由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在本世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。 中华人民共和国成立后，对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年*届中央人民政府成立伊始，即着手建立我国高等专业艺术教育体系，将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏
即兴 一直以来都是舞蹈和戏剧的一部分，本书讲述了一些关于如何做即兴以及为什么做即兴的基础信息，既有理论，又有实际意义。书中探讨了动作作为媒介的作用、在创作过程中的各种元素、即兴创作的全新想法以及改变现有的手段。书中不仅给初学者答疑解惑，而且在解决问题的同时提供了一份如何成功引导即兴的清单。如果没有这些例子，光有想法是毫无意义的。本书的后包含了超过两百个即兴的建议和想法。本书适用于对即兴或者对普遍创作过程感兴趣的读者，同时也为那些对抽象、审美、舞蹈理论等感兴趣的读者而写。
《中国古典舞基本功训练教程》共由四章构成。第1章是教学规范整理训练部分。由于生源来自不同学校，训练方法各异，水平参差不齐，必须依据 学院派 的教学要求进行系统全面的规范整理，使具备大学教育的基本水平。这一阶段的重点是进行身体素质、基础能力、技巧技法的强化训练，是以后几个阶段训练的重要铺垫。第二章是过渡阶段即短句组合训练部分。主要起着承上启下的作用。这一部分是在规范不早不晚训练基础上，重点解决连接环节问题。这部分训练将身法韵律融入发展的第三阶段铺垫。第三章是复合技术技巧训练部分。这一部分将高难度技术技巧以复合形式组合在一起，着重体现舞剧和舞蹈剧目中的各种形象和情感，使技术技巧动作在各种不同节奏、不同速度、不同表现风格技巧进行各种变形发展，更是强化技术动作的情感表现力。巧动作本身
全书以8章篇幅和132幅伴文插图，系统地论述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹，丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。全书引征的大量文献典籍和考古发现新成果，翔实而又清晰地凸现了中国舞蹈艺术的精髓；增补的许多珍贵资料和失传已久的曲谱脚本，再现了这一古老艺术的历史原貌；增添的彩色图版插页，重现了许多舞蹈艺术弥是珍视的历史瞬间。
本书是一部舞蹈基本功课的辅助训练教材，针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力，全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。可用于舞蹈教师、学生和演员进行辅助训练的教学用书，以及各类院校舞蹈专业中专生、本科生和硕士生舞蹈科学理论课的参考书。 这是一部舞蹈基本功课的辅助训练教程，针对舞者在舞蹈基本功课上所需的基本能力，全面而系统地介绍了力量、柔韧、速度、灵敏和耐力等的辅助训练。通过舞蹈化的动作练习，借助专门器械的辅助手段，还能突出因材施教的个性化设计，加强舞者发展基本能力的个体需要，取得舞蹈基本功课无法实现的更加效果。本书对舞蹈传统的辅助训练方法进行提炼和理论认识，推荐近年新出现的训练理念和方法，分享本领域乃至编者们自己*新的研究成果。不但提供舞蹈辅助训练的动作教
《高等教育舞蹈基本功训练教程》为荆楚理工学院 十三五 规划教材。针对本科高等教育舞蹈教学普遍的现实状况，本书将舞蹈基本功训练教学的阶段划分为四个学年、八个学期，由易到难、由浅入深地分配了古典芭蕾舞、中国古典舞、现代舞这三大舞种基本功的训练内容。*学年至第二学年主攻古典芭蕾舞基本功训练。每个学期把训练内容细分为地面训练、扶把训练、中间训练、跳跃训练、斜线训练、足尖训练、舞剧训练这些组成部分。第三学年主攻中国古典舞基本功训练。每个学期把训练内容分为基本姿态训练、扶把训练、中间训练、斜线训练、步法训练、技巧训练这些组成部分。第四学年主攻现代舞基本功训练。每学期又分为放松训练、地面训练、跳跃训练、步伐训练、技巧训练这些组成部分。本书兼具全面性、系统性、实用性、通俗性，涵盖三大舞种系统化
《舞蹈理论概念手册》是一本聚焦舞蹈的概念定义和核心理论的工具书，其基本词条取材于作者的专著《中国舞蹈意象论》《舞蹈基本原理》《中国舞蹈美学》等十部国家、省部级科研成果，可为舞蹈研究与教学及其创作、表演提供理论参考。
《管乐队标准化热身训练教程》共15册，分为 期13册：长笛、双簧管、大管、单簧管、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯、小号、圆号、长号、上低音号（低音谱号）、大号、低音单簧管，打击乐与总谱第二期出版。
《管乐队标准化热身训练教程》共15册，分为 期13册：长笛、双簧管、大管、单簧管、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯、小号、圆号、长号、上低音号（低音谱号）、大号、低音单簧管，打击乐与总谱第二期出版。
