本书较全面地介绍了被列入首批*非物质文化遗产名录的客家山歌，主要包括客家山歌概述、客家山歌种类和体裁、新编客家山歌、客家山歌传承人等内容。第二、第三章结合国际ISLI标准MPR技术，并附有各种类型、体裁的客家山歌乐谱，通过音频、视频与曲谱的结合，令读者更加直观地了解客家山歌的优美和生动魅力。

本书集结了12首当代扬琴作品，涉及多种体裁，包括扬琴与双排键、扬琴与钢琴、四重奏、七重奏、二重奏、三重奏、独奏，以及扬琴与弦乐五重奏等；作曲家涵盖中国（大陆）的刘月宁、刘畅、邢代峰、周婷婷、陈芸芸，中国（香港）的陈锦标、叶钰昭、马诗恩，中国（台湾）的邱冠维，马来西亚的何康伟、赵俊毅。每首乐曲后面均附有乐曲介绍，以简练的文字呈现了乐曲的内容及创作背景，以使读者及演奏者有更好的了解。本书的出版将有助于文化传承与推广、艺术教育与实践、学术交流和大众的审美提升，也将为扬琴演奏者和团体提供丰富的演出曲目和素材，满足国内外对中国民族音乐作品的市场需求，具有较高的社会价值和市场价值。

本书记录了上海市佛教协会副会长、上海市松江区佛教协会会长、上海西林禅寺方丈悟端法师所唱诵的梵呗乐谱。本书系上海市科研创新计划“冷门绝学”项目，隶属汉传佛教三大腔系梵呗研究系列丛书，该系列已出版图书有《宝华山隆昌寺律腔梵呗》《中国汉传佛教梵呗精选——二十二位法师梵呗唱诵乐谱》。

本书由上海市非物质文化遗产——浙派古筝艺术传承人孙文妍教授和其弟子罗晶教授担任主编，收集整理并系统梳理了浙派筝艺流派的历史脉络、乐器改进、技法发展、相关人物及代表性曲目，为第一本完整系统性介绍浙派古筝艺术流派的著作，为浙派筝艺的传承与发展作出了宝贵贡献。

《妫川古韵》（0p.27）创作于2001年，是为大型民族管弦乐队与女声合唱队而作的民族器乐曲。2002年获台湾“文建会2002民族音乐创作奖”大型民族器乐作品奖与本届比赛的“观众票选大奖”。同年总谱与CD在台湾出版。2003年9月20日由台北“国立”实验乐团在中正文化中心“国家”音乐厅上演，翟春泉指挥。2004年在北京国家图书馆音乐厅由中央音乐学院青年民族乐团于“中国音乐学院建院40周年庆典音乐会”上演，王甫建指挥。2005年在北京庆祝新中国成立55周年文艺作品评奖中获奖。2008年12月4日由台湾“国家”国乐团在台北“国家”音乐厅上演。2010年10月23日于加拿大温哥华由BC（不列颠哥伦比亚）中乐团在BC中乐团成立15周年庆典音乐会“Better World，Better Life Concert”菁英会聚音乐会上演，卓汭仕指挥。2011年11月10日由沈阳音乐学院民乐系在沈音作曲系60周年系庆

《中国民族器乐艺术风貌与表演技能研究》主要围绕民族器乐艺术，对其整体风貌及表演技能进行分析研究。主要内容包括：中国民族器乐艺术风貌初窥、民族器乐的表演技能、吹奏类器乐艺术、拉弦类器乐艺术、弹拨类器乐艺术、民族打击类器乐艺术以及民族器乐合奏类音乐艺术等。本书总论部分从发展、分类、音乐语言特色等方面分析中国民族器乐的艺术风貌，从理论角度分析中国民族器乐的表演技能形成与表演心理等，分论部分对各种器乐艺术进行分析探讨，逻辑清晰，条理分明，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

本书是一本针对韩国打击乐乐种的研究专著。本图书对该乐种的创始乐队“四物游戏”，以及乐种的形成、传承、传播以及发展方向等方面进行了探究和思考。作者前往韩国田野采风，跟随“四物游戏”创始乐队成员学习该乐种，对该乐种有了直观认知；同时，对乐种相关音乐家和研究者进行采访，以此获得对四物游戏的立体认识。作者搜集了大量的四物游戏相关音乐素材和研究材料，并结合田野采风经验，从而导出其研究观点。该研究论据充实，论点清晰，是世界音乐研究的优秀范本。

