` 本书由中国体育舞蹈联合会（联合会）编著，旨在为国内标准舞/拉丁舞学习者、教学者、竞赛裁判等从业者，就不断提升和评价舞蹈水平、教学水平、执裁能力提供技术等级依据，是联合会作为我国唯一体育舞蹈国家一级社团组织，针对标准舞/拉丁舞制定的运动技术等级标准和学习、教学指南。全书共分三章，第一章概述了两个舞种的发展、特点、细分类别和基本理论，第二章讲解两个舞种各自的技术通则，第三章为全书主体，即两个舞种各五支舞蹈的一～十二级运动技术等级标准和学习、教学重点。

本教材 章先结合中共中央《关于实施中华 传统文化传承发展工程的意见》等一系列重要文件精神，对体育教育理论、教学改革理念进行系统阐述，说明以英歌舞进校园为切入点进行教学改革、撰写教材是传承和弘扬好中华 传统体育文化的重要举措；第二章和第三章则对英歌舞渊源流变和各种风格流派进行较为全面的介绍；第四章至第八章是动作教学部分，第四章介绍英歌舞的基础动作、第五章介绍英歌舞的基本组合、第六章介绍英歌舞的常见套路组合动作、第七章介绍英歌难度组合，整体上循序渐进；第八章专门介绍了女子英歌舞的动作组合，使喜欢英歌舞的女生也有适合自己的动作套路可以学习。

吴地舞蹈有着丰富的历史资源和鲜明的地域文化特征。本专著以吴地舞蹈为研究对象，首先明确吴文化与吴地舞蹈之间的关联性，进而对吴地舞蹈的历史发展脉络进行梳理，终将吴地舞蹈的表现形式、舞蹈形态、构图调度、风格特征等融入地域文化风俗，乃至历史、文化背景以及社会功能中进行深入、多维的分析研究，并对吴地舞蹈中极具特色的器物舞展开针对性解读，力图在吴地民间舞蹈的动态特征、韵律、风格特征、队列结构等方面，探寻、归纳吴地舞蹈的结构特征及文化含义。

关于哈罗德·品特，“品特式”（Pinteresque）已经成为一种引起全世界戏剧理论家广泛关注的戏剧风格。类似于哈罗德·品特戏剧或具有品特戏剧特征的即为“品特式”。要研究一种戏剧风格或传统的形成，离不开对其采用的艺术创造手段的分析。本文认为，对具有“叙事”特征的艺术手段的大量采用，是造就“品特式”风格的重要原因。

本专著以广东省非物质文化遗产 舞歌为研究对象，对舞歌的定义作精确解释，并对舞歌包含的种类，如英歌、龙舞、傩舞、鲤鱼舞、瑶族长鼓舞、禾楼舞等分门别类进行研究。本专著除了文献资料的收集整理和在其基础上的理论研究外，还运用了音乐学分析手法对具体音乐作品进行分析，这是其它已有研究成果很少用到的研究方法，成为本专著*的特点之一。本专著以广东省非物质文化遗产 舞歌为研究对象，对舞歌的定义作精确解释，并对舞歌包含的种类，如英歌、龙舞、傩舞、鲤鱼舞、瑶族长鼓舞、禾楼舞等分门别类进行研究。本专著除了文献资料的收集整理和在其基础上的理论研究外，还运用了音乐学分析手法对具体音乐作品进行分析，这是其它已有研究成。

淅江艺术研究院刊物《文化艺术研究》从2019年开始开辟“吕艺生谈舞蹈专栏”，由吕艺生每期写出一万多字的文章，要求吕艺生将其一生对舞蹈研究的各种观点、见解都集中撰写出来， 以栏目名称“吕艺生谈舞蹈”为书名出版。现将已经写出并发表的文章《舞蹈本体论钩沉》 《中外舞蹈“反向交替”现象的启示》 《当代中国舞风解析》 《舞蹈规范纵横谈》 《“美，是舞蹈艺术 本质的特征”吗》 《哲学家为何忽略了舞蹈》 《简析舞蹈美学的逻辑起点》 《舞蹈表演理论探秘》 《舞蹈学方法论再思考》 《中国古典舞美学原理追索》 《再谈“大舞蹈观”》 《舞蹈思维问题》等12篇论文作为作者阶段性研究成果集结出版。