《管乐队标准化热身训练教程》共15册，分为 期13册：长笛、双簧管、大管、单簧管、中音萨克斯、次中音萨克斯、上低音萨克斯、小号、圆号、长号、上低音号（低音谱号）、大号、低音单簧管，打击乐与总谱第二期出版。
本书以以下几点为指导思想: 1、本书入选的作品以优秀的具有代表性的中国舞蹈作品为主，遵循思想性、艺术性、经典性相结合的原则，意在弘扬祖国的舞蹈文化，并引导读者从分析优秀作品中提高鉴赏能力。 2、本书的内容既介绍中国当代舞蹈史，又谈创作;不仅注重作品的赏析，也注意与普通大学生知识而的相互沟通，点面结合，纵横分析，从多方面介绍当代中国舞蹈艺术的文化性与鉴赏价值，从而使读者能够透过舞蹈艺术家们的创造过程和艺术作品的时代性来培养鉴赏的深度。 3、每个鉴赏作品尽力以图文结合的形式，向读者描述和分析各个时期的优秀作品，不仅可以使读者得到较为完整的信息，也更增加了对作品的形象了解和鉴赏的趣味。 因此，本书不但可作为普通高校美育选修课的教材，也可适用于舞蹈专业院校舞蹈鉴赏课，同时也是师专、幼师有关
国家艺术基金立项舞蹈《爸妈我想你》着力表现留守儿童对在外打工的父母刻骨铭心的思念之情。本书以这一反映现实题材的叙事舞蹈为典型案例，深入剖析舞蹈创作的动机、题材、结构、修辞技法，以独特的视角阐述生活动作与舞蹈语言的关系，创作与排练的关系，等等。*后，以*人称的口吻讲述朱东黎教授的创作成长历程，揭秘她的舞蹈编导之路。 书中附有《爸妈我想你》舞蹈作品的演出视频和原版音乐二维码，供舞蹈爱好者学习与交流。
本书是 十二五 职业教育国家规划教材。全书除绪论外分为舞蹈基础理论知识、舞蹈基础训练、中国民族民间舞、幼儿舞蹈活动设计四个单元。本书旨在使学生通过理论学习，了解舞蹈的基础理论知识；通过舞蹈基础训练，提高身体素质并掌握幼儿舞蹈基础训练方法；通过民族民间舞蹈的学习与幼儿民族民间舞蹈的赏析，基本掌握我国各民族舞蹈的风格、体态和动作特征，丰富舞蹈语汇；通过学习舞蹈技能、设计幼儿舞蹈活动，掌握在幼儿园组织幼儿一日常规活动的理论和方法，实现课程与职业岗位要求的有效对接。本书提供了大量的舞蹈组合案例，并配套有近80 个演示视频与演示音频资源的二维码，通过扫描二维码，可以欣赏相关舞蹈组合的优美的旋律和生动、形象、直观的动作，既便于教师的教，也便于学生从视、听的角度更好地自主学习。本书可作为高职高
《舞蹈动作开发与编舞技法教程》是通过学习和总结前人编导、表演等技术方法，根据笔者谢飞多年亲身教学及创作实际经验，结合高师综合院校教学创作特点及研究理念设计撰写而成；从综合实践教学出发，多元化、多角度地训练及开发编导学生的思维方式及肢体运用能力。教材内容由浅入深，由简到繁，注重培养学生的肢体开发及学习兴趣。书中附有编导课堂的训练技术切面图，与文字一并阐述和展示规范的教学流程。 ?
《舞研舞语——舞蹈及舞蹈教育初探》从舞蹈教育的角度，介绍了舞蹈的历史起源、舞蹈教育的历史与现状、舞蹈美育概念、舞蹈家的培养历程，探讨了教育舞蹈与业余舞蹈的区别、高等舞蹈教育的历程、西方舞蹈对中国舞蹈的影响，以及宗教因素对舞蹈的影响、舞蹈技术和舞蹈教育的社会功能。 《舞研舞语——舞蹈及舞蹈教育初探》适合舞蹈艺术院校的师生以及对舞蹈感兴趣的读者阅读参考。
好的电影就要回归电影的本质，和文学一样，给观众讲一个感人肺腑的好故事，这个故事也许像安徒生童话般令孩子们沉浸其中，即便长大以后也会留有回忆；也许像伊索寓言一样，表达梦想，拥有象征；同时，这个故事还要能帮助观众走出困惑，重新思考。这就是好电影。 我一直遵循这个好电影的标准，也希望能把这个标准作为欣赏电影的底线传递给读者。当一大串烂片充斥影院之际，*好的做法就是连续几个月不去看，直到心仪的那部好片降临银幕。不能因一部电影票房惨淡而忽略它，亦不能因一部电影为所有人叫好而失去理性。这就是通过思考给予我们欣赏艺术的力量。
本书介绍了舞蹈的起源、发展、基本特征、作用、种类、常用术语、舞蹈记录方法；芭蕾的起源与派别，芭蕾训练的意义及课堂组成；编写了三套难度不同的芭蕾基本功训练内容、部分中国汉族民族民间舞和部分少数民族民间舞、中国古典舞、现代舞、幼儿舞蹈及幼儿舞蹈创编方法。芭蕾训练部分以及民族民间舞、古典身韵、现代舞、幼儿律动及步法组合，都配有音像光盘，以便于教师学生使用。 本书适用于本科和专科（高职）层次学前教育专业的舞蹈教学，也可作为专科和本科音乐专业的舞蹈课教材使用，还可作为舞蹈爱好者的参考用书。
李倩主编的《广西与东盟民间舞组合教程》分为广西民间舞与东盟民间舞两大部分。广西部分共有四章。每章介绍广西地区一个民族*代表性的两种民间舞：*章壮族民间舞包括蚂拐舞和绣球舞；第二章瑶族民间舞包括香龙舞和猴棍舞；第三章苗族民间舞包括芦笙舞和银铃舞；第四章京族民间舞包括花棍舞与斗笠舞。东盟部分分为两章。第五章泰国民间舞包括南旺舞与诺拉舞；第六章印尼民间舞包括玛琅舞与日惹舞。以上每章均包括舞蹈概况、音乐特点、舞蹈组合三个模块。我们计划将整本教材分为六个学期进行教学，要求学生每个学期掌握一个民族的两种民间舞组合，重点学习民间舞独特的体态、风格、韵律，体会传统舞蹈的文化内涵，掌握其独特的审美特征。就各阶段的教学目标而言，一年级侧重舞蹈基本动作训练，要求学生重点学习动作规范要求；二年级侧重
