《中国古典舞术语词典》为 舞蹈普及教育丛书 系列之一，其内容有71个歌舞组合，涵盖了民间舞、古典舞、集体舞、律动、游戏等等。这些组合是根据上海市小学音乐课本（一至五年级）的歌曲编创，将舞蹈融入在音乐的教学中，让学生潜移默化地感受舞蹈的美感。这也是此书稿的一大亮点，它为音乐教师提供了一种新的舞蹈教学方法。

本书作者琚军红多年来讲授《音乐鉴赏》《舞蹈艺术鉴赏》《交响音乐鉴赏》等课程。本书系 音乐知识系列 读物的延续出版，总体框架分三部分：舞蹈综述、舞蹈欣赏、古代舞蹈家的故事。在大的框架中以点为基线，用问答的形式对中国从古至今的舞蹈知识进行了系统、简要的讲述。

《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》是一次关于舞蹈艺术表现与创作的对话。从舞蹈艺术本体的出发，追溯舞蹈的产生与足迹、审视舞蹈的本质与属性、解构舞蹈表现与创作的规律与精髓。 写作过程即是本人三十余年沉淀的研究心得，研精究微的动力源于身为舞蹈从业者的热情与使命感。《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》旨在与舞蹈编导和表演者共同感知艺术、领悟创作、解析困惑的过程中，凝练创作方法、梳理创作规律。期待《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》不仅于舞蹈职业者间的分享，还能与所有舞蹈爱好者一同探寻舞蹈艺术奥妙、感知创作趣味。

《中国舞蹈史话》称得上是一本 大师小书 ，是中国舞蹈史研究的筚路蓝缕之作，兼具学术性与普及性。作品从彩陶盆上的原始舞蹈谈起，系统地论及秦汉及南北朝时期的舞蹈，尤其着重唐宋时期以及近代各种舞蹈种类和形式，是对中国古代地方舞蹈和民族舞蹈的回顾和总结。本书分为二十四章，各章之间既相对独立又自成系统，对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。

本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献，结合文物考古资料、社会调查资料，并将中国材料与外国材料结合，全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。

芭蕾舞剧是一种集音乐、舞蹈与戏剧为一体的综合艺术，本书选取了世界芭蕾舞剧*著名的作品，从 创作背景 人物风采 剧情介绍 音乐舞蹈赏析 版本推荐 5个方面对作品进行赏析介绍，帮助读者朋友进一步了解这些作品，更好地欣赏这些作品。

该套丛书以面向全体学生的素质教育为目标，既能促进舞蹈在学校艺术教育中发挥更好的作用，又能为舞蹈教育的研究提供理论的支持和借鉴。

《中小学创意舞蹈（原版引进）》的特点在于强调教师和学生之间的互动性，丰富的教学经验使得作者能够充分调动儿童感知舞蹈的积极性，激发他们诠释舞蹈的创造力。本选题还例举了一些适合在课堂教学中以及舞蹈表演中使用的舞蹈片段。是一部舞蹈教师和幼儿教师的教材。

湖北民族民间舞具有顽强无比的生命力，各式各样的民间舞蹈都以其执着的、充足的、富于实质性的表现手段，表现出某一地区、某一民族、某一人群的物质生活方式和精神寄托。本书是湖北省民族民间舞蹈的资料宝库，是集全省专业、群文、艺人数千人参与，历经十年打造出来的成果。全书收集了若干代表性的湖北民间舞，对每一种都作了了详细的介绍，请专业人士师范动作，力求再现舞曲真实的风貌，让读者清晰地认知舞蹈的全貌。

好的电影就要回归电影的本质，和文学一样，给观众讲一个感人肺腑的好故事，这个故事也许像安徒生童话般令孩子们沉浸其中，即便长大以后也会留有回忆；也许像伊索寓言一样，表达梦想，拥有象征；同时，这个故事还要能帮助观众走出困惑，重新思考。这就是好电影。 我一直遵循这个好电影的标准，也希望能把这个标准作为欣赏电影的底线传递给读者。当一大串烂片充斥影院之际，*好的做法就是连续几个月不去看，直到心仪的那部好片降临银幕。不能因一部电影票房惨淡而忽略它，亦不能因一部电影为所有人叫好而失去理性。这就是通过思考给予我们欣赏艺术的力量。

《舞蹈传说与典故》编选整理了国内从远古到当代关于舞蹈的丰富的典故和传说。还拿出一定篇幅编选整理国外关于舞蹈的丰富的典故和传说。是一部从典故及传说、神话的角度描绘中国古代及近现代舞蹈历史、国外舞蹈的书籍。作品故事性强，趣味性强，知识性强，性强，可读性强。

