本书主要研究华尔兹的发展、形态、功能、价值以及华尔兹音乐的发展，图文并茂，是目前国内本系统研究华尔兹的著作，丰富了我国的舞蹈文化，有助于人们深入了解华尔兹。

《中国古典舞基训(附光盘女班全国普通高校舞蹈专业规划教材)》是由华南师范大学音乐学院王虹副教授编著。编者规范整理从师二十多年来在中国古典舞训练女班教学上的积累与总结。形成了高等院校舞蹈教育人才培养在古典舞训练中行之有效的教材。教材主要分基本功训练和身韵训练两大部分，着重女班古典舞风格性和审美为核心的教学指导。以阶段来划分教学内容，内容由浅入深、循序渐进，包括地面、把上、中间训练等，除了各阶段的学习内容，还包括图片、视频等一些辅助性的文字说明，对教材的使用进行了有效地补充。本套教程旨在通过科学而有效地训练方法，快速有效的提高学习者的古典舞能力和技术水平。

本书是一部舞蹈基本功课的辅助训练教材，针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力，全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。可用于舞蹈教师、学生和演员进行辅助训练的教学用书，以及各类院校舞蹈专业中专生、本科生和硕士生舞蹈科学理论课的参考书。 这是一部舞蹈基本功课的辅助训练教程，针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力，全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。通过舞蹈化的动作练习，借助专门器械的辅助手段，还能突出因材施教的个性化设计，加强舞者发展基本能力的个体需要，取得舞蹈基本功课无法实现的 加效果。本书对舞蹈传统的辅助训练方法进行提炼和理论认识， 近年新出现的训练理念和方法，分享本领域乃至编者们自己*新的研究成果。不但提供舞蹈辅助训练的动作教程

翟慧丽著的《从模仿到独创——美国戏剧的发展研究》共分为七章， 章为绪论部分，对美国戏剧萌芽期的模仿和形成期的创新进行了阐述；第二章至第四章对美国从南北战争后到20世纪下半叶不同时期的戏剧发展情况进行了探讨；第五章至第七章对美国不同类型的戏剧发展情况进行了研究。在对美国戏剧发展情况进行研究的过程中，笔者注重结合具体作家和具体作品来展现其发展状况。希望本书的出版能够为广大的美国戏剧爱好者和研究者提供一些新的思考方向和研究视角。

翟慧丽著的《从模仿到独创——美国戏剧的发展研究》共分为七章， 章为绪论部分，对美国戏剧萌芽期的模仿和形成期的创新进行了阐述；第二章至第四章对美国从南北战争后到20世纪下半叶不同时期的戏剧发展情况进行了探讨；第五章至第七章对美国不同类型的戏剧发展情况进行了研究。在对美国戏剧发展情况进行研究的过程中，笔者注重结合具体作家和具体作品来展现其发展状况。希望本书的出版能够为广大的美国戏剧爱好者和研究者提供一些新的思考方向和研究视角。

《管乐队标准化热身训练教程》共15册，分为 期13册：长笛、双簧管、大管、单簧管、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯、小号、圆号、长号、上低音号（低音谱号）、大号、低音单簧管，打击乐与总谱第二期出版。

本书既适用于学前教育专业，也可作为学前教育专科和本科继续教育使用的教材。现代舞是一种艺术，学习现代舞可以纠正身形、锻炼身体，培养孩子的气质，本书提供现代舞的基础训练，从 初的入门热身到形体训练、跳跃练习、舞步练习等，为幼师舞蹈教学提供一定的参考。

“非遗舞蹈”，指入选我国“非物质文化遗产名录”的民族传统舞蹈，是人类文化遗产的一种特殊形态。该教材选取了中国华中、华南地区的“非遗”舞蹈作为主要介绍对象，包括土家族摆手舞、土家族撒叶儿嗬、土家族摆手舞、土家族毛古斯舞、白族仗鼓舞、赣南采茶舞、黎族打柴舞、黎族舂米舞等5个民族的21种舞蹈。每章介绍一省（自治区）的舞蹈，分别收录舞蹈界目前已整理出来的“非遗”舞蹈3种，每个舞种按教学目标、概述（地理概况、民族概说）、感知与体验、创作与表现、反思与评价分层展开，结合舞蹈采风照片、舞蹈技术技巧动作分解照片、舞蹈配乐展开论述，既是对东北、西北民间“非遗”舞蹈的发掘与整理，又是对其进行理论总结与保护传承， 方便一线舞蹈教学。

本书分为七个章节具体介绍了幼儿舞蹈与创编： 章“舞蹈基础理论”，着重介绍学科理论知识；第二章“舞蹈的类型与欣赏”，介绍了舞蹈的分类和如何引导儿童欣赏并爱上舞蹈；第三章“儿童舞蹈基本功训练”，重点介绍基本功训练的内容与方法；第四章“儿童舞蹈组合”，结合儿童舞蹈组合的动作及跳法，讲解简单的动作组合；第五章“儿童舞蹈创编（上）”，介绍了创编的方法、即兴创编的练习和创编的基本环节；第六章“儿童舞蹈创编（下）”，通过案例来说明儿童舞蹈创编的方法和流程；第七章讲解了儿童舞蹈教育的改革和发展趋势。

曾明慧、余凯亮编著的《中国古典舞身韵(附光盘全国普通高校舞蹈专业规划教材)》是针对高等院校舞蹈人才培养目标而编写，对中国古典舞的普及教育也有很强的实用性。主要内容包括身韵的基本概念与常用术语、基本动律元素、典型动作与连接动作、短句与组合示例等。配图详解，增强其形象性。由浅入深、循序渐进、以点带面、层层铺开， 终形成完整的框架。教程遵循“坐”—“跪”—“立”—“行”的训练模式，强调以腰部动律为主线，带动全身“一动百动”的运动势态。这种训练形式符合课堂教学由简至繁、分解至整合的进度规律。从元素出发，形成短句， 终在组合中得以呈现。

本书收录的Op.33练习曲共有24首，属于有扩展的基础性综合练习，调性布局鲜明有序，每首均有清晰的结构与完整的构思。织体形态多样，变化鲜明丰富，演奏法的组合巧妙生动，对音色应用、张力变化、音量扩充以及灵活运指等应被看作是逐步进入中、 练习阶段的 。练习者需要对每首的特点与要求清晰表达、细致呈现，力争揭示每首练习曲的结构成以及其技术含量，从而进一步提高演奏水平，彰显艺术魅力。编者对书中的每首练习曲均写了演奏提示，同时还提供录音示范，供练习者参考。

《管乐队标准化热身训练教程》共15册，分为 期13册：长笛、双簧管、大管、单簧管、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯、小号、圆号、长号、上低音号（低音谱号）、大号、低音单簧管，打击乐与总谱第二期出版。

本书分为七个章节具体介绍了幼儿舞蹈与创编： 章“舞蹈基础理论”，着重介绍学科理论知识；第二章“舞蹈的类型与欣赏”，介绍了舞蹈的分类和如何引导儿童欣赏并爱上舞蹈；第三章“儿童舞蹈基本功训练”，重点介绍基本功训练的内容与方法；第四章“儿童舞蹈组合”，结合儿童舞蹈组合的动作及跳法，讲解简单的动作组合；第五章“儿童舞蹈创编（上）”，介绍了创编的方法、即兴创编的练习和创编的基本环节；第六章“儿童舞蹈创编（下）”，通过案例来说明儿童舞蹈创编的方法和流程；第七章讲解了儿童舞蹈教育的改革和发展趋势。