本书原名《论音乐的美》,是西方音乐美学领域的巨著。作为音乐自律论流派的代表人物,汉斯立克在书中认为“音乐之美并不依靠,也不需要从外部引入的任何主题”,而“音乐美学主要和根本的任务就是将被情感侵占的统治权,重新归还到美的合法主权之下”,即音乐的美来自于音乐本身,音乐的精髓在于乐音及其运动,而音乐美的本质与其表达的情感及内容无关。
徐昌俊编著的《交响大合唱(我们的祖国为女高音混声合唱以及管弦乐队而作)》系《我们的祖国》曲谱集,由气势恢宏的序曲和一至四个乐章,加上一个气势磅礴的尾声构成。乐章反映了新中国成立以来各个时期的巨大成就;第二乐章是对中华民族近代屈辱的历史的深沉回忆;第三乐章是抒情优美的歌唱,赞美社会主义的美好蓝图,由女高音领唱;第四乐章是庆典式的圆舞曲。全书采用混声合唱与管弦乐队合作,是一部具有很高艺术水准的爱国主义音乐作品。
本书从钢琴的演奏和教育两个方面介绍了钢琴艺术。第一章为钢琴音乐的发展史,分为六节,从西方音乐发展史中世纪时期的键盘音乐、文艺复兴时期的键盘音乐、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和近现代时期分别讲述了钢琴的发展:第二章为钢琴的基础知识,介绍了钢琴的基础乐理知识,钢琴的构造和原理,选购和保养以及调律和维修;第三章是钢琴演奏方面的基础知识.第一节是钢琴演奏的姿势与手型,第二节为钢琴演奏的触键与踏板,第三节为钢琴演奏的技巧与奏法,第四节是钢琴演奏的练习方法。第四章介绍了钢琴演奏的常见问题。本书第五章介绍了钢琴教育的基本理论,分别阐述了钢琴教育的基本理论、钢琴教育的历史发展、钢琴教育的教师和教材、课型及其实践、钢琴教育的评价意义五个方面的内容;第六章为新时期我国钢琴艺术的发展,
《流行歌曲吉他弹唱精选:入门版》由臧翔翔编著
《自学通钢琴自学入门》由臧翔翔编著
本书第一章为高校钢琴教育发展绪论,分别从钢琴教育的基本理念、中国钢琴教育的发展、高校钢琴教育的任务与内容,以及高校钢琴教学过程等四个主要方面展开论述。第二章为钢琴音乐的理论研究,分别从钢琴音乐的美学特征、流派分类、演奏基本功、常见问题等方面进行论述,其中前两节简单介绍了钢琴音乐的体裁形式,以及从18世纪以来对钢琴音乐具有巨大推动作用的多个流派;后两节则从钢琴音乐的演奏技术角度对钢琴音乐演奏的基本功和需要注意的问题进行分析。第三章为钢琴音乐的演奏技巧,主要分为钢琴音乐演奏的基础准备、指法技术、节奏技巧、踏板技法等四节,对钢琴音乐演奏的技术方法进行详细论述。第四章为钢琴音乐的民族化发展,本章立足中国钢琴音乐的发展过程,对中国钢琴音乐的创作研究、中国钢琴音乐作品的声韵艺术和民族元素
本书的内容分为七章:第一章介绍了钢琴艺术的流派与演奏风格,第二章探究了钢琴演奏艺术的美学价值,第三章分析了钢琴演奏的艺术表现,第四章介绍了钢琴演奏技巧的表现,第五章分析了钢琴演奏技术与训练的内容,第六章介绍了钢琴演奏者的艺术素质,第七章论述了钢琴演奏需要的心理技术。
本书原名《论音乐的美》,是西方音乐美学领域的巨著。作为音乐自律论流派的代表人物,汉斯立克在书中认为“音乐之美并不依靠,也不需要从外部引入的任何主题”,而“音乐美学主要和根本的任务就是将被情感侵占的统治权,重新归还到美的合法主权之下”,即音乐的美来自于音乐本身,音乐的精髓在于乐音及其运动,而音乐美的本质与其表达的情感及内容无关。
