该书为巴赫创作的有名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证很后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为有名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
提起钢琴，我们禁不住将一切好看的语言奉献给它：典雅、浪漫、瑰丽……。钢琴是音乐殿堂中不可缺少的，它那天使般完美无瑕的音色，魔鬼般梦幻炽热的演奏，足以融化世界上最寒冷的冰雪，感动人群中最冷酷的心灵。一首首悠扬乐曲，似水晶般奏出人间少有的飘飘仙乐，时而声势浩翰；时而低沉忧郁；时而热情奔放；时而缠绵悱恻。那含灵气的音符轻滑心头，带领你进入浑然忘我的境界，给疲惫的心灵一个舒缓浪漫的休憩驿站，让我们神驰于浓浓地罗曼蒂克氛围中。好看妙的乐器，最特殊的气质，献给最特殊的心灵。唯美浪漫的钢琴世界，梦幻炽烈的心灵呓语，婉如叮咚溅起的清泉，给你自由无限的空间放纵自己的情绪，带给我们最舒适美妙的感受。作者为您奉献的这本音乐目前的通俗钢琴曲集，它是喧嚣都市中的一份宁静，是躁动心灵的一剂安抚，恰似冥
《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农钢琴练指法》使用。 本教材分不带保持音和带保持音的五指练习，适合学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向及反向练习等。在五指练习中，从第34条到第169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的一个重要特点。 作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10次至15次（省去最后1小节的四分音符，直到最后一次才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法移调弹奏。 本书的训练价值即在于
常桦著的《李斯特钢琴练习曲教学与演奏诠释》从作品背景、技巧难点以及音乐特点等方面入手，系统而全面地总结了李斯特的钢琴练习曲。该书将按照李斯特《音乐会练习曲》――《帕格尼尼练习曲》――《超级练习曲》的脉络，按照难度，从易到难，循序渐进。简明扼要，紧抓重点，既可作为教师钢琴教学的备课资料，又可作为学习演奏的重要参考。
本书专为长笛学习者量身定制。精选20首古典主义时期世界有名乐曲，改编成容易演奏的版本，另外提供可以扫码在线试听和下载的长笛演奏伴奏，提高演奏者的表演兴趣。本书包括以下曲目：《我是一个快乐的捕鸟人》(选自《魔笛》)《欢乐颂》(选自《第九交响曲》)《“英雄”交响曲》，No．3(靠前乐章)等。
作者选用了普及且容易入手的经典室内乐编制——钢琴三重奏（小提琴、大提琴与钢琴）作为《孩子们的室内乐1：小提琴、大提琴与钢琴三重奏曲集》的体裁。曲目方面，选用世界儿童歌谣、民歌曲调以及古典名曲片段并进行适当改编，结合作品的趣味性与专业性予以综合考虑，并逐曲对室内乐的演奏技法、训练要点和注意事项进行不同层面的讲解。 《孩子们的室内乐1：小提琴、大提琴与钢琴三重奏曲集》分为两大部分： 第一部分，以室内乐演奏法为出发点，由易至难地选用作品，并结合各知识点从训练要点、演奏指南两大方面作出讲解。该部分选用的作品原为小提琴与钢琴二重奏，作者将其改编成小提琴、大提琴与钢琴三重奏。 第二部分，选用了巴洛克时期至20世纪音乐的作品，将室内乐技法融入到各个时期不同音乐风格的作品中，文字部分从作品或作曲家简
以美国Schirmer版本来看，《小辟什纳》中的练习与哈农的第一部分类似，都运用了模进的写法，不同之处则是前者整体以半音向上模进，这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破，可以让学生更多地接触黑键。本书适合至少扎扎实学习一至两年以上的琴童，更适合中高级程度者练习使用，同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用，以及给需要有专项技巧训练的学习者。
本书为中央民族大学音乐学院钢琴专业方面所用教材，作者根据自己多年教学经验,在吸收和学习西方钢琴经典作品\在作品创作上曲式、复调、钢琴表演的技能、技巧上不断进行探索研究。全书内容涉及少数民族钢琴曲50多首，包括器乐、声乐、影视、通俗类乐曲。同时包括改编、创作等曲目。
本教程是针对5～12岁吉他零基础的小学员进行编写的。在教学过程中，提供了不同阶段的教学目标以及教学注意事项。 本教程是针对琴行和培训机构开设少儿电吉他课程的教材，适合在教师的指导下进行学习。不同年龄阶段的孩子，对电吉他的接受和掌握能力都会有所不同，学习的内容和进度也就有所不同。