《中国汉唐古典舞术语词典》为北京舞蹈院纪念建校60周年系列丛书，北京市教育委员会科技创新平台项目。《中国汉唐古典舞术语词典》对汉唐古典舞中的专业名词等多个方面进行归纳与解释。对于汉唐舞初学者、爱好者具有一定参考价值。

本书是北京市 211工程 重点建设学科出版专项、首都师范大学音乐学院教材系列之一。其内容由热身运动、直立塑形、扶把训练、素质练习和舞蹈鉴赏，共五个章节构成。作者从芭蕾身体语言的角度，诠释了芭蕾舞的基础训练方式与内容，并在实践的基础上加入经典舞蹈作品赏析，帮助大学生从实践与理论两个方面了解并学习芭蕾舞。适合师范类舞蹈学生、大学生艺术团以及舞蹈爱好者选用。

创新儿童舞是针对4到10岁儿童全面的、寓学于 乐的身体教育课程。不同于传统的儿童芭蕾舞，创新 儿童舞趣味性强，难度适中，不强调死板的舞蹈技术 ，而是给予激发想象力的引导和提示。同时锻炼肌肉 组织和精细运动技能，增强空间感、节奏感以及耐力 。当然，创新儿童舞也是经典芭蕾舞课程的理想准备 。 《创新儿童舞（原版引进）》由前芭蕾舞演员、 舞蹈教育家尤迪特 弗雷格所*，包含了丰富的练习 、图片，以及一个完整的示例课堂。

本书通过现代舞的基本形态介绍，解决舞者自身的协调性和节奏感，是中等艺术院校现代舞课的实用性教材。

本书充分体现了中等职业示范学校建设“理论够用，技能实用”课程的思想，弱化了专业理论，突出了专业技能的培养。本书编写层次清晰，教学模块组织合理，既方便教师教，又方便学生学。本书包含6个项目的内容，分别为：舞蹈理论基础知识，身韵单一元素练习，身韵基本动律练习，身韵短句练习，常用跳、转、翻技巧练习，综合性组合及技巧练习共35个训练任务。项目一重点介绍了舞蹈理论基础知识，项目二至项目六主要介绍身韵及技巧的实训内容和组合练习。本书可作为中职旅游文化专业（舞蹈表演方向）教材，同时也可以作为学前教育专业（舞蹈教学方向）教材。

作者从文艺批评的角度，对舞蹈文化中的一些状况，包括舞种研究、文本分析、学科理念、名人名作，尤其是在舞蹈哲学及逻辑，舞蹈表演及情感与想象等方面，提出了一些舞蹈本体意义上的个人见解。 本书名为批评，意在建设。希望借此为助力，推进舞蹈基础理论和应用理论的长足发展

该书由单鼓舞、腰铃舞、花棍舞、手玉子舞十个单元组成。每个单元划分为 基本形态 基本动作 组合训练 三个部分。教材以文字描述为主，图片说明为辅。

舞蹈艺术创编是一项精神产品的生产活动，是编创者将素材加工、整合，形成作品的艺术生产活动。截止到目前，在我国师范类高校舞蹈专业、学前教育专业、幼师大专等舞蹈课程设置中，尚无一本较为完整、系统的，以理论指导实践的实用性教材。《学前教育“十二五”重点规划系列教材·专业技能课系列教材·舞蹈系列：舞蹈与幼儿舞蹈创编》填补了这一空白。

本教材分为两个部分：舞蹈训练与创编和幼儿舞蹈教学。*部分包括舞蹈基础知识、舞蹈基本动作与技能训练、幼儿舞蹈及创编、民族民间舞蹈，着力培养学生的舞蹈展示和创编能力；第二部分包括幼儿舞蹈教育综述、幼儿舞蹈教学工作的介绍，目的为指导学生的舞蹈教育教学实践。本教材的编写突出了系统性、科学性和实用性的特征，注重学生的能力培养和职业岗位需要，既适合学前教育专业的学生使用，也可作为幼儿园教师的参考用书。

《中小学舞蹈教学设计/舞蹈普及教育丛书》是为从事中小学舞蹈教学的教师提供的教学参考书。上篇部分根据中小学生的生理和心理特点分别编写了适合低年级学生的律动、音乐游戏、歌表演和集体舞等教学形式以及适合高年级学生的舞蹈形体训练。在各部分教学内容的设计和编写中，安排了教学提示、记录方法和有关的信息链接。在具体的作品中，还备有多套供参考的 教案 ；下篇部分的 舞蹈基础知识及作品欣赏 是为舞蹈师资提供的内容，目的在于让舞蹈教师能掌握基本的舞蹈史论知识和具备舞蹈的鉴赏能力。