莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。 海报：
本书是特别为中老年朋友们量身定制的电子琴零基础入门书籍。按照音乐初学者的认知规律，由简到难、循序渐进地来编排电子琴学习的内容。 本书共分为7个章节，第1章是电子琴演奏的基本知识，第2~5章是简谱的必学知识，包含简谱中的音符、时值、节奏、音阶、音程、和弦和常用的演奏法标记等内容，第6~7是电子琴演奏曲目部分，第6章是流行歌曲与经典老歌，第7章是理查德·克莱德曼的浪漫曲目。书中的内容讲解以图解为主，第6章和第7章的所有曲目都配备了示范演奏视频，读者可以先扫描二维码进行学习，再进行演奏练习。 本书适合中老年音乐爱好者学习，也适合作为老年大学的培训教程使用。
本书是特别为中老年朋友们量身定制的电子琴零基础入门书籍。按照音乐初学者的认知规律，由简到难、循序渐进地来编排电子琴学习的内容。 本书共分为7个章节，第1章是电子琴演奏的基本知识，第2~5章是简谱的必学知识，包含简谱中的音符、时值、节奏、音阶、音程、和弦和常用的演奏法标记等内容，第6~7是电子琴演奏曲目部分，第6章是流行歌曲与经典老歌，第7章是理查德·克莱德曼的浪漫曲目。书中的内容讲解以图解为主，第6章和第7章的所有曲目都配备了示范演奏视频，读者可以先扫描二维码进行学习，再进行演奏练习。 本书适合中老年音乐爱好者学习，也适合作为老年大学的培训教程使用。
本书是特别为中老年朋友们量身定制的电子琴零基础入门书籍。按照音乐初学者的认知规律，由简到难、循序渐进地来编排电子琴学习的内容。 本书共分为7个章节，第1章是电子琴演奏的基本知识，第2~5章是简谱的必学知识，包含简谱中的音符、时值、节奏、音阶、音程、和弦和常用的演奏法标记等内容，第6~7是电子琴演奏曲目部分，第6章是流行歌曲与经典老歌，第7章是理查德·克莱德曼的浪漫曲目。书中的内容讲解以图解为主，第6章和第7章的所有曲目都配备了示范演奏视频，读者可以先扫描二维码进行学习，再进行演奏练习。 本书适合中老年音乐爱好者学习，也适合作为老年大学的培训教程使用。
《约翰·汤普森曲集辅导（高级篇）弹奏解析》对教程中的每个知识点和每首乐曲都做了大量的文字说明（技术解析、训练要求、难点提示等），使学习该作品的同学或朋友们更加深入地了解每首乐曲的知识点和要达到的技术要求。 该书是一本非常实用的辅助教材，适用于教学和自学。
《约翰·汤普森曲集弹奏解析(中级篇)》主要包括在阿尔卑斯山上、倚在远方的岩石上、越过我的大拇指了、小步舞曲、在村旁、乡村庭园、时辰之舞、圣诞歌、练习曲、遥远的钟声、比尔的山羊（幽默曲只用左手）、在教堂、伯罗、梦幻、街头狂欢、桑塔·露琪亚等内容。
该书精选了国内外最经典交响乐小提琴华彩片段并辅以专业的教学指导，是一本集专业性与应用性为一体的教材，具有对小提琴学习领域的普适性，适用于各艺术专业院校小提琴专业的授课、考试。特别是对院校的乐团排练和演出极具参考价值。同时，为各交响乐团、专业学院、乐队方向的招聘与招生考试以及业务考核与专业测评提供了全面与系统的参考资料。本书中的考点及练习重点一目了然，通过练习讲解，能够帮助演奏者大幅提高练习效率。其中，中国经典交响乐的部分，为主题音乐作品，能够更好地结合思政教学。从技法上对中国作品的弦乐演奏法，指法、弓法等都有深入地讲解。让学生及乐团演奏员对演奏中国交响乐作品能够更充分地准备。
该书精选了国内外最经典交响乐小提琴华彩片段并辅以专业的教学指导，是一本集专业性与应用性为一体的教材，具有对小提琴学习领域的普适性，适用于各艺术专业院校小提琴专业的授课、考试。特别是对院校的乐团排练和演出极具参考价值。同时，为各交响乐团、专业学院、乐队方向的招聘与招生考试以及业务考核与专业测评提供了全面与系统的参考资料。本书中的考点及练习重点一目了然，通过练习讲解，能够帮助演奏者大幅提高练习效率。其中，中国经典交响乐的部分，为主题音乐作品，能够更好地结合思政教学。从技法上对中国作品的弦乐演奏法，指法、弓法等都有深入地讲解。让学生及乐团演奏员对演奏中国交响乐作品能够更充分地准备。