本稿件是我国著名舞蹈编导王玫在北京舞蹈学院数年教学和实践后的成果，对于舞蹈界后备力量的培养，以及舞蹈编导的教学和实践都能够起到很强的指导作用。稿件的整体风格一如王玫本人——不走寻常路，不论是文风还是整

本书为北京舞蹈学院70周年校庆系列丛书，2024年是北京舞蹈学院建院70周年，也是中国古典舞教学训练体系创建70年。作为原创“中国古典舞”教学训练体系的北京舞蹈学院，首要任务就是坚守、传承好“中国古典舞”教学训练体系，在此基础上不断学习、研究、发展。 本书将“中国古典舞”动作术语重新整理，运用影像拍摄，呈现每一个标准动作，特别是技术技巧应有的水平，便于给教授“中国古典舞”的教师一个参照，也便于给学习中国古典舞的学生一个标准和追求目标。

本书详细描述了作者在数十年的舞蹈创作中的心得与体会，正文中还有对参与表演作者创作的舞蹈作品的演员的访谈录。另外这本书前面有舞蹈剧照的彩页，增加了整本书的可阅读性和趣味性。整本书围绕着舞蹈编导创作中的要素，如审美、原风格与再风格、形象、符号及符号的意义、意象、形式意味、音乐等展开，详细阐述了如何在现代舞蹈编导创作中融入传统舞蹈的元素，并如何在传统的基础上推陈出新。

本书是我国 舞蹈编导王玫在北京舞蹈学院数年教学和实践后的成果，对于舞蹈界后备力量的培养，以及舞蹈编导的教学和实践都能够起到很强的指导作用。全书从舞蹈编创的选材和立意、具体作品的分析，以及作者在教学过程中对学生回课作业的评价等，详细的介绍并强调了选材和立意的重要性。并将舞蹈编创中几种不同题材的类型进行了分类和讲解，指出了舞蹈教育界需要设立专门舞蹈编创之选材和立意课程的必要。

本书为一部关于陕西地区舞蹈美育的研究性专著，系统介绍了陕西地方舞蹈和舞蹈美育的发展与现状，分析了其特色和优势，也指出了其中的不足，并为进一步发展提出了一些建议。全书分为三个部分： 部分“陕西舞蹈与舞蹈美育”，包括对关中舞蹈、陕北舞蹈和陕南舞蹈的介绍，以及对舞蹈美育本质、发展历史、现实意义的概述。第二部分“陕西舞蹈美育的理论”，对陕西舞蹈美育的背景、内涵和功能、目的和原则、框架设计等进行了阐释。第三部分“陕西舞蹈美育的实践”，从实践层面出发，分析学校、课程和教师这三个维度该如何支撑陕西舞蹈美育。

舞蹈编导是舞蹈的艺术灵魂，而创新则是舞蹈编导的翅膀、舞蹈艺术生命的源泉，是舞蹈编导人才 的重要素质。《创新思维下的舞蹈编导研究》一书系统的讲解了舞蹈编导创新的基础理论和典型案例。内容包括舞蹈编导的概述、结构与动机语言、创作方法、教学大纲以及非遗舞蹈视角下的舞蹈编导创新，在创新思维下的 下，分别从舞蹈基本训练内容、学生教育以及舞蹈专业人才培养等方面进行了详细的分析，从舞蹈编导创新发展进行阐述，重点研究舞蹈编导创新发展实践应用方法， 加突出了舞蹈编导教育的科学、实用与创新性的特点。本书为广大舞蹈教育事业者与舞蹈爱好者提供学习与研究的便利，是一部有学术价值的理论著作。

