本书是一本面向成年芭蕾爱好者及入门舞者的全面基础指南。书中结合清晰、精美的图示，向读者介绍了芭蕾舞的基本技术原理、动作要点、练习方式，以及身体护理注意事项，并系统地介绍了芭蕾世界的广阔职业选择、相关历史及不同的芭蕾流派。
该书系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书共分八章，分别从 基本概念 基本训练 腰部的基本训练 基本舞姿训练 移重心训练 技术技巧 复合技术技巧 女班、男班训练组合 等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。此书为舞蹈专业教师、学生，提供了一个中国舞基本功训练范本，并将对舞蹈专业学生进一步演绎中国舞及其他舞种奠定了基础，也可供舞蹈业余爱好者了解、学习中国舞之用。
拉班舞谱是记录人体动作的科学系统，是目前世界上运用为广泛的舞谱。不同国家不同母语的学习者可以根据拉班舞谱所记录的人体动作没有障碍的完成舞蹈的阅读、再现和交流。本书是世界拉班舞谱教育研究的权威机构 纽约舞谱局拉班舞谱教材系统的中级教材，是在舞谱专家珍.玛瑞特和穆莉尔.托帕兹在1972年撰写的版《拉班舞谱中级学习指导》、珍.玛瑞特在1980年撰写的《中级拉班舞谱学习勘误》以及纽约舞谱局图书馆馆长卢枚蓁女士校审的基础上，经由2019、2021年纽约舞谱局在中国教授中级课程中学员们的反馈而形成的符合汉语思维模式和表达习惯的中译版本。本书的出版，可以让中文学习者系统的学习拉班舞谱这一科学体系，让更多的学习者获得打开拉班人体动作分析理论这扇大门的钥匙。
《现代舞蹈的身体语言教程》由两编组成。上编为基本原理研究，由“ 动作根源”、“力效思维”、“运动空间”、“发现身体”四章构成，展开现代舞蹈身体动作语言的理论构架。下编为表现形态研究，由“古典芭蕾的身体”、“现代舞的身体”、“现代芭蕾的身体”、“后现代舞的身体”、 “身体的原点”五章构成，研究不同舞蹈身体动作语言形态的各自特征，在对舞蹈文本的叙述和重新阅读中，分析其叙事结构，提示现代舞蹈家的精神追求与价值取向，揭示身体的审美价值取向、变异与历史文化之间的对应关系。“返回原点”的思想是本教程*有价值的部分，是当代舞蹈家在艺术创造中保持个体生命的主体性、保持民族文化独立品格的有效的身体策略。
本教程作为全国社会艺术水平考级指定用书，是中国舞蹈家协会与中国国际标准舞总会共同论证、认可的国际标准舞基础教材。教程作为国内艺术培训学校基础教学用书，具有较强的参考价值。该教程有摩登舞和拉丁舞两个篇章，各设十二个级别，按水平分为初级、中级、高级、金牌四个阶段，各阶段均编入专业性和实用性都较强的单人练习动作及组合。教程内容由浅入深，循序渐进，具有专业性、系统性、规范性和实用性特点。
《社交舞史话》以时间为序介绍西方社交舞的发展历史，主要包括舞蹈概说、古希腊时期的舞蹈、古罗马时期的舞蹈、欧洲文艺复兴时期的社交舞、巴洛克时期的社交舞、华尔兹及电气时代的舞蹈等十一章内容，历史跨度长达4000年。全书详细梳理了自古希腊时期至今社交舞的形成背景、发展历史、发展现状等，并对社交舞的功能、审美特征及独特性等进行分析，展现了社交舞的魅力，有助于加强我们对西方社交舞文化乃至世界文化的了解，促进国际文化交流。 此书可以作为高校体育舞蹈专业教学的参考书目，以及国标舞或体育舞蹈从业者及爱好者的参考资料。
本书作为中央民族大学舞蹈学院民族舞蹈课程用书，其主要内容分为七章： 绪论 朝鲜族舞蹈技术技巧 维吾尔族舞蹈技术技巧 蒙古族舞蹈技术技巧 藏族舞蹈技术技巧 傣族舞蹈技术技巧 彝族舞蹈技术技巧 ，计30余万字。书稿以民族为单元，每一章都对所写的民族舞蹈及其技巧有一个整体性的概述。每一章分为 徒手技巧 和 道具技巧 两大类，而在各类技巧中又按 原地旋转 移动旋转 跳跃技术 和 翻身技巧 等进行编写。各章除介绍舞蹈概述、技术技巧的相关内容外，还设计了测验题和答案，便于教学开展。
