中国古典舞扇舞研究是一本从扇舞宏观角度入手,结合微观教材而编著的应用性书目。《中国古典舞扇舞研究》从扇舞历史、扇舞文化、扇舞艺术、扇舞审美、扇舞教材等多层面、多维度解析中国古典舞扇舞的现实意义和应用层面,是一本具有指导意义的、工具性、全面性的书籍。
《芭蕾圣经》的两位作者乔治 巴兰钦和弗朗西斯 梅森,一位是世所公认的20世纪*伟大的芭蕾舞编导乔治 巴兰钦,另一位是曾任文化参赞的*名美国作家弗朗西斯 梅森。两人精心挑选了101部世界*名的或极具代表性的芭蕾舞,对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡,既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目,也介绍《尼金斯基 上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目;盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚,是历久弥坚的常青树,后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液,是芭蕾舞艺术保持青春活力的刺激素。本书涉及的人物林林总总,既有先驱者的如雷贯耳的名字,也有大批后起之秀,其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维
本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献,结合文物考古资料、社会调查资料,并将中国材料与外国材料结合,全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。
《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》为上海舞蹈学校校本教材系列丛书之一,以突出中专女班基本功训练课中的软度训练、能力训练、轴心训练等技术训练为主,通过课堂教授与实践,在锻炼学生的艺术表现力的同时,实现课堂教学与舞台实践相结合的教学方法。《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》配有动作示范的二维码视频,是中国古典舞中专女班教学教材。
芭蕾舞剧是一种集音乐、舞蹈与戏剧为一体的综合艺术,本书选取了世界芭蕾舞剧*著名的作品,从 创作背景 人物风采 剧情介绍 音乐舞蹈赏析 版本推荐 5个方面对作品进行赏析介绍,帮助读者朋友进一步了解这些作品,更好地欣赏这些作品。
中国民族民间舞分级教材(中级)由北京舞蹈学院专家和优秀骨干教师钟宁编写。 《中国民族民间舞中级教程》包括胶州秧歌舞蹈、维吾尔族舞蹈、安徽花鼓灯舞蹈、朝鲜族舞蹈和海阳秧歌舞蹈五大部分。 《中国民族民间舞中级教程》中的组合囊括了上述舞种的基础内容,并纳入和吸收了许多新元素和新知识。 《中国民族民间舞中级教程》风格纯正,内容丰富,具备代表性、文化性、新颖性和实用性,图文并茂,是不可多得的实用性教材,可供职业和非职业舞蹈工作者教学、备课、复习和自学之用。
从零开始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识,包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧,包括基础的脚部、手臂动作和进阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄入适当的营养和水分并避免身体受伤,进而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外,本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期开始到21世纪的历史,并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品,进而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞,使读者提升芭蕾艺术修养,获得灵感。
这是一本关于芭蕾舞历史的视觉指南,收录的每一幅摄影作品都展示了著名的芭蕾舞者和重要的芭蕾舞事件,令人回味无穷。 《百年芭蕾:足尖上的艺术》致力于引导读者欣赏70多个著名的芭蕾舞剧,如《胡桃夹子》和《天鹅湖》;了解皇家芭蕾舞团和俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团)等著名舞团背后的故事;探索几个世纪以来芭蕾舞者的生活和成就,如玛戈 方婷、卡洛斯 阿科斯塔和达西 布塞尔;认识作曲家和编舞家,如彼得 伊里奇 柴可夫斯基和马修 伯恩。 从芭蕾舞的宫廷起源和*批国家芭蕾舞团的出现,到作品演出的当代布景和华丽大气的场地,这本芭蕾舞著作讲述了令人难忘的芭蕾舞历史,并提供了关于该主题的极有价值的综述。书中珍藏了多张罕见的照片,囊括所有关键人物、作品、表演以及每一支舞蹈背后的真相 它们的灵感来源、创作历史以
