如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
本书收录了圣风室内乐团委约编创的作品。这些作品从创作理念、学术价值、演奏艺术等多方面为民族室内乐带来了靠前的突破和创新，是当代民乐室内乐创作的前沿和高点。
汉传佛教梵呗有着两千多年的历史，是我国非物质文化遗产，也是佛教文化的重要内容之一，历史悠久，影响深远。本书系上海市科研创新计划“冷门绝学”项目第二期资助项目，隶属汉传佛教三大腔系梵呗研究系列丛书，该系列已出版图书有《宝华山隆昌寺律腔梵呗》。
本书通过对陕南民歌的挖掘整理，剖析其历史发展的渊源、体裁分类、风俗文化、艺术创新等方面，旨在保护、传承和发展陕南民歌，让陕南民歌在新的历史时期绽放出新的光彩。
本书由上海市非物质文化遗产——浙派古筝艺术传承人孙文妍教授和其弟子罗晶教授担任主编，收集整理并系统梳理了浙派筝艺流派的历史脉络、乐器改进、技法发展、相关人物及代表性曲目，为第一本完整系统性介绍浙派古筝艺术流派的著作，为浙派筝艺的传承与发展作出了宝贵贡献。
樊祖荫等*的这本《我国少数民族音乐资源的保护与开发研究》分为上、下两篇。上篇为主报告，由五章构成：**章为绪论，阐述本课题的研究意义、研究方法与工作计划；第二章通过大量田野调查个案，梳理、描述出我国少数民族音乐的生存、传承、保护与开发现状；第三章对建国60多年来我国少数民族音乐的学校教育传承与开发利用进行系统梳理；第四章将我国少数民族音乐变迁置于当代中国社会文化变迁的历史大背景，探究并解析当代少数民族音乐文化的多层结构与多元构成；第五章从宏观策略和具体措施两个层面提出若干保护对策。下篇为子报告，收录了12篇具有一定代表性的子课题调查报告。
汉传佛教梵呗有着两千多年的历史，是我国非物质文化遗产，也是佛教文化的重要内容之一，历史悠久，影响深远。本书系上海市科研创新计划“冷门绝学”项目第二期资助项目，隶属汉传佛教三大腔系梵呗研究系列丛书，该系列已出版图书有《宝华山隆昌寺律腔梵呗》。
《北国风光》是一部管弦乐作品。作曲家的灵感创意来自1936年初在山西吕梁石楼县留村创作的《沁园春·雪》。作曲家利用管弦乐宏大且层次丰富的音响形态，不仅表现了原作中“千里冰封、万里雪飘、山舞银蛇、原驰蜡象、红装素裹、分外妖娆”等景色和意象，还发挥了音乐长于表达情感力度的特点，将词作中蕴含的内在精神力量予以充分体现。同时，作曲家也在作品中抒发了对故乡绵绵无尽的深厚情感。作品属“21世纪中国作曲家原创作品”系列。
本书收录了近五十年来创作的中国筝乐作品共76首，是当代筝乐中最为重要的一批作品。它们被广泛使用在筝的演出和教学中。全书分为上下册，上册为简谱，以传统曲目为主，也有部分创作曲目；下册为线谱，以现代曲目为主。
《王国潼二胡名曲演释》收录了由我国二胡演奏名家王国潼演奏并订谱的二胡经典名曲18首，其中有刘天华、华彦钧（阿炳）和刘文金等二胡大家的代表作品，如《光明行》《二泉映月》《三门峡畅想曲》等，也有王国潼自己从20世纪70年代以来创作的二胡曲，如《怀乡曲》《太行随想》《音画——渔舟唱晚》《帝女花幻想曲》等。作者不仅对每首乐曲都详尽标注了弓法、指法、滑音、装饰音符号，而且还精心为每首乐曲撰写了内容详实的演绎研究文论，对曲目的创作背景、作品内容、风格特色、演奏艺术处理的方法与技法等方面都进行了细致入微的分析与阐述，内容全面，文笔流畅，十分有助于演奏者更好地掌握这些曲目的风格和演奏技巧，显示了作者一丝不苟的精神和较高的综合艺术修养。此外，王国潼还为每首乐曲附录了自己亲自示范演奏的音频资料，通过扫
《万里行》（传统笙与乐队协奏曲）由中央音乐学院“新丝绸之路计划”委约。传统笙是汉传佛教梵乐中的常用乐器。音乐的创作有感于佛教自西向东、涓涓细流般如来如往在丝绸之路上的故事。
科尔沁民歌是我国内蒙古东部科尔沁地区产生与流传的蒙古族民歌。科尔沁民歌历经山林狩猎文化、草原游牧文化和村落农耕文化，形成短调民歌和长调民歌两种音乐形态，并在近现代形成叙事性为主体的民歌。不同的文化与时代，深刻影响着民歌的演唱，民歌演唱也体现着历史与文化的印记。本文基于田野考察所获的第一手研究素材，结合文献考证，以科尔沁民歌演唱为对象，运用社会学、民族学、美学、诗学理论与方法，在探讨科尔沁民歌演唱与历史、文化、民俗的内在联系基础上，对民歌的创作方法、记忆规律、演唱方法、唱词特征、演唱群体、演唱风格、传承方式、时代衍变等相关问题进行阐释。
维吾尔木卡姆2005年正式列入重量非物质文化遗产名录。木卡姆有丰富曲目，以联奏、联唱的形式组成有多种流派的套曲。本书从旋律形态入手，以《十二木卡姆·潘吉尕》套曲为例，运用律学分析手段，来描述维吾尔木卡姆在旋律进行、调式构成等方面的独特性。用音乐实例来阐述维吾尔《十二木卡姆》的艺术特色，在提取各种音调胞核与乐句材料的分析之后，用波长连比式、相对波长、校正值等理论工具，来揭示《十二木卡姆》音调胞核固有的自然律本质。
《琵琶经典作品实用解析》系列辅导教材共分四册，分别对琵琶当代作品、传统作品、协奏作品及重奏作品进行解析。其内容覆盖了琵琶经典的文武套曲、民间音乐、当代独奏作品、协奏曲以及重奏作品等。 本书为该套系列教材的第一本，精选了三十首新中国成立以后改编和创作的琵琶当代独奏作品。从1965年刘德海改编《远方的客人请你留下来》到2015年陈丹布创作《袖剑与铜甲金戈》，时间横跨近七十年。
《扬琴五线谱训练教程》由史玥编著
《宋代音乐史论文集：理论与描述》一书引发我们几个方面的思考，诸如：音乐史的本质和方法论问题；音乐史的现代对象、意义和功能，特别是推动古乐的现代演出的功能；中西音乐学研究方法和价值的矛盾与互补；以及中国音乐史能在21世纪中国的全球化文化对话中扮演怎样的角色。这些思考传达出一种运用跨学科学理资源面向国际性读者阐释宋代音乐形态和文化价值的学术取向。