本书是*部问世的契诃夫表演训练法专著，1953年以英语在美国首次出版，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，成为该训练法流传*广的经典版本。契诃夫的方法强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书正是让演员们能够清楚、正确地理解和运用这种方法的*指导手册。作者在书中不仅提出了表演的观念与心法，还通过17个练习和10个即兴表演示例训练身体与想象力，向演员们提供了一种有别于方法派的训练，帮助他们 捕捉 变幻莫测的灵感，实现 演技自由 。
本书是 外舞蹈学研究领域 对“手舞”进行的研究，作者提出了基本样式性质的手形的概念，试图通过确立中国古典舞三个流派中的基本样式性质的手形，并以此来剖析中国古典舞手舞的一般性规律，进而对中国古典舞的文化脉络进行深入的研究，同时探索中国古典舞的品格和审美文化价值。作者通过对中国古典舞的身韵、汉唐、敦煌流派的手舞进行概述，阐述了手舞的生活依据和文化基础，分析了中国手语、中国 中的手印、中国戏曲艺术的手形对中国古典舞手舞的影响，深入探讨了中国古典舞手舞中蕴含的审美模式和文化意义，并在进行中国古典舞手舞研究的同时，对手舞研究的研究方法的 探索，为手舞的研究建立了体系，积累了经验。本书对某一舞种的微语言进行分析从而开启了一个新的研究领域的方法，也是值得在其他舞种手舞的研究中继续发挥作用。
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本书立足赣鄱地方非物质文化遗产及传统舞蹈文化资源和区域红色文化的传承，以挖掘江西本土的原生态优秀传统文化为初心，在北京舞蹈学院院长郭磊教授编著的《赣南采茶舞蹈教材与教学实践》的男班教材内容基础上，科学性、系统性地进行了女班教材实践的梳理总结。主要内容：教材由两部分内容组成，即文字教材（共四章）和视频教材（教学组合）。疏理了赣南采茶舞蹈的历史源流及赣南采茶（戏）旦角的发展与现状及风格特征，确立了赣南采茶舞蹈中女性角色（旦角）主要动作元素所涉及的基本身形和步伐，提炼出她们不同的典型动态形象、动作特征和风格韵律等，实现从原生态到次生态再到再生态的舞蹈化转换和舞台化呈现，形成了12个具有鲜明特色的训练组合。每个组合的内容包括 元素动作 示范、 短句训练 示范和组合表演。随书附舞蹈示范视
本书共计115首曲目，其中101作品，14曲目。这些曲目是多年来在教学一线从事舞蹈伴奏工作的教师们精心编创的。他们在掌握舞蹈教学基本规律的基础上，把握舞蹈动作的律动特点，深入了解舞蹈教学内容，在教学过程中不断编创出适合芭蕾基训的曲目。值得一提的是，书中对每一组舞蹈动作的曲目进行了简短的音乐分析，以帮助读者更深入地、清晰地把握作品特点，更贴切地表现舞蹈音乐的艺术内涵。
《中国舞等级考试教材（*级 第十三级）》是人民音乐出版社舞蹈重点品牌图书。整套教材将中国舞蹈的知识性、训练性与娱乐性结合，符合幼儿、儿童、少年和青年的心理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进少儿的身心健康成长的同时达到中国舞蹈的普及教育目的。《中国舞等级考试教材（第1级 幼儿修订版）》经过十多年的使用，有不少动作描述及教学提示，在教学发展中有了更为精练和准确的提法，有待修订，另有不少谬误亟待订正。自2016年起，北京舞蹈学院考级学院中国舞考级编委会开始陆续对教材进行整体修订预计2019-2020年完成整套纸质教材（一至十二级）的修订。
