《芭蕾圣经》的两位作者乔治 巴兰钦和弗朗西斯 梅森，一位是世所公认的20世纪*伟大的芭蕾舞编导乔治 巴兰钦，另一位是曾任文化参赞的*名美国作家弗朗西斯 梅森。两人精心挑选了101部世界*名的或极具代表性的芭蕾舞，对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡，既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目，也介绍《尼金斯基 上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目；盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚，是历久弥坚的常青树，后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液，是芭蕾舞艺术保持青春活力的刺激素。本书涉及的人物林林总总，既有先驱者的如雷贯耳的名字，也有大批后起之秀，其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维
本书的内容涵盖芭蕾术语拼写，芭蕾术语动作（以图片示范），芭蕾舞教与学的方法，以及教学过程中正误对比的技巧。其中，总结部分提炼教学法的 点，作业部分要求学习者牢固所学新知识。全书构成了芭蕾舞教与学的方法，追求“教要教得正确，学要学得明白”的教学理念，同时践行“一步一个脚印，一环扣一环，由浅入深，因材施教”的科学训练体系，舞蹈科学、科学舞蹈。 本书也可作为工具书，图文并茂，便于学习者查找芭蕾术语、动作、教与学的方法，以及音乐节拍在不同动作训练中的使用知识。学习者还可借鉴书中的组合，明确组合是为了学 个动作、解决某些问题、达到一定训练目的而编排的，并非只为编组合而编组合的教学理念。
本书内容以图文集的形式展现了朱妍在中央芭蕾舞团二十年的演员经历。在书中我们看到的不仅是优秀芭蕾舞者典雅优美的舞姿，也是一位芭蕾明星从一个初露头角到光彩熠熠的20年舞台生涯的缩影。作为中央芭蕾舞团的首席女演员，在入团20年之际以图文集的形式回顾自己演员生涯，对于中央芭蕾舞团和中国芭蕾均具有一定价值。
书稿是北京舞蹈学院的一部音乐作品集，主要内容是中外芭蕾舞古典剧目钢琴音乐作品选编，共收录乐曲36篇，每篇作品均有介绍及赏析文字。书稿的作用主要是配合芭蕾舞教师上课之用。使教师在上课时在选择音乐的方向，范围，以及音乐的修正性上可以充分的得到帮助，使得在教学工作中可以做的心中有数，有的放矢。可以根据*准确的教材为教学服务，尽可能的使课堂中钢琴伴奏教学过程可以和剧目演出时现场乐队的演奏状态保持高度的一致，使得合作教员也可以随时根据教学进度对音乐速度，性质进行调整，更直接的对教学内容进行掌握；学生方面可以直接获得听觉指导，更准确的把握音乐中的细微艺术处理以及准确的艺术风格，更好地适应演出时应有的乐队整体音乐效果。
作者不仅生动具体地介绍了芭蕾这个 性的舞种从意大利、法兰西到俄罗斯和丹麦，并从俄罗斯传播到英国和美国的来龙去脉，而且对这六大流派的教学法做了提纲挈领的总结归纳，尤其是对位于“世界舞蹈之都”纽约的两大世界 芭蕾舞团——美国芭蕾舞剧院和纽约市芭蕾舞团的训练体系和风格特征，做了画龙点睛的评介。 作者用通俗易懂的汉语和解剖学、营养学、伤病防治学、音乐学的常识，对“舞蹈科学的重要性”和“音乐与舞蹈的关系”这两个重要的领域，做了颇有见地的阐述。 作者还从她在北京舞蹈学院这个“中国舞蹈家摇篮”，早年做学生和随后做教员的不同身份与体验出发，分别讲述了“课堂笔记对教学的作用”“教学宗旨与教学目标的确定”“处理好教学过程与师生关系”“教课”“教案”“建构课程”等所有舞种教学流程中普遍存在的规律
从零开始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识，包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧，包括基础的脚部、手臂动作和进阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄入适当的营养和水分并避免身体受伤，进而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外，本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期开始到21世纪的历史，并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品，进而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞，使读者提升芭蕾艺术修养，获得灵感。
《芭蕾舞教育教学课程》采用俄罗斯芭蕾教育的多样化训练体系，共12个级别，适合4～18周岁学生进行系统学习。内容由古典芭蕾训练、地面练习扶把练习、中间练习、宫廷礼仪舞蹈、性格舞、芭蕾变奏剧目等部分组成，汲取世界主流古典芭蕾的教学经验，体现了课程的知识性、创新性、合理性、针对性和渐进性。以科学的组织形式， 对接舞蹈类及其他非舞蹈专业学生的学习需求。
《跟我学芭蕾》分为1、2两册，以孩子们喜爱的绘本形式讲述芭蕾的基本知识和基础练习，内容专业且不失活泼可爱，不同于市场上较为学术专业的书籍， 能让孩子接受，并且全书配有扫码看视频，每个动作均有两种练习方式，供读者学习参考。本书的出版对儿童芭蕾的普及工作将有很好的推动作用。
