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习,然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善,这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶,经过长期磨炼,定能使技巧日臻完美。
对于读者而言,这并不是一本侧重于大提琴演奏技巧的书籍,而是一本关于大提琴名家和名曲的好书。在此,作者以丰富详实的史料、生动有趣的文字,叙述了活跃于二十世纪的数十位大提琴大师各不相同的人生际遇和艺术成就,以及彼此间的师承、交往与合作的故事,用文字为每一位大师勾勒出了一幅栩栩如生的肖像,很值得一读。
本书对左右手不同训练科目进行详细分类,收录了Pais,Sevcik,Duport,Feuillard 和Cossmann等作曲家的作品,同时标注了作者个人练习的感受和经验,并配以讲解视频,对于练习者在演奏中更自由地发挥,充分了解手和身体的运动机制极其重要的。这本书不仅可以被视为一本循序渐进的技术训练手册,而且还可以为大多数技术问题提供 一站式 解决方案。
《琴弦上的歌:大提琴经典作品选》共选编了11首大提琴经典作,包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等,难度适中,旋律动听,每首作品既有分谱,也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响,并单独录制了钢琴伴奏,非常适合演出时使用,具有较高的艺术和使用价值。
继上一本《琴弦上的歌 大提琴经典作品选》出版至今,已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年,深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作:米亚斯科夫斯基的《第二大提琴奏鸣曲》(Op.81),肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》(Op.40)、《浪漫曲》,拉赫玛尼诺夫的两首小品(Op.2),柴可夫斯基的《如歌的行板》(选自弦乐四重奏(Op.11)第二乐章)。 这些作品是作者对俄罗斯音乐作品演奏与教学的系列研究之一。作者将从作曲家、作品本身、演奏技法等方面进行一定论述,借此希望能对优秀的俄罗斯作品进行有益的传播,也为广大演奏者对作品的进一步了解提供帮助。
《中国古典器乐之美》较为系统地论述了中国古典器乐的产生与发展历程,并在音乐文化与美学范畴内重点讨论了不同类型器乐的艺术特征。 《中国古典器乐之美》作者将自己在音乐艺术教育与地域文化方面的研究心得融入其中,在大量经典器乐曲的解读赏析中总结出古典器乐的艺术美之所在,包括中国古典器乐曲的结构曲式、织体特征、音高特点、节拍特点、宫调关系、曲调手法等各方面,体现了《中国古典器乐之美》理论与曲例互为补充、互相说明的特点。 《中国古典器乐之美》适合广大热爱中国传统音乐和古典器乐的朋友们参阅。
《上海音乐学院管弦系室内乐选用教材:巴赫创意曲集(BWV772-801弦乐改编版)》收录了巴赫的钢琴作品,风格独特,很具欣赏价值,是进行钢琴练习的范本。他们四人所组成的“汉”四重奏曾在我社出版过巴赫三部创意曲的CD,在巴赫的键盘音乐中,十五首《二部创意曲》和十五首《三部创意曲》是的练习对位音乐的范例,他们把这套作品改编成弦乐版本的目的正是遵循巴赫学习音乐的轨迹,引导弦乐学习者们如何培养多声部听觉,如何适应在自己演奏乐器的同时与其他声部进行交流等等室内乐入门的技术。
《即学即会!电子琴入门(修订版 五线谱简谱对照)》为《即学即会电子琴入门》的修订版,是一本老书新做的产品。“即学即会”系列丛书是一套针对器乐、声乐及理论的入门教材。其特色在于通过学习每个知识点和技术点后,学习者马上就能用所学知识来演唱或演奏自己喜欢的音乐,这种学习方式能很大地提高学习兴趣和效率。同时,丛书的课程设计不但适合读者自学,同时也尽量地方便了老师的教学,因此能受到广大音乐爱好者和音乐教师的认可和欢迎。 《即学即会!电子琴入门(修订版 五线谱简谱对照)》在贯穿即学即会系列丛书的概念下,重新设计封面,加入新歌修订。使得产品与时俱进,符合市场需求。
