《大提琴教程练习曲分集（册）》目录的部分，我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题，按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分，主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题，则根据练习进度的需要，有时前后交错；有时侧重单一的弓法练习；有时综合练习，均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。
本书对左右手不同训练科目进行详细分类，收录了Pais，Sevcik，Duport，Feuillard 和Cossmann等作曲家的作品，同时标注了作者个人练习的感受和经验，并配以讲解视频，对于练习者在演奏中更自由地发挥，充分了解手和身体的运动机制极其重要的。这本书不仅可以被视为一本循序渐进的技术训练手册，而且还可以为大多数技术问题提供 一站式 解决方案。
本书曲目大多取材于民歌、地方音乐、红色主题以及自然风光，运用中提琴这一西洋乐器独特的浑厚音色讲述经典的中国故事。如《草原上的红卫兵见到了毛主席》《峨眉山月歌》《小河淌水》《延水谣》等作品。
周宏德编写的 弦乐四重奏小品集 已成为我社的一个品牌，第八集与第七集模式相同，分为总谱与分谱两本，选取了*常出现在大众视野的流行歌曲以及适合各种活动现场所演奏的乐曲。在装帧方面，第八集沿用了第七集的方式，总谱为单册平装，分谱沿用插袋方式，将分谱统一放置。不同的是，2019年为中华人民共和国成立70周年，本次选曲全部为爱国歌曲、民歌等中国乐曲。经过前七集的积累，本系列已经成为弦乐专业师生及弦乐爱好者书目。
《古琴曲集（集）》汇集了全国各地二十四位古琴损奏者的琴曲共六十二首。包括传统琴曲和新发掘的琴曲。其中有些在曲名上相同，但版本、风格或处理上各有其特点，汇编在一起，以供读者比较、研究。这只是古琴界发掘整理的一部分成果，还有不少琴家的琴曲有待于今后继续整理出版。《古琴曲集（集）》虽然是1956年出版的《古琴曲汇编》的继续，但是在整理方法、编辑体例、资料累积以及内容理解上都有了一些新的情况。 n 乐曲中段落的划分，只是依据传统琴谱的分法，不一定完全符合音乐的实际情况，但可供作参考。 n 各曲的次序是尽可能按照时代先后排列的。但是因为断定乐曲的时代是一个很复杂的问题，目前只能初步排列出来，供研究者参考。 n 琴曲介绍部分，基本上只是综合了一些已经掌握的资料，提供一些了解的綫索，并没有作什
本书是目前中国市面上讲解琵琶知识的比较详尽的一本，循序渐进的介绍了琵琶的历史，琵琶的基本构造，演奏技巧，琵琶的符号，琵琶的音位，以及琵琶的选购护理和维修等等。而且教学篇和演奏篇并驾齐驱进行，不但详细的介绍了教学过程中的各种技巧和乐理，而且附录了经典的琵琶曲让学生进行练习和演奏。是一本非常实用的琵琶教程。
《古琴艺术名词术语手册（汉英双语）》收录七百多个古琴相关词条的详尽解释。涵盖琴史、琴论、琴人、琴派、琴会、琴曲、琴谱、琴律、名琴及演奏术语和近十多年来的古琴研究成果等多个方面。汉英对照，是广大音乐爱好者及古琴艺术翻译人员的辅助工具书。
《九疑琴学入门》是一本古琴入门教材，具体内容包含古琴介绍、基本音乐知识、古琴演奏指法与练习、九疑曲目，既有理论讲解，又有具体示范，附书配有一张视频讲课的光盘，对基本演奏指法、古琴构造有具体讲解示范，并附一首曲目的完整演奏视频。
