本书是作者长期从事古琴艺术计算研究工作的系统总结，主要围绕古琴艺术的计算展开，依据人工智能、认知科学、机器音乐研究的思想成果，采用成熟的计算、编码与智能方法，围绕古琴减字谱的计算处理问题，全面系统地介绍了有关古琴艺术展现的计算方法以及机器实现系统。具体内容包括琴理认知论述、琴书编辑系统、琴谱机器识读、琴乐自动创作、琴曲辅助打谱以及琴声合成演奏等。本书涉及音乐美学、认知科学、琴学理论、人工智能、算法作曲、数字音乐等诸多方面，是一部反映文理交叉研究的著作。

11首原创作品把古典吉他和大众口味完美结合，每一首小品的主题都捕捉于生活中的美好片段，给人留下似曾相识的印象。 《月下》《不期而遇》《她》《未完待续》等作品以细腻的创作视角和娓娓道来的风格吸引了广大听众，并产生了强烈的共鸣。 《海河的波光》《俄罗斯的记忆》《阡陌华尔兹》等则饱含了作曲家对家乡、求学生涯以及在事业道路上追寻的情怀。 作品贴近生活、好听、易弹奏，一个“真”字使黄韬于2020年入围“喜马拉雅喜乐计划”全国十强，并得到广大音乐爱好者的认可和支持。

本书以 漫谈 为写作特点，从传统文化出发，对笙、竽、笛、篪、尺八、萧、唢呐、胡笳、角、埙、古琴、古筝、琵琶、瑟、箜篌、阮、三弦、扬琴、二胡等民族乐器的前世今生结合器乐特点、构成等方面展开叙述。作者用充满感情的笔调，力图让读者全面了解我国民族音乐的分类、发展、人文知识、历史人物、重要曲作家的故事。

《钦定曲谱（套装全二册）》由清王奕清等撰。是编详列宫调，首卷载诸家论说及九宫谱定论，一卷至四卷为北曲，五卷至十二卷为南曲，而以失宫犯调诸曲附于末卷。谱中分注孰为句孰为韵，又每字并注四声于旁，其入声字或宜作平作上作去者，亦皆详注。一展卷而可得妆声归韵之法。其所采辞章并于诸家传奇中择其语意雅驯者，而于旧谱讹字间附考订于后。

樊祖荫等*的这本《我国少数民族音乐资源的保护与开发研究》分为上、下两篇。上篇为主报告，由五章构成：**章为绪论，阐述本课题的研究意义、研究方法与工作计划；第二章通过大量田野调查个案，梳理、描述出我国少数民族音乐的生存、传承、保护与开发现状；第三章对建国60多年来我国少数民族音乐的学校教育传承与开发利用进行系统梳理；第四章将我国少数民族音乐变迁置于当代中国社会文化变迁的历史大背景，探究并解析当代少数民族音乐文化的多层结构与多元构成；第五章从宏观策略和具体措施两个层面提出若干保护对策。下篇为子报告，收录了12篇具有一定代表性的子课题调查报告。

《亚非拉回忆》内容简介： 1961年成立的东方歌舞团，主要任务在于汇集、学习、演出亚洲、非洲、拉丁美洲的音乐舞蹈艺术。作者在东方歌舞团供职期间，潜心研究亚、非、拉各国的民族音乐，将其编曲为民族管弦乐作品，作为领导人出访及接待外宾时的文化交流，在海内外均受到热烈的欢迎，引得其他音乐团体纷纷效仿，在当时引发了一阵亚非拉音乐的热潮。 本集收录了9个国家的10首民间歌谣及舞蹈音乐，均为当年东方歌舞团演奏过的曲目，但囿于过去民乐团的编制，配器的色彩未能尽情发挥。为此，作者结合现时的民族乐团编制，将大部分乐曲重新编配，使其焕发出新的活力和更加耀眼的光彩。 《关迺忠改编作品集》内容简介： 《关迺忠改编作品集》收录了作者关迺忠50年来所改编的民乐合奏曲，如《几内亚舞曲》《绿岛小夜曲》《小河淌水