本书是研究生 课程《中国舞蹈美学》的配套教材。该教材立足于舞蹈本体和中国传统文化，以四个单元及导论、结论为教材结构，运用美学方法论，较为深入、细致、全面地研究、总结并阐释了中国舞蹈的美学范畴、审美范式、美学思想及美学追求等一系列理论问题，以帮助学生了解中国舞蹈美学的基本框架和体系，使其能在应有的艺术高度和学术深度上掌握中国舞蹈美学的基本原理。

本教材 章先结合中共中央《关于实施中华 传统文化传承发展工程的意见》等一系列重要文件精神，对体育教育理论、教学改革理念进行系统阐述，说明以英歌舞进校园为切入点进行教学改革、撰写教材是传承和弘扬好中华 传统体育文化的重要举措；第二章和第三章则对英歌舞渊源流变和各种风格流派进行较为全面的介绍；第四章至第八章是动作教学部分，第四章介绍英歌舞的基础动作、第五章介绍英歌舞的基本组合、第六章介绍英歌舞的常见套路组合动作、第七章介绍英歌难度组合，整体上循序渐进；第八章专门介绍了女子英歌舞的动作组合，使喜欢英歌舞的女生也有适合自己的动作套路可以学习。

本专著站在文化变迁理论的视角下解读中国民族民间舞蹈的文化变迁。选取汉族安徽花鼓灯、梁河阿昌族蹬窝罗、察布查尔锡伯族贝伦舞、德宏景颇族民间舞蹈，这四个被保护得较好、具有典型性的民间舞蹈个案进行分析。通过其各自的民族历史、信仰习惯、民族精神等方面挖掘各自的舞蹈文化内涵，总结出了“社会制度变迁下的安徽花鼓灯文化变迁”“节日文化创造中的梁河阿昌族舞蹈文化变迁”“新疆锡伯族‘贝伦舞’变迁中的文化记忆与传承”“多维变迁下的景颇族舞蹈文化变迁”这四种不同的舞蹈文化变迁形式。旨在揭示民间舞蹈发展中所出现的文化变迁现象以及各自的发展现状，并从人类学的视角提出关于民间舞蹈未来发展的思考，对民间舞蹈文化的理论研究提供一种以文化变迁为方法论的新研究视野，对纷繁复杂的舞蹈现象进行合理的学术化解释，进

全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。

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本书记录的是2000年以后在 从事独立创作的当代舞蹈、当代剧场青年艺术家以及他们前沿性的艺术探索，试图在中国社会现代化的语境中，分析和思考他们的艺术实践和作为艺术家的个体存在。本书将这些艺术家和他们的实践看作当下时代生产的新主体和新感性。因此，身体、主体成为本书考察这些艺术家创作的核心概念，这也是他们在中国与世界的交往碰撞中所呈现、所探索的核心主题。

作者是 较早进行“音乐电视”和“电视舞蹈”创作的探索者，从音乐电视片《潮》到《风》，从电视舞蹈艺术片《梦》到《扇舞丹青》，在不断的实践中形成了她对电视舞蹈创作独特的认识和理解。本书是作者多年来在电视舞蹈领域耕耘的重要学术成果，共分九章，详细梳理了电视舞蹈的内涵与特征。作者利用其在传播领域积累的丰富经验，从大众传播的角度切入创作，是一部 出版价值的理论书籍，可供舞蹈工作者、师生参考学习。

中国文艺以人民为中心的发展方向，历来是坚定的。为赓续革命文艺精神，致敬经典，北京舞蹈学院召开研讨会，展开了相关议题，，进一步明确艺术家要坚守艺术思想，追求德艺双馨，努力以高尚的操守和文质兼美的作品存正气、弘美德、留清名，无愧于时代，无愧于人民。中国文联、中国舞蹈家协会、中国艺术研究院、国家大剧院、中国东方演艺集团、北京演出行业协会等单位专家、学者、学生代表参会。编者将众多专家学者文稿集结初版，用于分享交流。