这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲，根据小提琴的同名教程改编，特别是在弓、指法、符号标记方面，作出了更加符合中提琴演奏与练习特点的编订。本书的亮点在于：每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析，并且配以多种弓法范例，以供练习使用。习练者能够更加清晰与准确的抓住重点，获得更好的练习效果，从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目，而目前市面上的此中提琴版练习曲，只是对于小提琴版的简单移植，并不具备此书所著的内容，因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。
本教程按章节布局，共分六章。内容包括：靠前章双簧管历史发展演变与应用状况，第二章基础知识，第三章初级练习与应用演奏，第四章中级练习与乐曲演奏，第五章常用音乐会演奏曲目，第六章交响乐经典片段。编写原则由浅入深、循序渐进，并纳入和创编了部分中国音乐演奏作品，努力使教程富有特色；同时教程还附录了世界有名双簧管演奏家简介、实用音乐术语、使学生专业素养得到进一步丰富。
贝多芬作为西方音乐目前的集大成者，一生创作了大量的经典优秀作品，其中，他创作的32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐中的“圣经”，在西方音乐目前占有极其重要的地位。他凭以不同凡人的思想情感和艺术天分将钢琴奏鸣曲无论是从形式上还是内涵上都发展到一个新的高度，极具美学思想，体现了极高的研究价值和欣赏价值，成为我们后人研究的典范之作。 “奏鸣曲”是西方古典音乐的体裁之一，基本是指定制器乐演奏的独奏曲，是经由器乐曲、交响曲、协奏曲、室内乐几百年的演变与发展才逐渐定型的。本书作者阿图尔·施纳贝尔是世界公认的贝多芬研究专家，在贝多芬研究方面享有盛誉。
贝多芬作为西方音乐目前的集大成者，一生创作了大量的经典优秀作品，其中，他创作的32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐中的“圣经”，在西方音乐目前占有极其重要的地位。他凭以不同凡人的思想情感和艺术天分将钢琴奏鸣曲无论是从形式上还是内涵上都发展到一个新的高度，极具美学思想，体现了极高的研究价值和欣赏价值，成为我们后人研究的典范之作。 “奏鸣曲”是西方古典音乐的体裁之一，基本是指定制器乐演奏的独奏曲，是经由器乐曲、交响曲、协奏曲、室内乐几百年的演变与发展才逐渐定型的。本书作者阿图尔·施纳贝尔是世界公认的贝多芬研究专家，在贝多芬研究方面享有盛誉。
贝多芬作为西方音乐目前的集大成者，一生创作了大量的经典优秀作品，其中，他创作的32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐中的“圣经”，在西方音乐目前占有极其重要的地位。他凭以不同凡人的思想情感和艺术天分将钢琴奏鸣曲无论是从形式上还是内涵上都发展到一个新的高度，极具美学思想，体现了极高的研究价值和欣赏价值，成为我们后人研究的典范之作。 “奏鸣曲”是西方古典音乐的体裁之一，基本是指定制器乐演奏的独奏曲，是经由器乐曲、交响曲、协奏曲、室内乐几百年的演变与发展才逐渐定型的。本书作者阿图尔·施纳贝尔是世界公认的贝多芬研究专家，在贝多芬研究方面享有盛誉。
贝多芬作为西方音乐目前的集大成者，一生创作了大量的经典优秀作品，其中，他创作的32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐中的“圣经”，在西方音乐目前占有极其重要的地位。他凭以不同凡人的思想情感和艺术天分将钢琴奏鸣曲无论是从形式上还是内涵上都发展到一个新的高度，极具美学思想，体现了极高的研究价值和欣赏价值，成为我们后人研究的典范之作。 “奏鸣曲”是西方古典音乐的体裁之一，基本是指定制器乐演奏的独奏曲，是经由器乐曲、交响曲、协奏曲、室内乐几百年的演变与发展才逐渐定型的。本书作者阿图尔·施纳贝尔是世界公认的贝多芬研究专家，在贝多芬研究方面享有盛誉。
