本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔,巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来,从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手,深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接,因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展,更根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。
演奏级的考试按照乐曲掌握的不同要求分为三个等级:演奏一级、演奏二级和演奏三级。《中国古筝考级曲集(套装共3册)》每一级别选定五首乐曲,由三首独奏曲与两首协奏曲组成。独奏曲有简谱、五线谱双谱记谱版本,协奏曲为五线谱记谱版本。
《葫芦丝流行经典歌曲集》是民族器乐曲集系列丛书中的一员。葫芦丝,又称 葫芦箫 ,是云南少数民族乐器,其音色独特优美,外观古朴,柔美,典雅,简单易学,小巧易携带等特点,受到广大中小学生,音乐爱好者及中外游客的喜爱。该书选用的经典歌曲传唱度较高,乐谱简明、指法技法详细,曲尾附歌词摘录(便于随唱)、书籍后附乐器常用技法、指法符号表等内容,便于读者阅读。
十二孔陶笛是现在盛行世界的吹管乐器,近几年在我国也发展迅速。因陶笛学习简单,携带方便,很多学校让陶笛进入学生的乐器课堂。但学习十二孔陶笛的资料,市场上几乎空白。针对目前国内陶笛爱好者和学校开办陶笛课程的需要,作者花了5年时间,传授指导上万名学员学习,并从中不断提炼和修改完善教案,编写了这本系统全面的教程,还特别加入了复管陶笛的教学内容。本书以简谱形式编写,共十一个单元,从零开始为陶笛爱好者提供系统、全面、详尽的教学参考。
广东音乐 产生在岭南,一个有着深厚民族民间音乐基础的移民地区,它多方吸收了其他艺术门类的元素,经过漫长的社会发展历程,逐渐形成自己独特的风格,成为一个特色鲜明的地方乐种,它的形成是岭南音乐文化历史积淀的结果。 《岭南文化中的 广东音乐 》从历史学、社会学、民俗学等视角,运用民族音乐学的方法,剖析 广东音乐 的形成发展及成因,挖掘 广东音乐 作为近代民族民间乐种所独具的文化精神和艺术性格,从中窥视近代沿海地区音乐文化形成、发展、兴盛的脉络和嬗变轨迹,进而获得规律性的认识。全文把 广东音乐 划分为5个阶段,并分别称之为:孕育期、生长期(硬弓时期)、成熟期(软弓时期)、徘徊期和发展期。在每个时期,重点论述了 广东音乐 的社会文化背景、乐器及组合、主要作品、代表人物、音乐风格特点,以及 广东
《跟名师学阮:学阮三十课》由基础知识、学阮三十课和经典阮曲三部分组成。“学阮三十课”是按照技术难度和技巧分类,本着循序渐进的教学原则编写的,适用于初学者,并使其能掌握基本阮演奏技术和各种演奏技巧。其中每一讲是由演奏技巧简介、练习曲、乐曲三部分组成,尽量融它们于一体,为学习者提供全方位的学习。考虑到不少年龄较小的学习者,在学习阮的过程中有必要了解和熟悉与演奏有关的知识,为此,书中为他们的老师撰写了“基础知识”部分,目的是让老师在教学过程中有一些必要的文字参考。考虑到基础练习的重要性,教材汇集了大量的练习曲供学习者使用。
本书属于专题性研究文集。研究对象都是珍藏在民间的原声音响,是中国传统文化的一部分,值得搜集、调查和研究。本书涉及的音响资料来源,远可追溯至20世纪80年代 中国民间歌曲集成 民歌普查活动(第一、二单元),近到2014-2015年作者组织的师生采风活动(第三、四单元)。针对音响的描述,大部分为2020年以来写就的未发表文字。北京通州号子为整体撰写,其他为一首谱例配合一篇文字。不求覆盖全面,只看重作者的在场和资料的真实。目前此类的出版物还是比较少的,几个研究对象多数是第一次被作为原声音响进行全面考察,成果具有填补空白的意义,能为今后的理论研究、创作、表演提供可供参考的资料。