本书第一章为高校钢琴教育发展绪论,分别从钢琴教育的基本理念、中国钢琴教育的发展、高校钢琴教育的任务与内容,以及高校钢琴教学过程等四个主要方面展开论述。第二章为钢琴音乐的理论研究,分别从钢琴音乐的美学特征、流派分类、演奏基本功、常见问题等方面进行论述,其中前两节简单介绍了钢琴音乐的体裁形式,以及从18世纪以来对钢琴音乐具有巨大推动作用的多个流派;后两节则从钢琴音乐的演奏技术角度对钢琴音乐演奏的基本功和需要注意的问题进行分析。第三章为钢琴音乐的演奏技巧,主要分为钢琴音乐演奏的基础准备、指法技术、节奏技巧、踏板技法等四节,对钢琴音乐演奏的技术方法进行详细论述。第四章为钢琴音乐的民族化发展,本章立足中国钢琴音乐的发展过程,对中国钢琴音乐的创作研究、中国钢琴音乐作品的声韵艺术和民族元素
《钢琴演奏及其教学的多样化研究》主要介绍了钢琴演奏的相关内容,以及钢琴教学多样化的相关内容;主要内容包括钢琴演奏理论的基础、钢琴演奏音乐的发展、钢琴演奏的手法等入门推荐知识,还包括钢琴演奏教学的原则、钢琴演奏教学的形式、钢琴演奏教学的方法和钢琴演奏教学的技巧,以及钢琴演奏作品所表现的内容、音乐形象的多样化等方面的内容,力求在一定程度上推动钢琴演奏技术的不断发展,并在一定条件下推动钢琴演奏方法的不断提升。
《钢琴演奏及其教学的多样化研究》主要介绍了钢琴演奏的相关内容,以及钢琴教学多样化的相关内容;主要内容包括钢琴演奏理论的基础、钢琴演奏音乐的发展、钢琴演奏的手法等入门推荐知识,还包括钢琴演奏教学的原则、钢琴演奏教学的形式、钢琴演奏教学的方法和钢琴演奏教学的技巧,以及钢琴演奏作品所表现的内容、音乐形象的多样化等方面的内容,力求在一定程度上推动钢琴演奏技术的不断发展,并在一定条件下推动钢琴演奏方法的不断提升。
《钢琴演奏及其教学的多样化研究》主要介绍了钢琴演奏的相关内容,以及钢琴教学多样化的相关内容;主要内容包括钢琴演奏理论的基础、钢琴演奏音乐的发展、钢琴演奏的手法等入门推荐知识,还包括钢琴演奏教学的原则、钢琴演奏教学的形式、钢琴演奏教学的方法和钢琴演奏教学的技巧,以及钢琴演奏作品所表现的内容、音乐形象的多样化等方面的内容,力求在一定程度上推动钢琴演奏技术的不断发展,并在一定条件下推动钢琴演奏方法的不断提升。
《辛笛应用钢琴弹唱教程(二声部弹唱册)/辛笛应用钢琴教学丛书》的编写充实和完善了辛笛应用钢琴教学法教学体系,旨在训练学生的弹唱声部协调能力、和弦弹奏与和声听辩能力。弹与唱相结合的教学有利于大多数学习者更有效地建立调式感、音准感、伴奏感、歌唱感、协调感,对传统和声的听觉训练和键盘弹奏训练都能起到很好的作用,从而达到发展和声思维的目的。本教程可用作应用钢琴课、钢琴即兴伴奏课、声乐集体课、视唱课的教材来使用。教程既适用于音乐的学生,也适用于业余音乐爱好者。
《自学通电子琴自学入门》由臧翔翔编著
《自学通电子琴自学入门》由臧翔翔编著
《中国钢琴音乐的创作与演奏技巧研究》以钢琴音乐的创作与演奏技巧研究为导向,介绍了中国钢琴音乐的创作发展历程,让读者对中国钢琴音乐有基本的了解,接着从风格、手法、语汇、特征四个方面介绍中国钢琴音乐的创作风格特点,然后从民族元素、民族化表现、民族化的改编手法三个方向介绍中国钢琴音乐的民族化特点,接着引申到中国钢琴音乐演奏的技巧,并从宏观视野和微观视野上对中国钢琴音乐作品的演奏展开叙述。本书专业性强,逻辑清晰,从创作和教育两个方向对中国钢琴音乐的多元化发展进行论述,可为广大钢琴爱好者提供指导。
《小提琴演奏与教学研究》分为艺术启蒙篇、演奏技巧篇、教育探索篇三篇,共计八个章节:第一章小提琴艺术入门。第二章是小提琴艺术的源与流。第三章是小提琴演奏技巧——揉弦。第四章是小提琴演奏技巧——“换把、换弦、换弓”。第五章是小提琴演奏技巧——运弓。第六章是小提琴演奏技巧——和弦。第七章是小提琴教学研究之趣味性游戏。第八章是小提琴教学研究之集体课。 《小提琴演奏与教学研究》结构严谨,内容丰富,语言相对通俗易懂,既具有一定的学术性,又具有一定的科学性。