《古琴重奏曲集（2）/中国民族器乐表演专业本科系列》所选曲目均为全国高等艺术院校第八届民乐作品比赛古琴重奏作品比赛决赛入围作品。包括孔志轩作曲的《水墨意韵》（琴、笛子、中阮、二胡、打击乐）、王之弋作曲的《舞·殇》（琴、笛子、中阮、二胡、打击乐）、李晨瑶作曲的《空城引》——古琴与琵琶二重奏等作品，这些很好获奖曲目的出版有助于古琴重奏未来的发展，为古琴重奏教学带来了新鲜素材。

《民族音乐文化瑰宝：民族器乐》先界定民族民间音乐，再探讨民族器乐的内涵（起源、分类、艺术特征、文化精神）、发展嬗变、表现手段（标题与宫调、五声调式与织体、旋律与发展手法、曲式结构）等，后，对弹拨乐器中的古筝、击弦乐器中的扬琴、拉弦乐器中的二胡所呈现出来的乐器物质形态、乐史、乐论、乐人、乐曲等内容展开论述。《民族音乐文化瑰宝：民族器乐》结构合理，层次清晰，内容丰富新颖，语言流畅，图文并茂，可读性强，是一本值得学习研究的著作。

中国民族乐队建制的探索与发展，是20世纪中国社会嬗变、科技进步的产物，也是“中华民族多元一体格局” I)中相关社会成员通过自身实践重塑传统器乐“母语文化”特质、探寻其历史性认知与中外文化参照价值体系的重要途径之一。 中华人民共和国成立以来，民族乐队建制的探索与发展不仅在我国大陆地区专业化、正规化剧场艺术建设等方面发挥了重要作用，在海外华人世界也有较广泛的影响。与此同时，有关这一乐队模式的文化属性与本体价值，则长期困扰和制约着这一器乐形式的创作表演与理论探索。笔者以民族音乐学田野考察为基础，综合并借用相关社会学科的理论与方法，重点将京、沪、鲁三地相互影响的民族乐团(队)作为参照对象，结合中国传统乐队演变与相关地域民间器乐文化流布的关系，对1950年以来我国大陆地区民族乐队建制的形成与

丹增次仁编著的这本《西藏民间歌舞概说》结合社会学、民族学、民俗学、历史学等相关的理论，综合运用有关历史文献、考古、岩画、壁画、舞蹈内容、民间传说、歌词内容、表演场合、表演对象、时间地点、服饰道具，特别是作者对西藏74个县的乡村、牧场、寺院实地调查之后编写的近300个宗教舞蹈、民间舞蹈、宫廷乐舞进行分析、研究、归纳，从而比较准确系统地论述了西藏民间歌舞的起源、发展、演变、流传、分布、数量、形式、内容、特点、作用、服饰、乐器、动作造型等。为研究西藏民族艺术发展的历史，创作规律，美学特征等提供了系统而又翔实可靠的资料。

《古琴曲集(全3册)》为全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书之一。全国民族乐器演奏社会艺术水平考级活动，是中华人民共和国文化部批准，由中国民族管弦乐学会主办，面向社会开展的一项公益活动。它的宗旨是：弘扬我国民族音乐文化，促进我国民族管弦乐艺术的普及、发展和繁荣，激发青少年学习演奏中国民族乐器的热情，提高青少年的音乐文化素质，培养广大青少年的民族感情和爱国主义精神。为了更好地完成这一神圣使命，便于在全国范围内更深入、广泛地开展这一活动。作者组织各学科的专家选编了这套《考级曲集》。这套《考级曲集》每种乐器的曲集均分十级，一至三级为初级程度，四至七级为中级程度，八至十级为高级程度。古琴考级是一件新事物。为了编好这部曲集，中国民族管弦乐学会曾向全国琴家广泛征询意见、征集曲谱，得到了

自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足的进展，涌现出一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，对中国音乐事业的发展产生了深远的影响。《中国当代作曲家曲库?野火：第二竹笛协奏曲》内容涵盖能够反映当代中国专业音乐创作成就和整体发展水平的各类优秀器乐、声乐作品。

《中国多声部民歌研究》增加新发现的傣族、基诺族、阿昌族、白族、怒族、德昂族、布朗族等7个民族的多声部民歌的介绍与阐析，中编由初版本的23篇扩展至30篇，30个民族按语言系属排序。增加藏族、苗族、哈尼族薪发现的多声部民歌品种的介绍与阐析。调整侗族、佤族多声部民歌的举例。

