《中国古典舞术语词典》为 舞蹈普及教育丛书 系列之一，其内容有71个歌舞组合，涵盖了民间舞、古典舞、集体舞、律动、游戏等等。这些组合是根据上海市小学音乐课本（一至五年级）的歌曲编创，将舞蹈融入在音乐的教学中，让学生潜移默化地感受舞蹈的美感。这也是此书稿的一大亮点，它为音乐教师提供了一种新的舞蹈教学方法。

《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》是一次关于舞蹈艺术表现与创作的对话。从舞蹈艺术本体的出发，追溯舞蹈的产生与足迹、审视舞蹈的本质与属性、解构舞蹈表现与创作的规律与精髓。 写作过程即是本人三十余年沉淀的研究心得，研精究微的动力源于身为舞蹈从业者的热情与使命感。《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》旨在与舞蹈编导和表演者共同感知艺术、领悟创作、解析困惑的过程中，凝练创作方法、梳理创作规律。期待《现舞视觉 编舞精髓/田培培舞蹈创作与管理系列丛书》不仅于舞蹈职业者间的分享，还能与所有舞蹈爱好者一同探寻舞蹈艺术奥妙、感知创作趣味。

《中国舞蹈史话》称得上是一本 大师小书 ，是中国舞蹈史研究的筚路蓝缕之作，兼具学术性与普及性。作品从彩陶盆上的原始舞蹈谈起，系统地论及秦汉及南北朝时期的舞蹈，尤其着重唐宋时期以及近代各种舞蹈种类和形式，是对中国古代地方舞蹈和民族舞蹈的回顾和总结。本书分为二十四章，各章之间既相对独立又自成系统，对中国舞蹈的发展作了细致地梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。

本书作者琚军红多年来讲授《音乐鉴赏》《舞蹈艺术鉴赏》《交响音乐鉴赏》等课程。本书系 音乐知识系列 读物的延续出版，总体框架分三部分：舞蹈综述、舞蹈欣赏、古代舞蹈家的故事。在大的框架中以点为基线，用问答的形式对中国从古至今的舞蹈知识进行了系统、简要的讲述。

该套丛书以面向全体学生的素质教育为目标，既能促进舞蹈在学校艺术教育中发挥更好的作用，又能为舞蹈教育的研究提供理论的支持和借鉴。

本丛书是套系统叙述荆楚文化特色及成就的大型丛书。分为胜迹系列、史传系列、学术系列、艺文系列。本辑为艺文系列，主要介绍了荆楚之地的艺术文化，包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧、民间文学、民间工艺、民间武术与竞技、民间风俗等。本册详细叙述了荆楚大地从远古到近现代这段时期的舞蹈艺术的历史演变及名剧、名人。

本书收录的Op.37是一本小练习曲集，共26首，每首的篇幅与结构均不大，但特征明显、式样丰富。由于采用了多种音乐织体变化与多样化演奏法的巧妙结合，故练习者能得到很好的练习体验和对音乐呈现型态的多角度认识。本书可被看作是掌握安德森系列练曲特征的入门基础， 重要，对以后的深入学习很有意义。编者对书中的每首练习曲均写了演奏提示，同时还提供录音示范，供练习者参考。

《青年学者文库·古舞探径：中国古典舞形态构成与语言研究》以中国古典舞60年的形态建构和语言演变为研究主线，从“剧目创作”这个角度去考查各个时期中国古典舞发展的总体风貌，并加以分析、归纳、梳理，从而把握艺术发展的规律，为今后古典舞体系的建设提供更充分的理论依据，为舞台艺术的创作留出更广阔的空间。《青年学者文库·古舞探径：中国古典舞形态构成与语言研究》主要针对国内热爱传统舞蹈艺术的专业人士和爱好者编著，其受众面包括专业的理论研究人员、专业操作者以及普通高校舞蹈专业大学生们，可供其参阅古典舞身韵教学的个案分析，以及查阅古典舞剧目创作的精品鉴赏。

《庄子》以其独具特色的美学和艺术创作论，以及蕴含深意的 身体思维 ，为后世从事舞蹈的艺术家开拓了思路。《流浪舞韵》一书从中国上古舞蹈传统出发，以 人天合一 为基础，从 天地大美 畸人之美 两方面，解读《庄子》重天地、重神明、重遨游、重变化的美学思想。除了考察出土文物及传世文献之外，作者结合多年创作与演出的切身体悟，追溯舞蹈《流浪舞集》的生成经历，不仅力求挖掘《庄子》中与舞蹈艺术相关联的内容，更试图激活《庄子》的潜舞学生命语汇，以表达新的天人舞观。

《舞蹈传说与典故》编选整理了国内从远古到当代关于舞蹈的丰富的典故和传说。还拿出一定篇幅编选整理国外关于舞蹈的丰富的典故和传说。是一部从典故及传说、神话的角度描绘中国古代及近现代舞蹈历史、国外舞蹈的书籍。作品故事性强，趣味性强，知识性强，性强，可读性强。