（一）《管平湖古指法考》采用《琴用指法》《乌丝栏》《太音大全》和《琴书大全》四种琴书为根据。 （二）各指法后所列的“琴、乌、音、全”等字样，系《琴用指法》《乌丝栏》《太音大全》和《琴书大全》的简称。“琴几页”系《琴用指法》第几页；“音几卷几页”系《太音大全》第几卷第几页的缩写，余类推。 （三）在四种琴书中，实际可以弹奏的如“剔”“全扶”等正式指法，加解并举例；只谈形式如“龙行”“虎步”等非正式指法概不采入。 （四）对《琴书大全》后面的释指部分不采用，但在指法的原注释欠明确的地方，则选用释指部分中比较正确的说法。 （五）指法的“解”是依照上述几种琴书中原注的意思，并根据个人的经验与体会加以选择阐明，举例并译为简谱。 （六）部分指法只见文字，不见琴谱记载，只加解说
《少儿六孔竖笛吹奏法》是一本通俗易懂、简而有效的少儿竖笛自学教材。针对广大少儿竖笛爱好者及初学者的不同水平及实际需求，按照由浅入深、循序渐进的教学原则，详细讲述了口琴吹奏的基础知识、训练方法和各种技巧，以及相关的乐理知识，并精选了一些中外名曲供读者练习和演奏。本书内容系统，讲解具体，技法实用，易懂好学，是口琴吹奏入门与提高的难得教材。
1.包括让 巴蒂斯特 桑杰勒、门德尔松、帕格尼尼、雅舍 古尔维奇、勃拉姆斯等多位浪漫主义作曲家的作品。 2.同时提供萨克斯独奏谱和带有钢琴伴奏的乐谱两种版本，方便萨克斯演奏者练习与表演使用。 3.本曲集收录的乐谱丰富多样，高音、中音、次中音、低音各类型萨克斯管的作品皆有涉及。 《萨克斯经典作品集：浪漫主义时期》精心挑选了12首谱写于浪漫主义时期的萨克斯作品，不仅包括让 巴蒂斯特 桑杰勒的多作，还囊括了门德尔松、帕格尼尼、雅舍 古尔维奇、勃拉姆斯等浪漫主义作曲家的音乐作品。本曲集同时提供萨克斯独奏谱和带有钢琴伴奏的乐谱两种版本，方便萨克斯演奏者练习与表演使用。浪漫主义时期的音乐作品继承了古典音乐的风格，和声相对传统，旋律优美，创作体裁丰富，非常适合音乐学院的专业学生及广大业余爱好者学习和演奏。
经常有朋友问我一些问题，比如电贝司应该先学什么后练什么？学的时候应该注意哪些问题？遇到瓶颈怎么办？初学应该买什么教材……解答过众多读者问题之后，我粗略地总结为三类，即演奏技巧、应用乐理、以及风格训练。演奏技巧是如何弹奏贝司的基础，技巧的训练一是为了方便或简化一些乐句或乐段的演奏，二是开发贝司的演奏潜力；应用乐理是指一个合格的贝司手所应具备的演奏、分析、创作能力的实用型理论基础；而风格训练则是针对具体音乐流派种类的应用学习。以上三点中，演奏技巧是所有贝司手都应具备的基础，应用乐理和风格训练则因工作性质的不同或深或浅地掌握学习。 现在的贝司教学工作者几乎覆盖了所有城市，但是教学质量却参差不齐，也很难有一个比较，但至少演奏技巧应该有一套基本规范和标准，那么演奏技巧与革新就是《从
1．演奏级别共分十级。其中1—4级为初级；5—7级为中级；8—10级为高级。
本套书是全国民族乐器演奏社会艺术水平考级的配套教材。版的教材已使用十年，在考级实践中发挥了很好的作用。修订后的曲集根据循序渐进及曲目选择的广泛性和实用性等原则，结合琵琶的演奏特点，共分十级，一至四级为初级程度，五至七级为中级程度，八至十级为高级程度。曲目编排循序渐进，内容丰富多样，各级又分练习曲和乐曲，供考级者选用。
于都是唢呐之乡，于都唢呐饮誉江南。《客家唢呐吹奏技术》以于都唢呐世家刘家盛家族的客家唢呐传承为主线，介绍了客家唢呐的构造与性能、客家唢呐的吹奏技巧、客家唢呐民俗文化等主要内容，收集整理了客家唢呐曲牌60多首，改编了长征组歌唢呐交响乐10余首，长征少年唢呐仪仗队乐曲若干首，是于都客家唢呐文化传承的真实纪录，具有很好的文献性、艺术性和学术性，是一部值得关注的传世之作。