《少年儿童琵琶教程》由闵季骞编著

本书为“中国民族器乐表演专业本科教材系列”中的一本，收录10首中高难度的竹笛协奏曲，供竹笛专业师生教学、练习使用。其中的《愁空山》分“演奏版”和“完整版”两个版本。

《二胡系统进阶练习曲集》是一部篇幅较大的、相当于教程式的练习曲集。它的技术涵盖面宽、技术规格明确且实用性较强，从各种“基础技巧”的训练到综合性以及风格性等“应用技巧”的训练，同时也包括有较大技术难度的移植曲等诸方面的练习，以全方位、多项目的特点将二胡演奏技巧的训练推向了一个新的高度。本曲集除乐谱中标明的弓法、指法等符号外，每一首练习曲均附文字的要求以飨读者。本书为上册。

筝，自古被称为“仁智之器”、“众乐之师”，距今已有2500多年的历史，因其历史悠久，后被称为“古筝”。古筝的韵味独特，旋律动听，外形美观，演奏优雅，引无数音乐爱好者青睐。这本教材是专门为入门级别，初级，中级水平的古筝爱好者量身编订的。也是作者多年演奏经验的精华所在。本着提高学习者兴趣，规范演奏方法的宗旨，较为详尽地介绍了古筝的基础知识及演奏技法。

作为第三届中国苏州江南文化艺术·国际旅游节的项目之一，“音乐·城市·历史”江南丝竹学术座谈会于2021年10月27至28日由中共苏州市委宣传部、苏州大学、苏州市文学艺术界联合会主办，苏州大学音乐学院、苏州市音乐家协会承办，在苏州成功举行。会议得到江苏省文联、江苏省音乐家协会的大力支持。来自中央音乐学院、上海音乐学院、中国人民大学、南京师范大学、湖南师范大学、华南理工大学、扬州大学、苏州大学等高校，以及太仓市文化馆、太仓市江南丝竹协会等单位的50多位专家、学者齐聚一堂，围绕着江南丝竹的传承与发展、江南丝竹与城市文化的变迁、江南丝竹的音乐形态及其创作与表演等展开了研讨，会议共收到论文40余篇。 《江南丝竹音乐文化研究》与《江南丝竹音乐形态研究》收录了此次座谈会上提交的部分论文。这些论文呈现了江南丝竹

本教材是声乐分级教程，选编完全依据《方案》和《纲要》要求，紧扣文件精神，突出高师声乐教学的实用性，强调教材的应用性功能而不仅仅是一部“歌曲集”，曲目的选编由浅入深，并尽可能辐射各个历史时期和艺术流派，强调作品的广度及其与中外文化的结合。

琴从民间走入宫廷，又走进文人雅士的生活，在漫长的发展演变中，与中国传统哲学、文学、绘画、工艺等结合，形成世界独有的琴文化：琴曲、琴歌、琴诗、琴画、琴学、琴，其丰富多彩的作品，成为中国艺术的瑰宝。本书结合作者多年教学经验，以现代基本乐理为纲，以简谱形式，融入古琴学习所需的乐理知识，成为系统的古琴基本乐理。不同于历代琴书的古琴演奏法，本书是古琴入门的系统音乐知识之书，以期为学琴者提供完整的音乐理论指导。

长江三峡——由瞿塘峡、巫峡和西陵峡组合而成，故谓之“三峡”。三峡西起白帝城，东至南津关，全长193千米，是长江上最为奇秀壮丽的山水画廊，也是世界著名的旅游胜地。这里两岸高峰夹峙，港面狭窄曲折，港中滩礁棋布，水流汹涌湍急。地处湖北境内的三峡是世界著名的旅游胜地，生活在这里的人们称其祖先为“巴人”，多依山傍水为生。因此，山歌、号子、拉纤、放排，与他们的生活息息相关，并在长期的生活中形成了独特的“巴人”文化。扬琴协奏曲《三峡画页》正是以此为背景，展现了三峡两岸的自然风光和人文景观。

《中国随想唐俊乔笛子演奏专辑》由 唐俊乔演奏

“金胡琴”奖获奖作品系列是中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会组织的全国性作品比赛项目，意在鼓励创作便与推广，群众喜闻乐见的胡琴作品，弘扬中国民族音乐，增强民族文化自信。本书收集了第二届比赛的获奖作品二十首，包含有二胡、板胡、高胡等乐器的乐曲，除了便于学习的简谱旋律谱外，还配有方便演出使用的钢琴（扬琴）五线谱伴奏谱，是一部极具实用性的胡琴曲集。