作者从文艺批评的角度，对舞蹈文化中的一些状况，包括舞种研究、文本分析、学科理念、名人名作，尤其是在舞蹈哲学及逻辑，舞蹈表演及情感与想象等方面，提出了一些舞蹈本体意义上的个人见解。 本书名为批评，意在建设。希望借此为助力，推进舞蹈基础理论和应用理论的长足发展

《亦文亦舞：舞在当下》是现在进行时的分享，是对起舞在每一个当下的召唤。慕羽常年活跃于体制内外。除了日常教学研究工作之外，2008年初，慕羽开始在国家大剧院、上海大剧院举办普及讲座；2012年，讲座改版为“青年舞蹈家系列对话录”。每次“对话录”，她希望深入浅出地为观众们引介中国新锐的青年舞蹈家，推荐他们的作品，尤其是即将登上国家大剧院舞台的作品。 她10年来写作的百余篇舞评涉及中外不同舞种的舞蹈创作，既有传统的回眸，更有当代的表达。近年，慕羽还跨出学术界，尝试向公共媒体延伸，并开始写作自己的舞评专栏。 本集精选慕羽欧美游学生活归来后，在各类媒体上发表的书写“国际性”身体语言的文字，涉及芭蕾、现代舞等，主要分析在京上演的国内外舞人的部分作品，以“全球在地化”的视野深入浅出地介绍当今

本教材知识深度以够用为度，根据幼儿园教学实际工作需要培养学生的工作能力，使学生能够适应工作岗位的要求。根据社会紧缺人才的需求，并结合职业教育的特点，以培养学前教育从业人员的基本知识与实际操作能力为核心，以增强学生的就业能力和职业适应能力。

本选题共五个章节，分别从原生态民间舞文化特征、形式特征、舞类别类，以及中国民间舞创作体系特征、作品的审美追求等方面，论述了民间舞的特征，以在民间舞创作中忠实地体现民间舞的民族性，使中国民间舞作品在世界舞蹈百花园中独树一帜

作为艺术之中的美术与舞蹈自然也有着千丝万缕的联系。《美术中的舞蹈》所指的美术是一个大的范畴，包括绘画、雕塑、书法、工艺品。从石器、地画、岩画、陶器到漆器、青铜器，以及后来的书法、绢纸绘画，这些美术作品作为可以保存的可视艺术品，是追溯人类文明发展的宝贵财富。在这些美术作品中，都存有大量的舞蹈形象与舞蹈因素。

本书通过现代舞的基本形态介绍，解决舞者自身的协调性和节奏感，是中等艺术院校现代舞课的实用性教材。

《舞蹈基训课钢琴伴奏曲集》创作了一些适合课堂运用的钢琴伴奏音乐，不但可以促使学生提高学习积极性，还能使课堂音乐丰富多样，培养学生的音乐辨别能力。这样培养出来的舞者并不是只会跳舞，而是具有音乐和舞蹈双方面能力的综合型人才，更加有利于国家对长远音乐舞蹈人才的培养和发展。

曹洪编著的《摩登舞基本训练教程》在一年级部分安排了把杆训练，旨在加强专业基础训练，通过稳定的训练方法，使学生对身体的各部位有所把握。特别是对脚部动作、摩登舞特有的身体位置以及头部动作有基本的了解。教程中的概述部分非常重要，对摩登舞的基本技术做出了清晰明了的注解，深入了解后有利于摩登舞的学习。

书稿共分两部分，"群众歌舞创编的几个问题"和"群众歌舞创编的作品范例"。书稿围绕着作者所创作的八个优秀作品展开，简述了作品创编过程中容易遇到的几个问题，这些内容能为群众编舞者解决编舞方法的关键问题，也可以给热爱舞蹈和喜欢群众歌舞编创的朋友提供很多借鉴和启发，比起理论性较强的书籍也更能让广大群众所接受。

创新儿童舞是针对4到10岁儿童全面的、寓学于 乐的身体教育课程。不同于传统的儿童芭蕾舞，创新 儿童舞趣味性强，难度适中，不强调死板的舞蹈技术 ，而是给予激发想象力的引导和提示。同时锻炼肌肉 组织和精细运动技能，增强空间感、节奏感以及耐力 。当然，创新儿童舞也是经典芭蕾舞课程的理想准备 。 《创新儿童舞（原版引进）》由前芭蕾舞演员、 舞蹈教育家尤迪特 弗雷格所*，包含了丰富的练习 、图片，以及一个完整的示例课堂。

《管乐队标准化热身训练教程》共15册，分为 期13册：长笛、双簧管、大管、单簧管、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯、小号、圆号、长号、上低音号（低音谱号）、大号、低音单簧管，打击乐与总谱第二期出版。