《芭蕾圣经》的两位作者乔治 巴兰钦和弗朗西斯 梅森,一位是世所公认的20世纪*伟大的芭蕾舞编导乔治 巴兰钦,另一位是曾任文化参赞的*名美国作家弗朗西斯 梅森。两人精心挑选了101部世界*名的或极具代表性的芭蕾舞,对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡,既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目,也介绍《尼金斯基 上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目;盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚,是历久弥坚的常青树,后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液,是芭蕾舞艺术保持青春活力的刺激素。本书涉及的人物林林总总,既有先驱者的如雷贯耳的名字,也有大批后起之秀,其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维
这是一本关于芭蕾舞历史的视觉指南,收录的每一幅摄影作品都展示了著名的芭蕾舞者和重要的芭蕾舞事件,令人回味无穷。 《百年芭蕾:足尖上的艺术》致力于引导读者欣赏70多个著名的芭蕾舞剧,如《胡桃夹子》和《天鹅湖》;了解皇家芭蕾舞团和俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团)等著名舞团背后的故事;探索几个世纪以来芭蕾舞者的生活和成就,如玛戈 方婷、卡洛斯 阿科斯塔和达西 布塞尔;认识作曲家和编舞家,如彼得 伊里奇 柴可夫斯基和马修 伯恩。 从芭蕾舞的宫廷起源和*批国家芭蕾舞团的出现,到作品演出的当代布景和华丽大气的场地,这本芭蕾舞著作讲述了令人难忘的芭蕾舞历史,并提供了关于该主题的极有价值的综述。书中珍藏了多张罕见的照片,囊括所有关键人物、作品、表演以及每一支舞蹈背后的真相 它们的灵感来源、创作历史以
中国古典舞扇舞研究是一本从扇舞宏观角度入手,结合微观教材而编著的应用性书目。《中国古典舞扇舞研究》从扇舞历史、扇舞文化、扇舞艺术、扇舞审美、扇舞教材等多层面、多维度解析中国古典舞扇舞的现实意义和应用层面,是一本具有指导意义的、工具性、全面性的书籍。
本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献,结合文物考古资料、社会调查资料,并将中国材料与外国材料结合,全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。
《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》为上海舞蹈学校校本教材系列丛书之一,以突出中专女班基本功训练课中的软度训练、能力训练、轴心训练等技术训练为主,通过课堂教授与实践,在锻炼学生的艺术表现力的同时,实现课堂教学与舞台实践相结合的教学方法。《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》配有动作示范的二维码视频,是中国古典舞中专女班教学教材。
中国民族民间舞分级教材(中级)由北京舞蹈学院专家和优秀骨干教师钟宁编写。 《中国民族民间舞中级教程》包括胶州秧歌舞蹈、维吾尔族舞蹈、安徽花鼓灯舞蹈、朝鲜族舞蹈和海阳秧歌舞蹈五大部分。 《中国民族民间舞中级教程》中的组合囊括了上述舞种的基础内容,并纳入和吸收了许多新元素和新知识。 《中国民族民间舞中级教程》风格纯正,内容丰富,具备代表性、文化性、新颖性和实用性,图文并茂,是不可多得的实用性教材,可供职业和非职业舞蹈工作者教学、备课、复习和自学之用。
《敦煌乐舞》以敦煌莫高窟为重点,同时涵盖了榆林窟、西千佛洞*经典的乐舞壁画。敦煌石窟被誉为 20 世纪*有价值的文化发现、 东方卢浮宫 ,以精美的壁画和塑像闻名于世。 《敦煌乐舞》作者是著名敦煌学专家高德祥,他几十年如一日, 沉浸于莫高窟数百个洞窟研究之中,从史学视野阐述敦煌乐舞文化艺术发展史,从美学视角探究敦煌壁画的艺术魅力和文化基因。全书以 经变乐舞 为纲目,以珍稀的壁画为依托,以详实的历史资料为脉络,全面呈现了古丝绸之路上中西方文化交流、碰撞所留下的艺术盛景,从乐舞艺术这一独特的艺术角度切入,揭示了多元文化形成和发展的历史轨迹。
《中国民族民间舞教学术语词典》是对过去六十年北京舞蹈学院中国民族民间舞教学的思考,也是对过去六十年教学的归纳总结。随着教学发展,新教材的出现,会有许多更新的术语出现,所以这部词典是一个阶段性的集成,也是一个过程性的探索,我们不奢望它成为一部经典,但它记录了我们这一代人所作的努力以及对前人工作的尊敬。