《实用古筝新教程（修订版）》根据由浅入深、循序渐进的原则，在练习曲中对每种指法均有详细的文字说明，并明确指出弹奏中需要注意的事项，使初学者在自学时也能较好地掌握学习方法。 随着演奏难度的增加，每一种指法都配有五至六首练习曲。 《实用古筝新教程（修订版）》作者将许多旋律优美且适合古筝特点又深受群众喜爱的中外影视歌曲和流行歌曲，改编成不同程度的练习曲，使不同年龄、不同层次的学生在学习过程中既感兴趣又容易上手，学习效果显著。 在练习曲中，对各种演奏法既有弹奏要领的提示又指出了容易出现的错误，将学习中的共性错误提出纠正的方法。 对常用指法的练习方法做了明确、具体的说明。例如：颤音的练习法，许多教材只讲解了演奏颤音的大致动作，而《实用古筝新教程（修订版）》还增加了演奏颤音的详细方法及颤音的

本书是系列教材的第七部，也是练习曲系列的第二部。与以往祁瑶教授亲自创作不同的是，《古筝专项技巧练习曲30首》是由她的学生、上海音乐学院青年古筝专业教师邓翊群担任创作。邓翊群附小跟随祁瑶教师学习至今，他的加入不仅是祁瑶教授“演”（演奏）、“创”（创作）、“研”（研究）贯通式教学的成果展现与理念延伸，也是祁瑶教授将上音教材建设视为己任的精神继承。

中国胡琴艺术历史久远，色彩斑斓，有着独特的美学思想和艺术情调。从唐代直至近现代以刘天华、华彦均、闵慧芬等为代表的音乐大师对胡琴艺术的提升再造，让人们感受到胡琴艺术感人至深的魅力。但目前在教学中还存在对“循序渐进”的学习原则缺少思考、教程缺少科学系统与规范、对学习地域风格性较强的作品缺少深层次文化的学习研究，致使音乐缺少灵魂，以及音乐意境的创造缺少有效的技术手段支撑等问题。作者赵夺良教授采用以“定量分析为主、定性分析为辅”的音乐艺术科学研究方法，开展了性的“胡琴微观结构理论研究”、音乐语言“文字”研究，以及对胡琴“声腔化”的思考；从形态学层面提升现代胡琴教学理论，同时结合作者近四十年的课题教学与舞台实践经验汇集成教程。 全书由浅入深，便于学习者把握规律性的东西，在现代胡琴艺术人

《每日必弹——琵琶指能练习曲》 本书顾名思义就是偏重琵琶练习中的基础部分。“基础练习曲”在中西乐器学习中都是十分重要的，是练习的基础。在琵琶演奏中，左右手的指法、手法较多，而几乎所有的指法、手法都依赖于基础的活指、音阶等练习，因此，不可掉以轻心。对演奏级的人来说，练习曲并不是每天都要练习的，但是基础练习曲却需要每天练习。因为基础练习是保持和增加手指能量不可或缺的重要环节。所谓“拳不离手、曲不离口”，正是指这些基础练习。本书所选择的练习曲难度不大，主要针对初、中程度学习者所设，每首练习曲均附有“演奏提示”。（当然，基础练习曲是不分高、中、低演奏级别的。）同时，书中还收录了一些歌曲改编练习曲和乐曲，与指能练习相辅相成。 《少年儿童琵琶教程(修订版)》 《少年儿童琵琶教程（修订版）》是

《乐润乡土 慎终追远:巴渝文化语境中的罗汉寺瑜伽焰口音乐文化研究》由胡晓东著

《中国古代音乐史简明教程》由中国的固有音乐积淀时期、多元音乐融合时期与民族文化绽放时期三大部分构成，共七章。世界音乐发展时期属于中国近现代音乐部分，这里还未有涉及，待将来机会成熟后予以补充完成。笔者试图通过音乐史实录的形式，从音乐发展脉络着手，贴近历史事实，真实地再现我国音乐历史发展的进程。

山歌是福建客家人的声音标志，内容丰富，形式多样，既具有记录民系生活和发展过程的作用，又具艺术表达职能，对其进行研究意义不言而喻。本书即以福建客家山歌为研究对象，进行多方位分析。

为了配合古筝考级活动的深入开展，本教材集中了各方专家的经验、意见、建议，在原有考级资料的基础上，不仅按照由易到难、由浅入深、循序渐进的教学规律，并力求规范、合理，共选用了近百首优秀的传统乐曲和创编乐曲汇编而成，为了方便学习，每一级都配以相应的练习曲和VCD（另行出版），以供参考。