巴赫创作了三十首变奏曲，其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品，就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过 强 弱 的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。 本版与原始版之间的差别在于 临时变音记号 以现代记谱法来标记，写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表（这么做不利于保持谱面的清晰整洁），右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心，左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致，因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。 爱尔兰根，1973年春 鲁道夫 施特格利希
本书是一本学习简谱及读谱的教程。简谱采用首调，转调移调十分方便，简谱又简单明了、通俗易懂，记谱、读谱十分方便，因此在我国广泛流传与应用。本教程选曲采用分类排列，线条清晰，循序渐进，以乐理知识点为主线，将音符、休止符、拍子、速度、节奏组合、音程、附点、弱起、切分、装饰音、变化音，以及调式、民族调式等音乐基本知识，配合精选的中外名曲、民族民间音乐和根据教学进程编写的练习曲等，使读者在短时间内对简谱有一个初步的认识，通过进一步训练，培养音准感、节奏感、调式感，逐步全面、系统地掌握简谱的正确读谱方法。
本书少儿钢琴曲集，内文采用环保纸，大字号，保护视力，双色印刷，180度平铺使用，图书设计更友好。适合零基础至初级钢琴水平3-4级的琴童搭配教材使用。让老师教的省心，孩子弹琴更有兴趣，家长陪练更安心。
《吉他弹唱222首超级流行歌曲》系列在市场上享有较高的美誉度与知名度，在大型吉他曲库类图书中颇具辨识度，上个版本是2018年推出的第五季，销售已显疲态，亟待推出新的版本。本书拟收录近三年来很受欢迎、流传最广泛的流行单曲、影视金曲共222首，并将其改编为吉他弹唱曲集。每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。超大容量是本书的主要特点。此书为《吉他弹唱222首超级流行歌曲》系列的第六本。与之前的版本相比，本辑中每首曲子均附二维吗示范视频，更具使用价值。
《布鲁斯口琴一月通》由国内知名口琴演奏家张晓松编著，在口琴教学方面，他所创建的“蓝调口琴网”经历过数次改版，现在已经是中国最全面的口琴教学网站，为来自各行各业的口琴爱好者提供一站式教学服务，同时也培养了很多优秀的口琴乐手和专业口琴演奏者。与此同时，为了更好适应大众在移动端学习，张晓松及团队开发了“口琴课”微信小程序，不仅提供了《布鲁斯口琴系统教学》，还有《半音阶口琴的系统教学》，以及《布鲁斯即兴课程》、《爱尔兰风格口琴教程》、《半音阶口琴课程古典音乐》、《爵士风格口琴演奏教程》等，二十余个专项口琴课程。《布鲁斯口琴一月通》就是在上面的背景下应运而生的，张晓松将自己这些年的教学经验浓缩成一本书，包含了详尽的练习、谱例、示范、伴奏，还有配套的视频讲解。通过这本《布鲁斯口琴一月通
