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《嗓音训练手册》是一本教导青年歌者学习声乐的实用专著。它包含作者多年作为声乐教师与合唱指挥所积累的很多原则与手段。 《嗓音训练手册》的每一章涉及到不同的歌唱要素，解释了什么是优美的歌唱和如何发展良好的嗓音。 多年来，作者一直希望把作者对现代嗓音的研究与现代嗓音训练之间的联系的想法写出来。 《嗓音训练手册》即其成果。它提出了新的教唱方法并指出为什么很多传统技艺仍然有效。因此，对专业教师本书也是一本简便易用的参考书。对每一位希望找到以新办法解决老问题或对歌唱的基本原则找出某些不同解译方式的教师，本书也将弥补其藏书的不足。 这里所包括的素材已掌握了嗓音生理学和已建立了自己的教学方法的有基础的教师。然而，对于年轻教师和学习声乐教学法的学生，本书中的一些解释和练习也是有

作为文化部 九五 规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材， 大系 的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为 国家队 院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明行之有效，并且比较稳定、完善的优秀教材，其中已被列为重要教材的有9种，部级重点教材19种。况且，这些教材在交付出版之前，均经过各院校学术委员会、 大系 各分卷编委会以及总编委的三级审读。可

《20世纪和声》是为高等音乐院校的演奏专业学生编著的。介绍了具有鲜明个性的现代和声体系以及在其纵向结构组织、调式调性中存在的问题。作者L.C.佳吉科娃力图分析这些新的作曲技法的特性，并对有代表性的谱例进行了应用性的分析。

《如何训练男高音》是一本针对男高音嗓音教学的，集中概括了有关男高音嗓音原理与发声技巧的方方面面，对不同的嗓音类别提供了很多针对性的建议与练习。内容涉及男高音的声音分类、歌唱的呼吸、男高音的共鸣与如何得到共鸣的方法等。

《如何训练男高音》是一本针对男高音嗓音教学的，集中概括了有关男高音嗓音原理与发声技巧的方方面面，对不同的嗓音类别提供了很多针对性的建议与练习。内容涉及男高音的声音分类、歌唱的呼吸、男高音的共鸣与如何得到共鸣的方法等。

声乐演唱实践中，演唱者通过情绪和情感的调动，使其声音的表现力丰富多彩，塑造不同的人物形象和演绎多种风格的作品。《声乐演唱理论与舞台表演实践》主要从声乐演唱风格、声乐演唱中情绪的应用、声乐演唱中心理活动与生理机能、声乐作品的艺术理解及舞台表现等方面，探讨了声乐演唱理论与舞台表演实践的相关内容。

园林既可以是供人赏鉴的艺术作品，也可以是有价值的不动资产。作为英语世界靠前次接近立足于当代中文资源的阐释，这部研究中国明朝（1368~1644）园林—制造实践的专著立意新颖，配图精巧，紧扣当代中国的文化社会历史。 谁拥有园林？谁参观园林？它们以何种方式被呈现于文字，绘画，乃至广义的视觉文化之中，在中国社会的多重层次上被赋予了何种意义？关于园林的话语又是如何与其他话语，比如审美，农艺学，植物学的话语相互交织的？通过多方位考察苏州的园林，Craig??Clunas细致地勾勒出一个高度复杂的文化现象，该现象在明朝精英阶层的自我形塑中具有举足轻重的意义。

随着中国的改革开放，合唱，这种被称之为“天籁之音”的特殊音乐形式有了亘古未有的发展，特别是进入二十一世纪，中国大陆的合唱团犹如雨后春笋般遍地开花。据不完全统计，全国的合唱团估计达数十万个以上，成为我国声乐艺术与演艺舞台上的一支蔚为壮观的音乐大军，为我国文化艺术的百花齐放增添了浓浓的色彩。可是你会发现，中国合唱的日趋兴旺，并不是职业合唱团队数量的增加，而是非职业的大众合唱团队的全面普及。 《合唱团日常管理手册》所探讨的仅限于非院校的、追求合唱艺术型的非职业社会合唱团。

《嗓音训练手册》是一本教导青年歌者学习声乐的实用专著。它包含作者多年作为声乐教师与合唱指挥所积累的很多原则与手段。 《嗓音训练手册》的每一章涉及到不同的歌唱要素，解释了什么是优美的歌唱和如何发展良好的嗓音。 多年来，作者一直希望把作者对现代嗓音的研究与现代嗓音训练之间的联系的全部想法写出来。 《嗓音训练手册》即其成果。它提出了新的教唱方法并指出为什么很多传统技艺今日仍然有效。因此，对专业教师本书也是一本简便易用的参考书。对每一位希望找到以新办法解决老问题或对歌唱的基本原则找出某些不同解译方式的教师，本书也将弥补其藏书的不足。 这里所包括的素材已掌握了嗓音生理学和已建立了自己的教学方法的有基础的教师。然而，对于年轻教师和学习声乐教学法的学生，本书中的一些解释和练习也

《如何训练男高音》是一本针对男高音嗓音教学的，集中概括了有关男高音嗓音原理与发声技巧的方方面面，对不同的嗓音类别提供了很多针对性的建议与练习。内容涉及男高音的声音分类、歌唱的呼吸、男高音的共鸣与如何得到共鸣的方法等。

声乐演唱实践中，演唱者通过情绪和情感的调动，使其声音的表现力丰富多彩，塑造不同的人物形象和演绎多种风格的作品。《声乐演唱理论与舞台表演实践》主要从声乐演唱风格、声乐演唱中情绪的应用、声乐演唱中心理活动与生理机能、声乐作品的艺术理解及舞台表现等方面，探讨了声乐演唱理论与舞台表演实践的相关内容。

音乐理论 发音部位 演唱姿势 呼吸方法 气息运用 解决跑调的困扰…… 流行唱法发声技巧 嗓音的训练 发声方式训练 发声咬字和嘴型…… 流行歌曲演唱方法 流行唱法中色彩技巧训练 流行歌曲作品分析与处理 台风训练 嗓音保养……

继昆曲之后，古琴也已被列为人类口头与非物质文化遗产，受到应有的重视和保护。从音乐角度来看，古琴与昆曲分别代表了我国古代雅俗两种音乐体系。古琴至今仍以雅乐黄钟（F）为正律，而昆曲是以燕乐为主体的词曲音乐的遗存，是以雅乐黄钟（F）的下徵（C）为律本，以下徵之商（D）为主调的音乐。古琴是士大夫文人室内案头自我抒情的弦歌，昆曲则是出于宫掖人于市缠的宴赏乐舞。昆曲作为一种声乐，其声乃乐，其辞则为文学，故其是宫调曲牌体的词曲文学的活体。古琴也有其声乃乐，其辞为文学的声乐的一面，即其琴歌。琴歌乃操缦者自弦自歌，指应歌喉，天籁人声浑为一体的声乐形式。这种声乐如我们熟悉的《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《梨云春思》等，则是植根于比昆曲更为古老深远、丰富多彩的古典文学艺术。