贝多芬作为西方音乐目前的集大成者，一生创作了大量的经典优秀作品，其中，他创作的32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐中的“圣经”，在西方音乐目前占有极其重要的地位。他凭以不同凡人的思想情感和艺术天分将钢琴奏鸣曲无论是从形式上还是内涵上都发展到一个新的高度，极具美学思想，体现了极高的研究价值和欣赏价值，成为我们后人研究的典范之作。 “奏鸣曲”是西方古典音乐的体裁之一，基本是指定制器乐演奏的独奏曲，是经由器乐曲、交响曲、协奏曲、室内乐几百年的演变与发展才逐渐定型的。本书作者阿图尔·施纳贝尔是世界公认的贝多芬研究专家，在贝多芬研究方面享有盛誉。
第一学期：无升降号、一个升号调各调式及其联系调的视唱训练（包括简易二声部的视唱）：常用的基本节奏型及其组合；调内的各种旋律音程、和声音程、原转位大小三和弦、原位增、减三和弦以及旋律的构唱、听辨与听写训练。 第二学期：一个降号调、两个升号调各调式及其联系调的视唱训练（包括简易二声部的视唱）；常用的基本节奏型及其组合；调内、调外的各种旋律音程、和声音程、原转位三和弦、属七和弦、小七和弦以及旋律的音高与性质的构唱、听辨与听写训练。 第三学期：两个降号、三个升号调各调式及联系调的视唱训练；常用的较复杂的节奏型及其组合；调内、调外的各种旋律音程、和声音程、原转位三和弦、属七和弦、导七和弦以及和声连接的训练：巩固和加强常用的四种不同性质的原转位三和弦、大小七和弦、小七和弦、减小七和弦性质
《钢琴组曲:十二生肖》作品按照中国传统十二生肖的年轮顺序，依次写作，其调性关系则按照中国古代编钟律制从＃F到F的排列顺序安排，每一种生肖对应一个历史典故、配有一幅生肖故事的绘画，由有名国画家王弘力先生创作的绘画作品，在乐谱的设计中，将作品目录及其历史典故译成英文，以适应对外文化交流的需要。
现代钢琴与早期钢琴存在着巨大的差异，如何用现代钢琴演奏那些经典作品？为什么人们总是期望钢琴家演奏时背谱？音乐家对在演奏时忘谱也有着极大的心理阴影？由牛津大学出版社提供版权，曾获评为英国《每日电讯报》年度很好书籍和“Choice杰出学术著作奖” 的《黄金时代之后：浪漫主义钢琴演奏与现代表演》将给你答案。
《法国视唱（第一册· 第一 分册 1A 钢琴伴奏谱）》收编有大量古典及近代作曲家的单声部、二声部、三声部及四声部作品。各分册按程度循序渐进地分类， 第一 册第一分册至第五册第三分册为单声部。适用于音乐初学者或音乐爱好者音乐入门只用，也适合于音乐院校学生及广大音乐工作者深造之用。此外，每一册均配有与之配套的钢琴伴奏谱，更加适合教师课堂使用或学生自己弹唱之用。
今年是俄国作曲家斯克里亚宾诞辰150周年，上海音乐出版社从俄罗斯音乐出版社|尤尔根松音乐出版社引进了其作品原始版，这也是目前国际上经过严格校订的近期新版本。这一校订基于对现存资料的全面研究，包括作曲家的草稿、初稿以及作曲家生前编辑的版本和在机械钢琴上的演奏录音。关于每部作品创作源起和创作过程的重要信息，可以从作曲家的文稿、现存书信以及同时代人的回忆录中获得。版本比对与评注工作还借鉴了作曲家身后，由研究其音乐遗产的专家们筹备出版的版本。除了音乐文本之外，本版本还在作品创作历史、出版、表演以及评注文字上提供了丰富的信息。
本书在采用原作版的基础上，邀请世界著名小提琴演奏家、教育家增加可供选择的不同弓、指法及乐曲理解的演奏提示等内容，包括了编订了弓法的部分和完全没有弓法的净版两个部分，以供演奏者对比研究、参考和使用。
本书是我社长销书《轻轻松松学长笛》的进阶版。《轻轻松松学长笛》于2012年出版，迄今重印8次，几乎每年都重印。特别是去年大修订之后，1300册在几个月之内销完。作为教材类图书，本产品读者群稳定（初学长笛的读者），销售目标明确（用于教学），教学内容兼具技巧性与音乐性，再加上作者本人的知名度和号召力，使之在同类产品中能长期保持“无法替代”的地位。新策划的这本进阶版，保持了上述初级版的优势特点，曲目难度有所增加，并有针对性地加入了一些技巧上的专项训练，比如“身体的热身”“呼吸的热身”“声音的热身”等。这些训练非常有创意，是作者从长期演奏实践中提炼的精华。另外，在曲目选择上，本书精选的是中外经典乐曲，包括巴洛克、古典、浪漫、现代西方四个时期以及流行音乐的长笛独奏曲。二重奏在长笛中级教学中很重要