《齐尔品五声音阶钢琴教程（附光盘作品531+1钢琴课新视野教程适合3-8级或同等程度使用有声版）》实际上是齐尔品为国立音乐专科学校（即现在的上海音乐学院前身）特意编撰的《五声音阶钢琴教本》（商务印书馆1935年于上海出版）与齐尔品的《五声音阶钢琴技术练习》（作品53，1936年德国出版）的合并重编版。他为中国音乐所使用的五声音阶建立了一套原创性理论，对钢琴教学著作做出了具有重大价值的贡献。菲利普在德版序言中说道，这些练习极大地帮助钢琴家克服演奏时的优选障碍，即翻越大拇指的弹奏动作。并不是机械的重复，前提是如果能够用心遵循作者所指出方向，例如有方法地进行转调，细心地采用不同的速度、节奏和音色。菲利普教授认为，集中注意力是提高练习效果的关键所在，只有这样的学生才能关注自身手的位置，手臂、手腕和手指的自
本书特点： 高清演奏示范：随时随地观看名师演奏视频 多重变奏练习：让手指变得更强壮 配套伴奏音频：2种速度随心选，枯燥的练习曲也能变好听 趣味挑战任务：解锁更多打卡任务、奖励贴纸、荣誉证书 精美原创插画：像看绘本一样读乐谱
在钢琴学习的开始，孩子们不可避免的会经历一段枯燥无味的学习过程。在这个过程中，孩子们要学习基础乐理知识和一系列专为训练演奏技巧而作、缺乏旋律性或趣味性的练习，例如《拜厄》《车尔尼》（简称）等。但是这些书只有练习，没有乐曲。所以我社针对这一情况，设计了一套以这些传统钢琴练习曲的难度来划分的适配曲集。其中，《音乐会、比赛作品精选》收录了大量未被发掘的古典、现代的钢琴小品。这些曲目既有可听性，又有技术点，非常适合用于比赛或音乐会弹奏，共60首。《中外儿歌作品精选》收录了孩子们爱听、熟悉的儿歌、动画片插曲、影视配乐等作品改编而成的钢琴小品，共60首。希望能提升孩子们的弹琴兴趣，也为钢琴教师提供教学帮助。
提起钢琴，我们禁不住将一切好看的语言奉献给它：典雅、浪漫、瑰丽……。钢琴是音乐殿堂中不可缺少的，它那天使般完美无瑕的音色，魔鬼般梦幻炽热的演奏，足以融化世界上最寒冷的冰雪，感动人群中最冷酷的心灵。一首首悠扬乐曲，似水晶般奏出人间少有的飘飘仙乐，时而声势浩翰；时而低沉忧郁；时而热情奔放；时而缠绵悱恻。那含灵气的音符轻滑心头，带领你进入浑然忘我的境界，给疲惫的心灵一个舒缓浪漫的休憩驿站，让我们神驰于浓浓地罗曼蒂克氛围中。好看妙的乐器，最特殊的气质，献给最特殊的心灵。唯美浪漫的钢琴世界，梦幻炽烈的心灵呓语，婉如叮咚溅起的清泉，给你自由无限的空间放纵自己的情绪，带给我们最舒适美妙的感受。作者为您奉献的这本音乐目前的通俗钢琴曲集，它是喧嚣都市中的一份宁静，是躁动心灵的一剂安抚，恰似冥
本教程按章节布局，共分六章。内容包括：靠前章双簧管历史发展演变与应用状况，第二章基础知识，第三章初级练习与应用演奏，第四章中级练习与乐曲演奏，第五章常用音乐会演奏曲目，第六章交响乐经典片段。编写原则由浅入深、循序渐进，并纳入和创编了部分中国音乐演奏作品，努力使教程富有特色；同时教程还附录了世界有名双簧管演奏家简介、实用音乐术语、使学生专业素养得到进一步丰富。
1838年11月，弗里德里克·肖邦、乔治·桑和她的两个孩子，为躲避巴黎的寒冬，乘船前往马略卡岛。他们住在巴尔德莫萨的一座废弃修道院里，肖邦用帕尔马当地工匠制作的一架小钢琴，在那里创作了音乐历史记录具革命性的作品之一——“雨滴”等多首前奏曲。但故事并没有以肖邦去世而结束。那架小钢琴在七十年后，被到访的音乐家、大键琴演奏家、收藏家旺达·兰多芙丝卡获得，二战期间，纳粹在兰多芙丝卡逃离法国后，从她的家中掠夺了这架钢琴，追踪它的下落则是本书后半部分的主要内容。基尔迪亚以万花筒般的视角，将肖邦与乔治·桑的关系、前奏曲被接受和演奏的历史、19世纪钢琴结构和声音的变化，以及纳粹掠夺的计划等诸多元素地融入他的叙述，将人物传记、社会文化史、音乐学融为一体，以新颖的方式探索了浪漫主义音乐在19—20世纪的变化。