书中收入了他们演唱的流传*广、*代表性的作品。每首歌曲附原声演唱金碟

《中国单簧管合奏作品选(套装共7册)》中的部分曲目，原有钢琴和打击乐部分（是标准的合奏乐谱），在征得作者们的同意之后被删去了，原因是不利于普及。寻找单簧管专业以外的其他人员参加合奏（排练与演出）是一件难事。能全编制地演奏标准合奏乐谱的单簧管乐团全国更是寥寥无几。在这个提倡变革的时代里，打破传统模式，使合奏变得更容易更便捷，有利于这种乐器的普及和发展才是出版此书的目的。现在只要你有足够的学生或同行，摆上分谱就可以合奏了——或聚会自娱自乐、或上台交流展示。

兴发同志对畲族民歌做了全面、系统的采录与编辑。内容丰富，保持了畲族传统特色，是一部难能可贵的畲族文化遗产，也是提供研究畲族民间文学的珍贵资料。畲家人看到什么就能唱出什么。从天上星星月亮、地上草木鸟兽到人间甜酸苦辣事，他们都能刻画得淋漓尽致，从歌言中给人们带来智慧和欢乐，把畲家的山山水水，随着歌手们的感情倾吐出来，体现出畲民的性格和气质。畲族民歌是民间口头文学，多是畲族歌手以畲语借用汉字记音的零星手抄本或是民间流传的口头诗歌，在民间传学传抄。蓝兴发同志把它收集起来，编辑成册。今与族人见面，是畲族文化史上的一件大喜事。按畲家祖训：“歌是山哈写文章，劝你齐人学点唱，谁人不学山哈歌，好似学子断书堂。”让畲族民歌与现代先进文化合拍得更有节奏，更有新意，更富有现实内容。

本书着力表达和展现笔者多年来围绕“音乐文化本位模式分析法”的研究和个性化的表述。比如针对“仪式、音声与表演”问题及其与“音乐文化本位模式分析法”的关系，兼采中外学者有关仪式学、 学、语言学和民族音乐学等学科的不同理论,以独特的学术视角，从理论上和实践上进行研究。 本书分为上、下两编， 编由七章组成， 到第四章，着重梳理较为传统、经典的音乐民族志及人类学、仪式学民族志的研究思维和方法论。从第五章开始 多侧重于介绍和讨论21世纪以来新出现的研究思维和方法论特点。第二编由五章组成，结合不同的实践与案例，着重探讨各种仪式音乐民族志的具体分析方法。

《中国民族器乐重奏合奏教程》编者长期从事学生乐团的训练，故对学生乐团的训练具有丰富的经验，对学生乐团的曲目需求也有直接的了解。编者作为指挥家，对于大量的合奏、重奏作品都非常熟悉和了解，也进行过对比研究。同时，作为作曲家，他亦曾根据各类乐团的训练需求创作和改编了大量的作品。 本教程选择了重奏、小合奏、大合奏三种器乐演奏形式，同时根据曲目的难易程度分为初级、中级、高级三个级别，每个级别选择三首曲目。 本教程除了分级分类以外，还有一个重要的特点，就是每一首乐曲除了总谱以外，还配有乐曲说明和演奏提示，并对乐曲的调性、调式、节拍、和声、配器、复调、曲式等进行了详细的讲解。这两个部分为指挥和负责排练的人理解作品提供了重要的依据，同时也为学生们理解与演奏有关的音乐理论提供了方

套装包含5张DVD并随附一本画册，DVD分5集介绍了古筝、二胡、古琴、笛子和琵琶五件乐器的发展历史，用纪录片的形式讲述乐器背后的人文故事，展现乐器蕴含的人文情怀，并由制琴大师为你展现中国乐器独特的制琴工艺，开创了中国乐器史上的先河。