芭蕾舞剧是一种集音乐、舞蹈与戏剧为一体的综合艺术,本书选取了世界芭蕾舞剧*著名的作品,从 创作背景 人物风采 剧情介绍 音乐舞蹈赏析 版本推荐 5个方面对作品进行赏析介绍,帮助读者朋友进一步了解这些作品,更好地欣赏这些作品。
《芭蕾舞剧目表演教程》通过把低年级、中年级和高年级的教学内容分为三个阶段,细化了教学步骤,由浅人深,条理清晰,使教师能够根据基本功的训练进度,准确地选择合适的剧目。 《芭蕾舞剧目表演教程》对古典芭蕾舞剧中的经典舞段加以甄选,从中遴选出适合学生学习的剧目。同时充分发挥教师的编排与创作能力,从而做到基础教学与剧目表演的相对统一。 《芭蕾舞剧目表演教程》根据近几年的教学实践,为了使剧目表演的内容更加丰富多彩,有选择地增加了一些不同流派的剧目,目的是让学生能够掌握更多不同风格的舞蹈形式。
从零开始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识,包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧,包括基础的脚部、手臂动作和进阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄入适当的营养和水分并避免身体受伤,进而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外,本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期开始到21世纪的历史,并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品,进而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞,使读者提升芭蕾艺术修养,获得灵感。
本选题汇集了60首中国古典舞课堂集训的钢琴伴奏曲,均为原创,适用于各大、中专艺术院校中国古典舞课堂教学。同时,书稿配有示范CD,便于教师的使用。
本著作对中国古典舞美学原理进行了系统而深入的思考,致力于中国古典舞学科基础理论的建设。中国古典舞虽为当代建构,但其与中国传统美学有着文化血脉上的紧密联系。立足这一点,著作分为 古典舞美学之源 、 古典舞美学之法理 、 古典舞之品鉴 三编共十章,从历史源头、美学法则、审美鉴赏三个方面,对中国古典舞的美学原理进行详细分析和论述,从而形成了一个完整的中国古典舞美学原理架构,使中国古典舞有了自己的美学学理基础。
金秋编著的中国民族区域健身舞系列丛书,不仅仅是针对普通高校一般大学生的艺术素质培养,而且是广泛面向社会普通大众,包括社区居民、企事业职员及各级机构公务人员与社会青少年的艺术素质培养。旨在各个领域、各个层面的群体通过学练健身舞和民族精品舞,得以观赏体验民族舞蹈艺术和传承中华文化遗产。 其效在于:一是可健身美体提高工作效率,二是通过观赏学练健身舞和民族精品舞了解体悟我国优秀传统文化。 本书分为:新疆地区少数民族舞和内蒙古地区少数民族民间舞二个部分。其中新疆地区少数民族舞重点从维吾尔族民间舞蹈、哈萨克族民间舞蹈及内蒙古地区少数民族民间舞的内蒙古族民间舞蹈和鄂温克族民间舞蹈,主要从它们的历史源流、内容与功能以及种类与表现形式等方面进行了阐述, 书中对少数民族舞蹈的基本动作及要领,配有
本书为上海舞蹈学校校本教材系列丛书之一,以突出中专女班基本功训练课中的软度训练、能力训练、轴心训练等技术训练为主,通过课堂教授与实践,在锻炼学生的艺术表现力的同时,实现课堂教学与舞台实践相结合的教学方法。本书配有动作示范的DVD视频,是中国古典舞中专女班教学教材。
此书是小荧星艺术学校系列教材。小荧星艺术学校是上海家喻户晓的儿童艺术培训机构,是培养未来的表演明星和专业人才的艺术摇篮,在全国具有较大影响力。此教材是小荧星艺校的老师们三十年辛勤耕耘的教学积累,全套教材选择了小荧星*特色的 歌、舞、演 三大类的七个不同专业,并根据每个专业的年龄特点来进行编写。教材图文并茂,附配套音像制品,设置互动环节,能使学生和家长共同参与学习。本套教材对广大幼儿歌舞形体表演学习者,均有专业的指导作用,具有较高实用性。
本书是中央民族大学国家“211工程”三期重点学科建设项目,是部关于中国民族舞蹈编导教学与创作方面的专著,其研究成果具有原创性和独特性。本书拓展了中国民族舞蹈编导学科的研究领域,构建了一套较为完整的中国民族舞蹈编导教学体系,对中国民族舞蹈编创有着较强的实用性。 全书内容丰富,逻辑缜密,创造性地从*有中国民族民间舞蹈风格特征的“舞蹈动律”人手,讲解了民族舞蹈编创中较为基础的技术方法,深层次地挖掘民族舞蹈的本质。本书着重于中国民族舞蹈编导理论与创作方法的教授,适合于各高校舞蹈院系的编导教学,也是舞蹈爱好者高层次的参考读物。
该书由单鼓舞、腰铃舞、花棍舞、手玉子舞十个单元组成。每个单元划分为 基本形态 基本动作 组合训练 三个部分。教材以文字描述为主,图片说明为辅。