内容简介《北京舞蹈学院 十五 规划教材:中国古典舞基本功训练教学法(中专女班)》对古典舞训练任务作了新的阐述,并通过重新分类建立新的训练系统,针对基训课如何与身韵相结合这一研究课题进行了探索总结,对 基本功的属性 、 中国古典舞的基本概念 、 基本功和身韵的关系 等作了深入浅出的理论表述。 《北京舞蹈学院 十五 规划教材:中国古典舞基本功训练教学法(中专女班)》是一部构思严谨、内容充实、使用价值高且文字流畅、易于普及的教材,是对古典舞发展新阶段所赋予的历史使命的回应。
《北京舞蹈学院十五规划教材:中国古典舞基本功训练教学法(中专女班)》对古典舞训练任务作了新的阐述,并通过重新分类建立新的训练系统,针对基训课如何与身韵相结合这一研究课题进行了探索总结,对 基本功的属性 、 中国古典舞的基本概念 、 基本功和身韵的关系 等作了深入浅出的理论表达。
《中国古典舞身韵教学法(修订版)》首先是进行身韵理论的概述;解释身韵的基本术语与概念;再根据舞蹈运动规律以及身韵的教材特点,对动律元素、主干动作、支干动作、保留短句和组合分别进行归类与分析。在每个章节中还留有思考题,以帮助学习者更好地理解与掌握教学内容。 《中国古典舞身韵教学法(修订版)》注重图文并茂,遵循图跟文走的基本原则。对动作的规格要领主要以文字表述并配有插图补充说明,增强其形象性。教材中动作的表述尽量使用统一的专业术语,在保留短句和组合部分还附有相应的伴奏曲谱。
这本书的重点就是将所有与中国民族民间舞相关的论文、学报、书籍、杂志等搜集整合起来。包括文章、书目的作者、出处、馆藏、年限等都标注清楚。《中国民族民间舞论文索引》这本书并不是将所有书、文章、杂志等的具体内容全部罗列出来,而只是将论文、学报、书籍、杂志等的基本信息概括出来,让大家很清晰地对想要查阅的资料有一个大概的了解,有方向感的去寻找自己想要的资料越内容。这本书强调广而全,以便读者学习、了解与搜索。
本书稿试图通过对中国古典舞已取得的50多年教学经验总结的基础上。针对 旋转 专题,进行系统的分析研究与总结论证,使附中中国舞专业男班旋转技术质量与艺术水平产生新的飞跃。书稿主要由以下几部分组成:1.中国古典舞旋转研究简介;2.二年级旋转技术教学思路,二年级课例;3.三年级旋转技术教学思路,三年级课例;4.四年级旋转技术教学思路,四年级课例;5.五年级一学期旋转技术教学思路,五年级一学期课例;6.五年级二学期旋转技术教学思路,五年级二学期课例;六年级旋转技术教学思路,六年级课例。
《中国民族民间舞基础教程》介绍了舞蹈的起源和分类,介绍了藏族民间舞、蒙古族民间舞、维吾尔族民间舞、朝鲜族民间舞、傣族民间舞、东北秧歌、云南花灯、山东鼓子秧歌、胶州秧歌等舞蹈形式,包括专业训练、基本动作、教学提示和作品欣赏等内容。 舞蹈教学通过舞蹈教师有目的、有计划地传授、指导和启发,并通过舞蹈学生主动学习,使学生逐步掌握各种舞蹈知识与技能,提高舞蹈艺术的欣赏与创作能力,与此同时,指导学生树立正确的世界观并培养优秀的品德。
《古典芭蕾训练伴奏谱集(高年级女班2)》系北京舞蹈学院芭蕾舞系课程配套教材,从舞蹈内容,情感、以及人文背景出发,采用西方古典乐曲改编的钢琴伴奏谱,为中国芭蕾舞训练者们提供一个相对优雅的古典空间和意境,逐渐 熏陶 她(他)们具备适合古典芭蕾风格的气度和风范,使得伴奏音乐与舞蹈的内容找到*的艺术表演形式与方法,让古典芭蕾舞教学的过程进一步得到优化,从而大大提升芭蕾舞教学的质量和效果。
学生用书由26个单元组成,每单元包括读谱练习、技巧讲解、拓展曲目、和声训练、合奏训练等内容,课程设计非常合理,能帮助学生全面提高音乐技能和素养。本书适合高校中非钢琴专业的学生使用。
舞蹈源于生活,是人们喜闻乐见的形体艺术,许多作曲家常写作舞曲来表现各族人民丰富多彩的生活。《中国舞基本训练钢琴伴奏作品集》曲作者韩勤从教十五载,有课堂实践的切身体验,对舞蹈音乐的韵律了然于心,从而写出数十首钢琴小品来。这些作品鲜明生动,风格多样,或平稳舒缓,或灵巧活泼,或延绵悠长,或铿锵有力,具有较强的艺术性。这些钢琴小品不仅可用于舞蹈伴奏,也可作为琴童学习钢琴的补充教材,以提高钢琴的弹奏技巧和表情达意的能力。
羌族是一个对中华民族的行程和发展做出过重要贡献的古老民族。古羌人开启了中国农耕文明,其源远流长、多姿多彩的民族文化不断充盈着中华文明博大精深的智慧宝库。碉楼耸立、羌笛悠悠。经过数千年的风雨沧桑,古羌族或融入汉族和其他民族,或演变成藏缅语族的若干少数民族,成为一个不断为中华大家庭输送血液的民族。在羌族地区,由于历史的深厚沉淀,民族文化的源远流长,使羌族舞蹈保留了极其古朴的 万物有灵 原始崇拜的宗教特征,可以说是远古时代羌族历史的一种艺术再现。至今保存有 萨朗 、 席步蹴 、 羊皮鼓舞 、 跳盔甲 等独具特色的舞蹈形式。过去,我们对于羌族舞蹈的研究大多集中于它的文化背景、审美风格或某一种舞蹈的现状及传承上,舞台创作作为民间舞蹈重要的发展方式之一,关注、研究的人却比较少。本文集结合羌族舞蹈动态
小荧星艺术学校是上海家喻户晓的艺术培训机构。2014年我社出版了*学年教程,此系列是根据小荧星艺术学校第二学年的课程针对学生及家长编写的系列教材。该系列包括《戏剧与表演》《芭蕾舞》《歌舞》《民族舞》《播音与主持》《拉丁舞》《合唱》等七本,对广大少年儿童的音乐学习均有一定指导作用。DVD中的内容均是与图书文字配套的课堂练习,是小荧星艺术学校成立至今,根据多年的教学经验积累,提炼出的教学中**为经典、**具价值的内容。