《教你学吹箫》着重介绍的是八孔箫的演奏方法。以前,在很长一段时间里,箫都是采用前五后一的音孔排列,但是这样有很大的局限性,比如转调、音准等问题,演奏一些近现代作品很吃力。后来经过改良就有了现在的八孔箫,即前七后一的音孔排列。这是箫制作历史上的一次重大改革,既解决了转调、音准等问题,又保持了原有的演奏技巧而不失灵巧。
《贝加尔湖畔 流行手风琴曲超精选》选所选乐曲涵盖传统琴、流行琴以及自由低音琴,系目前活跃在舞台上的中青年手风琴演奏家的新作 其中很多作品已演出多次,并广受欢迎和好评。这些作品大部分是首次出版,多以流行歌曲改编而成(如《贝加尔湖畔》《月亮代表我的心》),非常适合专业院校手风琴专业的学生以及的中学生演奏 有几首用二重奏形式编配的乐曲(如《烟花易冷》《我要我们在一起》)更能体现原曲的风格与内涵。 特别值得一提的是三首“手风琴与人声”,这种改编形式使传统乐曲焕然一新——它既不是手风琴独奏,又不是单纯的手风琴伴奏歌曲,而是把手风琴与声乐有机地结合,取长补短、相得益彰、融为一体,为手风琴多元化发展开辟了一条新途径。
北京迷笛音乐学校和北京迷笛演出公司历时5年联合策划、创作并出品的《迷笛全国音乐考级有声曲谱》目的是为了让大家学习并演奏丰富多彩的现代音乐。迷笛邀请中国的一批现代音乐演奏家和教育家,围绕音乐理论、演奏技法、即兴创作、合奏表演以及听力练习共同汇编了吉他、贝斯、鼓等器乐各8级的考级曲谱,并按照不同的演奏技术和音乐风格创作录制了精彩的示范与伴奏乐曲以供大家倾听、练习和提高、这些都有助于您们走向舞台,实现美好的音乐理想。 《迷笛全国音乐考级有声曲谱:电贝司一级》是其中一册。
为了满足广大电子琴爱好者学习弹奏电子琴的需求,我们通过总结20多年来的教学经验,吸取其中的精华,精心策划,倾力编写了这本电子琴教材。本书的特点是言简意赅,深入浅出,循序渐进。书中应用直观的教学方法,帮助读者学习电子琴的知识和弹奏技能。例如:将自己手的五指比喻成五线谱;把五线谱音符形状、时值长短及划拍长度的关系编成歌谣。因此,本书既可作为青少年学习电子琴的教材,也可作为成年人及老年人学电子琴的课本。 另外,书中还选编了50首耳熟能详的歌曲和乐曲,供电子琴爱好者学习弹奏。为了配合广泛开展群众性娱乐健身活动,书中还收录了20首大家熟悉和喜爱的舞曲,供交际舞钟爱者学习弹奏。
《轻松自学口琴》是一本高度综合、全面系统、详细的口琴自学用书,并配有教学视频,是目前最系统、最规范、最实用的有声教材(不包括十孔口琴),同时也是一本非常好的面授班教材及口琴老师参考教材,不论你是一点都不会的初学者还是有基础的中级学员或想进一步深造的高手,在这套教材中均可找到适合你的学习内容及相应的口琴独奏曲、重奏曲及合奏曲。
《从零开始学电子琴:基础教程》充分体现教育理念:浅易性、趣味性,引导孩子在不知不觉中进入到音乐的殿堂。同时充分考虑到儿章年龄特点,用小步子递进的方式安排课时,并注重儿童的个体差异,使孩子在悠闲自如、没有任何压力的情况下循序渐进、由浅入深地进行学习,并始终保持积极的学习状态,提高学习效率。 《从零开始学电子琴:基础教程》按循序渐进的原则,从教学生用一个指头练习非连音奏法和认识音名c、唱名do开始,通过有趣味地听、视、想、唱、弹的方法,学习电子琴的演奏技巧和乐理知识。 《从零开始学电子琴:基础教程》选用中外名曲40多首,还有部分考级曲目,以供练习及演奏使用。
《少儿电子琴初学入门》共十讲,本着深入浅出、循序渐进的教学原则,充分考虑到儿童的学习心理和学习规律,从简单的基础知识部分讲起,一步一步地对电子琴的演奏技法进行全方位的阐述与讲解,通过学习,既能让其掌握电子琴的性能及应用,又能轻松学习到基本的乐理知识。书中乐曲均选取了家喻户晓、旋律优美的少儿歌曲及中外名曲,既具练习价值,又具欣赏品位。通过学习本书,能使其掌握演奏技巧,并且对乐感有一个浅层次的把握,而由此对音乐产生兴趣,由被动学习转为自发学习的状态,为其以后的音乐素质和综合素质打下良好基础。
《从零学音乐入门丛书:从零起步学琵琶(第二版)》是一本针对小朋友练习的基础教材,力图将知识性、技巧性和趣味性相结合,具有儿童特点,每章在一般的技巧练习外还编配了许多小朋友们熟悉的中、外儿童歌曲和一些流行歌曲。使小朋友们在练琴过程中不但把所学的技巧更充分、更具体地应用到小歌小曲当中,也提高了学习的兴趣,不至于在练习中觉得枯燥、乏味。