本教程内容由低到高、由浅到深、以循序渐进的思路进行撰写。根据乐器本身的发音特点、科学实用的指导方针,尽可能的把一些专业性的基础知识进行简要的罗列和说明,便于学习者以更快的速度提高这门专业的基本素养与演奏水平。 本教程共分为基础篇、提高篇与演奏篇三个部分。基础篇分为两个章节(第一、二章):第一章从葫芦丝的历史发展以及构造等讲解葫芦丝的基础常识性问题。第二章从发音开始,对基础性技巧开始训练。通过这一章的学习,对吐音、连音的吹奏方法和葫芦丝常用的三种变调指法,确立良好的音准、音色、音质、音量的概念。提高篇分为两个章节(第三、四章):第三章为葫芦丝常用的技巧理论概述与相对应的技巧实践训练,分别对舌头、手指和气息控制等技能的提高具有很重要的作用。第四章选编了10首针对性、具有一定难度的综
本书在内容设置上参考了《古琴初阶》一书的脉络,根据时代的发展补充了新的内容,同时满足了大部分“零基础”学员的需要,从最基本的概念开始,讲述古琴演奏的一些基本原理,以便大家在理论的指导下循序渐进地进行实践。
本专著从文化生态视野对布依族古歌概念、分类、分布和传承进行了一个立体透视。布依族先民对古歌的“创作”不可能不被打上时代烙印,这一“烙印”就是古歌产生的自然、经济、社会和文化因素。 布依族先民通过创作古歌充分发挥自身的想象力,去描绘自然、图腾、鬼神和祖先的应然状态,借此来彰显人的创造力和抚慰人的心灵。他们将布依族历史文化“碎片”,通过古歌较为完整地展现在世人面前。古歌蕴含的民风习俗,启迪着人的智慧和教育规范着人的行为。古歌成为维系布依族社会认同和族群认同的价值符号。古歌崇尚勤劳勇敢、纯朴善良、尊老爱幼、内敛而不张扬的价值取向成为布依族文学中的“遗传微粒”,对后世布依族文学产生了深远影响。古歌荟萃了布依族先民的思想文化精华,具有多学科学术研究价值。
《民族声乐的传承与演唱艺术》由娄琳娜著
《三姐歌声天下传——刘三姐艺术集萃》介绍了清代以来围绕刘三姐传说和歌谣而产生的艺术现象,主要包括刘三姐戏曲艺术、刘三姐歌舞剧艺术、刘三姐影视艺术和刘三姐山水实景艺术,反映了刘三姐艺术与时俱进的生命力,展现了刘三姐文化的活态性与经典性。
《中国声乐的民歌教育传承》重点梳理自20世纪初至今,民歌进入学院教育的传承轨迹。以中国声乐教育家邹文琴、刘辉的声乐教学为研究对象,对中国传统民歌演唱资源运用到现代声乐教学实践过程中进行考察;并以民歌进入广西少数民族歌手班的非遗活态传承案例为切入,进一步解读中国高校的民歌教学,观察地域传统民歌纳入声乐教育的制度与策略。
民歌的研究有很多种研究方式,有从文学角度的歌词研究,有从音乐角度的曲调研究,有从演唱方面的声乐研究,等等。与普通常见的民歌研究不同,本书聚焦于中国民歌的意义内涵,透过音乐形态的表象,探寻其蕴含的历史信息、象征意义、隐喻内涵、文化功能等深层的文化问题。本书共分五章,以《黄河船夫曲》《孟姜女》《月子弯弯照九州》《蜥蜴求雨歌》、敦煌驱傩词 赶五句 民歌、傩歌 啰哩嗹 、婚礼仪式歌曲 浪柳园 等民间歌曲为研究对象,以中国传统文化为依托,对其进行深度的文化解析,拓展民歌研究新路径。
《聆听国乐/中国传统音乐赏析》从遵循美育特点,弘扬中华传统文化,以美育人、以美化人、以美培元的角度出发,以经典中国古典音乐作品为主要内容,将乐理知识、音乐史、音乐作品分析、音乐美学等方面的知识融汇其中,列举的音乐作品从易到难,以较贴近、符合音乐欣赏的规律和方法,为音乐欣赏者提供一条便捷途径。本书可作为普通高校学生选修中国传统音乐欣赏的教材,亦可作为音乐爱好者的学习读物。本书可读性强,能够提升读者的综合艺术素养。
中国民族乐器的发展源远流长,具有悠久的历史和丰富的内涵。本书我国民族器乐的基本知识入手,对我国高校器乐教学的现状进行了分析,并结合时代要求,对高校器乐教学融合发展提出新的构想。本书对民族器乐领域的研究者与从业人员具有一定的学习与参考价值。