徐昌俊编著的《交响大合唱(我们的祖国为女高音混声合唱以及管弦乐队而作)》系《我们的祖国》曲谱集，由气势恢宏的序曲和一至四个乐章，加上一个气势磅礴的尾声构成。乐章反映了新中国成立以来各个时期的巨大成就；第二乐章是对中华民族近代屈辱的历史的深沉回忆；第三乐章是抒情优美的歌唱，赞美社会主义的美好蓝图，由女高音领唱；第四乐章是庆典式的圆舞曲。全书采用混声合唱与管弦乐队合作，是一部具有很高艺术水准的爱国主义音乐作品。
本书对20世纪美国钢琴教学理念的发展进行了系统梳理，选取20世纪美国钢琴教育发展史中具有代表性的钢琴教学理念为研究对象，遵循美国社会变革和钢琴教学理念转变的历史发展线索，将钢琴教学理念置于20世纪美国的社会大环境之中展开研究。本书重点研究了各个时期美国钢琴教学理念的特征、思想基础、影响因素以及变迁过程，总结了整个20世纪美国钢琴教学理念变迁的总体规律及特征。
《中国钢琴音乐的创作与演奏技巧研究》以钢琴音乐的创作与演奏技巧研究为导向，介绍了中国钢琴音乐的创作发展历程，让读者对中国钢琴音乐有基本的了解，接着从风格、手法、语汇、特征四个方面介绍中国钢琴音乐的创作风格特点，然后从民族元素、民族化表现、民族化的改编手法三个方向介绍中国钢琴音乐的民族化特点，接着引申到中国钢琴音乐演奏的技巧，并从宏观视野和微观视野上对中国钢琴音乐作品的演奏展开叙述。本书专业性强，逻辑清晰，从创作和教育两个方向对中国钢琴音乐的多元化发展进行论述，可为广大钢琴爱好者提供指导。
《声乐基础教程读本/高等学校声乐教育研究系列丛书》这是一本声乐基础教程。本教材的内容共分两篇。 篇是声乐基础知识，在这第一篇的八章中，较系统地阐述了声乐发音的基础知识，并由浅入深地介绍了一些基本理论和训练方法。本部分对歌唱的呼吸、共鸣，语言、歌曲的艺术处理及嗓音训练与保护等基础理论知识，进行了较详细的论述。《声乐基础教程读本/高等学校声乐教育研究系列丛书》凝结了三位教师教师十几年所积淀的的教学经验，其中也包含一些独到见解，体现了新的时代背景下艺术教育的发展方向。
本书共五章。第一章为绪论，主要包括小提琴概述、小提琴乐器形制、制琴大师与名琴三个方面的内容；本书第二章为巴洛克时期小提琴音乐的萌芽，主要介绍了五个方面的内容，依次是巴洛克时期的音乐风格、维瓦尔第的小提琴音乐创作、巴赫的小提琴音乐创作、科莱利的小提琴音乐创作、塔蒂尼的小提琴音乐创作；本书第三章为古典主义时期小提琴音乐的发展，分别介绍了四个方面的内容，依次是古典主义时期的音乐风格、沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的小提琴音乐创作、贝多芬的小提琴音乐创作、利奥波德·莫扎特的小提琴教育思想；本书第四章为浪漫主义时期小提琴音乐的发展，依次介绍了浪漫主义时期的音乐风格，“小提琴鬼才”帕格尼尼，法比小提琴学派，维尼亚夫斯基对小提琴演奏技法、创作以及教学的推动，萨拉萨蒂的演奏风格以及创作，斯波尔
钢琴教学是一项专门学问。从钢琴技能的历史延续看，这门学问的重要性丝毫不亚于钢琴技能本身。古今中外的著名钢琴演奏家的成功，不仅得益于他们高超的演奏技术，也得益于其老师高超的教学水平。因此，一名钢琴教师应该像重视演奏技能的提高那样，重视钢琴教学的研究，提高自己的教学水平，培养好下一代。 《高校钢琴教学与管理策略研究》从钢琴教学的任务、过程、内容、弹奏方法和组织形式等方面较全面地作理论与实践的论述。全书内容共九章。第一章对钢琴教育的发展脉络进行了简单的梳理，接着介绍高校的钢琴教育与教学如何进行改革与创新。第二、三章着重讲了作为钢琴教师应具备的职业素养、钢琴教学的阶段及内容。第四、五、六、七章是演奏教学内容，主要包括钢琴演奏基础知识、钢琴练习法、钢琴伴奏法及心理训练等教学内容。第八