这是一本专为初学者量身打造的吉他教程。书中精选200多首热门曲目，涵盖经典与流行；附赠超大电子谱库，持续更新，让你的曲库永远新鲜。曲谱使用入门级别的弹奏方法，让你能轻松上手。选用原版和弦以及与原曲相似的伴奏型，能够复刻出85%原音韵味。曲目以C、G、D、F调为主，利用变调夹，让你享受“以尽量少的技术弹尽量多的歌”的乐趣。随书附有精炼的教学讲义，内容包括吉他基础知识、怎样识六线谱及基本演奏技巧，一应俱全。书中另附弹奏示范视频可供参考。
《小白轻松学电子琴》一书中的理论知识教学均配有相应的练习乐曲。乐曲中涉及的知识点以“小贴士”的形式注释于乐曲之后，涉及的重难点以图解的方式附于乐曲之中，让自学者能够更直观的看出所要弹奏音符的键盘位置。书中附有大量的练习乐曲，乐曲风格多样，基本可以满足各个年龄阶段音乐爱好者学习与练习的需求。丰富的自动伴奏节奏与音色资源是电子琴优选的亮点与特色，《小白轻松学电子琴》涉及的自动伴奏章节有详细的构思步骤，通过步骤操作便可以举一反三，真正做到轻松自学。
《龙凤/中国历代纹样经典系列》对我国不同时期的龙凤纹样进行了广泛的搜集，提炼出为数众多的较为经典的植物纹样或样式，并对不同时期龙凤纹样进行分类和归纳，着重从纹样形成的背景及其纹样自身的题材、内容、形式、手法、审美特征和文化内涵等构成特征进行较深层次的探析，以此为读者对传统纹样的深入研究和当代视觉艺术设计的实际运用提供较为详细的参考资料。
《上善蜀水》交响套曲是2015年四川交响乐团委约四川音乐学院作曲系杨晓忠教授创作的一部交响乐作品集。该作品以中华传统文化为思想根基，借鉴老子《道德经》中的名句“上善若水”的含义，套用为“上善蜀水”，聚焦于至善至美的巴山蜀水。作品以“水”为主线，贯穿整部作品的始终。作曲家用五个不同的乐章，形象地表现了“蜀水”的不同形态：Ⅰ.水韵青流闻道；Ⅱ.水润春夜喜雨；Ⅲ.水律江河脉动；Ⅳ.水势川江放歌；Ⅴ.水德生生不息，力求表达蜀水所蕴含的“水利万物而不争”的至尚美德，传递向上、向善的价值观、人生观。该作品获得2016国家艺术基金资助项目。
琴心剑胆，大音希声 形断意不断，无声胜有声 武侠和音乐的哲意及美学 遥相呼应，一脉相承 2000年始，谭盾先后为武侠电影《卧虎藏龙》（2000年）、《英雄》（2002年）、《夜宴》（2006年）作曲配乐。今年中国(上海)国际乐器展览会首发的 武侠 系列作品是根据以上三部电影改编的大提琴、小提琴和钢琴同名作品，以及将三件乐器组合起来，并使三个乐器（分别代表电影中的三位女主角）演奏的主题通过复调的写法重叠展现、展开创作的三重奏《复活》四部作品共同组成。这也是谭盾首次对 音乐乐剧 的尝试。 其中，三重奏《复活》受到瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》的启发，将三部电影的音乐、人物串联起来，通过小提琴、大提琴和钢琴谱写了四把剑 《卧虎藏龙》的青冥剑，《英雄》的天下剑，《夜宴》的复仇剑，以
莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。 海报：
《弦乐四重奏小品集》第六集的11首乐曲都是由歌曲改编而成，这是一次尝试，因为歌曲与器乐的音乐 语言 终究是有所不同的。 本集仍保持了曲目的广泛性:古典乐曲、电影歌曲、流行歌曲、各国民歌、儿歌、歌剧，各类风格都有。 《弦乐四重奏小品集（六）》由上海音乐出版社出版。