本书共五章： 章中国古代舞蹈艺术，涉及先秦乐舞、汉唐乐舞、宋元乐舞和明清乐舞，介绍了每个时期具代表性的乐舞种类及内容、乐舞机构、乐舞人、乐舞思想等；第二章中国近现代舞蹈艺术，概括性地梳理了从鸦片战争到新中国成立中国舞蹈发展的具体表现，如学堂歌舞、新舞蹈艺术、边疆舞蹈、红色歌舞、延安新秧歌等几种代表性的舞蹈形式；第三章亚洲舞蹈，介绍了印度、朝鲜半岛、日本和东南亚代表性的舞蹈种类及其内容、特点；第四章欧美舞蹈，主要介绍了芭蕾舞、百老汇歌舞、好莱坞歌舞及现代舞；第五章非洲舞蹈，主要介绍非洲舞蹈的种类和非洲舞蹈的特点。
本教材立基于“美育”的时代气象、身体教育本位，在前人研究的基础上对舞蹈教育基础理论进行一次新的审视。在具体编写上遵照历史的眼光和时代的沿革，回顾了舞蹈教育的前世今生，铺展了学前、普及、高等舞蹈教育三个教育类型的变迁史，描画了舞蹈教育起承转合的时空气象。在此基础上，本书纳入了对教材、课程与评价机制互哺生态的思考，弥补了以往教育基础理论对文本和监管、实施机制的淡漠。同时，力拔身体教育的本位意识，围绕“身体”的底层逻辑层层梳理舞蹈教育的核心素养，辅以大量的课例展示从一而终的贯彻本教材的“身体本位”的教育理念，构建一条完整的“身体教育”舞蹈美育生态链。
本教材是面向舞蹈、音乐、学前教育、小学教育专业本科生的学习课程，同时也适合在幼儿园、小学、少年宫、社会艺术培训机构从事舞蹈教育教学的工作者学习。该书按儿童舞蹈的功能及不同的表现形式，将3-12岁儿童舞蹈分为“自娱性舞蹈”与“表演性舞蹈”，系统讲授儿童“自娱性舞蹈”（律动、集体舞、游戏舞蹈）与“表演性舞蹈”（歌舞表演、群舞）的创编理论和创编方法，并重点依据儿童的身心发展特点开展创编实践，让学习者掌握儿童舞蹈创作 的知识与能力后，能灵活运用儿童舞蹈不同形式的创作方法进行创编，并在创编创作过程中强调学生创新能力，以此推动儿童舞蹈的创作和发展。
本书是进行舞蹈欣赏、舞评写作指导的专业性著作。此次作为北京舞蹈学院“舞蹈鉴赏与批评课程”的教材出版，是编著者通过长期的教学实践摸索和理论创新研究所得，具有一定的理论价值和现实意义。本书既提供了进行舞蹈鉴赏与批评的理论方法，也为读者提供了诸多21世纪舞蹈精品的舞评文章，供读者参考、学习。
安塞腰鼓是一种流行于陕北民间的大型艺术活动，融体育、舞蹈、奏乐，武术于一体，其历史悠久、气势磅礴，具有激越昂扬的艺术魅力，是黄河流域文化的重要组成部分，享有“中华鼓王”、“天下 鼓”等美誉。采用定性理论研究与定量实践研究相结合的方法，采用访谈法对 非物质文化遗产项目安塞腰鼓代表性传承人—曹怀荣、国家级非物质文化遗产项目安塞腰鼓代表性传承人—刘延河、安塞腰鼓制作市级腰鼓制作“非遗”传承人—王永军、省级非物质文化遗产传承人—刘占明、老腰鼓艺人—张斗军等二十余人进行深度访谈。通过参与式观察法实地接触了安塞腰鼓的传授、制作、表演等环节。首先探索安塞腰鼓文化发展阶段及其在发展过程中的动力和阻力因素。其次探索安塞腰鼓的文化与经济文化、教育发展之间的关系和发展现状及存在问题。再次深入探索民
民间舞蹈是人们生活的一部分，有着漫长的历史发展过程，随着时代的发展而变化。民间舞蹈文化不仅是舞蹈学科的基础知识， 是中华民族传统文化的重要体现。随着时代发展和人们认知的提升，目前已有的民间舞蹈文化理论已不足以满足舞蹈学科教学，需要在已有研究基础上融入新的内容，注入新的观念。本书结合多年民间舞蹈文化教学成果，在对已有舞蹈文化研究进行梳理的基础上，对中国民间舞蹈文化的研究对象、研究方法、研究内容与意义予以系统阐述。从民间舞蹈的功能层面对其进行分类，结合理论研究与个案阐述，对民间舞蹈文化予以剖析。