陶谋炯先生20世纪60年代中期毕业于苏州评弹学校，出身 科班 ，又具有舞台实践的积累，从事苏州弹词音乐的史料搜集、教学实践和理论研究工作，已有50余年。在《苏州弹词音乐》上编中，他以专业眼光，介绍了苏州弹词音乐的起源、形成、特点、结构、调式，论述了弹词书调与流派唱腔的关系，以及吐字、发音、声腔、唱法、伴奏、转调、男女声同调、代表性流派分析、各声腔之间的借鉴吸收与裂变派生关系，分析了苏州弹词音乐的传承保护现状和未来发展趋势等。在论述中，他配以大量弹词曲谱和经典案例，由内而外、深入浅出地进行了多层次、多侧面的理论剖析和独到阐述；而且，通篇强调了苏州弹词音乐与苏州地方语言的相互依存和**融合，诠释了中国说唱音乐艺术研究的科学视角和理论真谛，*显难能可贵。

洞经音乐主要流传在云南，尤其以昆明、楚雄、红河地区、大理地区和丽江地区为流行。洞经从本质上来说并不是一个音乐品种，而是带有宗教信仰色彩的经文谈演。“谈演”一词是当地人所用词汇，主要强调了活动中“谈”（即经文宣讲）和“演”（即仪式动作和过程），音乐只是整体活动中的一个组成部分，主要用来“唱”经文，也包括在谈经过程前后或中间的器乐演奏，用以连接前后的经文和烘托气氛。所以，我们在以民族音乐学的视角来研究洞经音乐时，因为其中有音乐的成份，进而显示出了艺术的品性；但我们也知道音乐并非该活动的主旨，经文才是其活动的本质所在，所以在我们的研究中不可能脱离经文和活动的主旨，这也是很多民族音乐学研究对象所显示出的共性所在。 《变革社会中的中国传统音乐2：云南省个旧市大屯镇洞经会调查研

本书以时间为序，收入谱例113首，把蒙古族音乐分为七个时期，即蒙古部落时期音乐、蒙古汗国时期音乐、元代蒙古族音乐、北元及塞北时期蒙古族音乐、清代蒙古族音乐、中华民国时期蒙古族音乐、中华人民共和国成立以来蒙古族音乐等，通过大量史料和田野调查，从歌曲、戏剧、舞蹈、史诗、乐器等音乐形式方面，采取艺术学、宗教学、民族学、民俗学等学科相结合的方法，全面考察蒙古族音乐史发展脉络，梳理和探讨了蒙古族音乐的基本形态，蒙古族音乐的发展脉络。

甘肃省陇南地区宕昌县居住着一支藏族，其经济生活、社会文化、宗教信仰以及语言和服饰都与其他地方的藏族有很大差别。本书作者通过田野调查以及对相关史料的梳理、分析和比较，力求较为深入和全面地阐释，在社会历史文化变迁中，尤其是在当今全球化背景下，宕昌藏族族群认同与构建的实践过程。试图说明在历史、政治、经济和文化心理情感的共同作用下，族群认同是一个不断重新构建的主观动态过程。

华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书。 中央音乐学院博士生导师、有名作曲家郭文景的力作竹笛与管弦乐队协奏曲《愁空山》是其中一本。“愁空山”，句出李白长诗《蜀道难》。“悲鸟号古木，子规啼夜月”，是为靠前乐章的意境。胡琴极高音的叹息，排箫如梦的飘动，笛子用循环换气法吹出的超长音，是该乐章很为独特之处。第二乐章是山中精灵们的舞蹈。此乐章运用了笛子双吐循环换气技法，使独奏声部充满活力。“剑阁峥嵘而崔巍，一夫当关，万夫莫开”，“朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻”。远道之人“侧身西望长咨嗟！”这是第三乐章的意境。浓烈沉重的鼓声，铿锵有力的节奏，是次乐章的特点。大笛淳厚而感人至深的音色，加强了悲壮的气氛。

本书是以贵州民族大学吴秋林为主的调查收集整理组，在贵州省盘县羊场布依族地区进行了数年田野调查和收集整理后的成果。该成果为布依族盘歌民歌部分的国际音标记音、翻译。是盘县羊场布依族盘歌仪式歌之外的民族民间的称为 户外歌 的部分。总计有200多首，是布依族人歌唱文化的重要组成部分。盘县羊场布依族盘歌仪式歌已经出版，这是其出版的补充部分。