《弦乐四重奏小品集》第六集的11首乐曲都是由歌曲改编而成，这是一次尝试，因为歌曲与器乐的音乐 语言 终究是有所不同的。 本集仍保持了曲目的广泛性:古典乐曲、电影歌曲、流行歌曲、各国民歌、儿歌、歌剧，各类风格都有。 《弦乐四重奏小品集（六）》由上海音乐出版社出版。
本书共选编了10首大提琴经典作，包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等，难度适中，旋律动听，且每首作品都是抢先发售面世。每首作品既有分谱，也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响，并单独录制了钢琴伴奏，很好适合演出时使用，具有较高的艺术和使用价值。
《哈农钢琴练指法(总审订版)》提供了使手指灵活、独立、有力和平均以及使手腕柔韧自如的练习。上述对于手指和手腕的要求，都是正确的演奏技术所不可或缺的。另外，还要使左手获得和右手同样的能力。除了极个别的练习引自其他教材之外，绝大部分练习是自编的。本书共有60首练习曲，分三个部分。第一部分：使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习。第二部分：为专门练习打好基础的高级练习。第三部分：为掌握高难度技巧所必需的专门练习。
钢琴被称为“乐器王”，不仅因它音域宽广。音乐纯美在，还因它用途广泛。表现力极为丰富。从音域宽广来讲：它有88个琴健，从A2(27。5HZ)至C5(4186HZ)，几乎包括了乐音体系中的全部乐音。从音色绝美来讲：它高音清脆，犹如山涧清泉，叮咚作响；中音丰满，酷似人们纵情歌唱；低音雄厚，如洪钟般在心间激荡。从用途广泛来讲：它普遍用于独奏。重奏。伴奏等演出，作曲和排练也都十分方便。从表现力丰富来讲：它能发出音乐中使用的从弱音直至强音，在为一把小提琴伴奏弱律时，它不会喧宾夺主；在与宠大的交响乐队合奏强音时，它也不会被淹没。所以，“乐器王”的桂冠非它莫属。钢琴传入中国较晚，至今仅有100多年的历史。所以，中国的钢琴演奏。教育及创作也都开始的较晚，中途又经历了许多坎坷和艰辛。但是，即使在这样的条件下，中国的钢琴艺术还
《现代钢琴教学法》是沃尔夫冈·马斯特纳克教授专为中国、为那些学习并热爱钢琴的学生们所写的书，更是为想对钢琴弹奏有更多了解以及想提高演奏技巧、音乐知识的高程度学生所写的书。 《现代钢琴教学法》的“新”意在于它是一本横跨并融合提炼多项学科领域的钢琴教学指导书，其中包括一些优选的钢琴教学方法、神经心理学理论依据、对钢琴教育所进行的实证研究、一些钢琴教师积累的教学经验以及钢琴演奏家的实践经验分享等。
正如《哈农》是一本每日不可缺少的钢琴手指练习一样，《爵士哈农》是一本专为爵士音乐爱好者准备的钢琴手指固定练习。在这里，作者引入了《哈农》的思路和方法，强调了这样一个理念：只要每日坚持，爵士乐离我们并不遥远。 爵士乐作为一种美式艺术，是由新奥尔良海港发源的。在此停靠的船舶把世界各地的音乐带到这里，与布鲁斯音乐结合产生了爵士乐。后来又与流行乐融合，形成了我们今天听到的这样一种节奏鲜明富于变化、旋律使用大量切分音让人捉摸不定、情感丰富具有时代气息的独特音乐。欣赏和学习爵士乐，让入迷恋和回味，因为人们不仅能获得超现实的带有抽象意味的美感，也能触摸到世界音乐发展的脉搏，更由于它的融合性、变化性和求异性，可以帮助人们思考，超出传统的惯性思维定势，给人带来思维方式的转变和开拓。 为了帮助国
《从零起步学手风琴轻松入门/从零学音乐入门丛书》适合五岁以上的少年儿童作为学习手风琴的入门教材。教程中所选的乐曲为中外优秀的儿童民歌，具有体裁短小、风格迥异、旋律动听的特点，有较强的趣味性。通过这些乐曲的练习，可以使学生逐步开阔音乐视野，丰富音乐知识，提高演奏技能，为今后进一步拉好手风琴打下良好基础。为了便于课后家长的辅导，本教程每首乐曲都有练习提示，并在附录中撰写了家长如何辅导孩子拉手风琴等多篇短文，供大家参考。
徐昌俊编著的《交响大合唱(我们的祖国为女高音混声合唱以及管弦乐队而作)》系《我们的祖国》曲谱集，由气势恢宏的序曲和一至四个乐章，加上一个气势磅礴的尾声构成。乐章反映了新中国成立以来各个时期的巨大成就；第二乐章是对中华民族近代屈辱的历史的深沉回忆；第三乐章是抒情优美的歌唱，赞美社会主义的美好蓝图，由女高音领唱；第四乐章是庆典式的圆舞曲。全书采用混声合唱与管弦乐队合作，是一部具有很高艺术水准的爱国主义音乐作品。
本书分为五线谱篇章和简谱篇章，每个篇章又分为把上和把下两个部分，从把上“活动”开始，到把下“大跳”结束，共47个组合音乐，其中“转”、“小跳”、“中跳”均有4首音乐，“大跳”有5首音乐，其他每个组合精选两首伴奏音乐。本书的选曲，是作者任教舞蹈伴奏十四年中积累而来，选择了结构规整、旋律优美、旋律走向适合大多数古典舞基训组合编排、旋律的气口较明显的音乐。为了让伴奏老师能在较短的时间内熟练的弹奏音乐，在音乐的调式上，多选择双升双降以内的调式，伴奏织体上将配以节奏规整、符合左手活动规律的伴奏。排版上将尽量将同一首排在一页上，避免弹奏期间翻谱的麻烦。
