《中外舞蹈作品赏析(第2卷中外芭蕾舞作品赏析 北京舞蹈学院十五规划教材)》以系统与较大的规模, 向读者介绍古今中外 的或有代表性的舞蹈作品或 类型。在引导读者欣赏舞蹈艺术作品之时.使读者了 解舞蹈家的身体言说的方式:了解舞蹈家用身体语言 发展起来的历史:了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的 身体中所揭示的:不同时代、不同 、不同民族、 不同文化、不同习俗.以及不同审美理想所造就的身 体和生命形态。进而,关注并熟悉自己的身体,理解 并关怀他人的身体,为和谐健康的心灵培养一个和谐 健康的肉身载体。
《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》全面、系统地介绍了奥尔夫音乐教育的原理以及本土化的音乐教育实践。其中包含奥尔夫音乐教育原理概述、奥尔夫基本课程及综合课程等训练的本土化教育实践。课程设置力求遵循“理论——实践——提高”的原则,以逐步形成、提高、完善学生的音乐素养和音乐教学能力,并增强其就业竞争力为主旨。 《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》所呈现的125个案例,伸缩性大、适宜性强,既适合各高校教育专业师资培养、培训,又能供中、小、幼音乐师资和各种培训机构音乐师资进行音乐素质提升的训练,同时,能有效地满足不同年龄层和不同起点的人进行音乐学习、音乐教学的需要。
中国舞蹈美学是中国美学的一个分支。中国舞蹈美学的研究对象主要是不同时期出现的舞蹈美学思想、舞蹈美学范畴和舞蹈审美意识的产生、发展及其变化。然而,严格来讲,中国历史上并没有独立的舞蹈美学理论,中国传统的舞蹈美学理论是包含在“乐论”和相关文艺论著以及文人雅士的诗辞曲赋、游记史说中的。因此,本书除研究分析了历代“乐论”中的舞蹈思想,还挖掘、疏理了散见于多种文学形态中有关乐舞的理论性文字,把这些散珠碎玉用传统美学思潮之线历史地有机串连起来,力求较深入地总结出中国舞蹈美学理论,以科学地把握中国舞蹈美学的基本状况。本书立足于舞蹈本体,运用哲学思辨和美学方法对历代的舞蹈审美意识、审美范畴、审美命题等一系列相关问题进行深入系统的理论分析和总结。由四大部分组成,即:中国舞蹈美学思想的进程;中
《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》全面、系统地介绍了奥尔夫音乐教育的原理以及本土化的音乐教育实践。其中包含奥尔夫音乐教育原理概述、奥尔夫基本课程及综合课程等训练的本土化教育实践。课程设置力求遵循“理论——实践——提高”的原则,以逐步形成、提高、完善学生的音乐素养和音乐教学能力,并增强其就业竞争力为主旨。 《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》所呈现的125个案例,伸缩性大、适宜性强,既适合各高校教育专业师资培养、培训,又能供中、小、幼音乐师资和各种培训机构音乐师资进行音乐素质提升的训练,同时,能有效地满足不同年龄层和不同起点的人进行音乐学习、音乐教学的需要。
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本教材之特色:为避免与已面世的其他鉴赏类教材雷同,该鉴赏教材采用“研究式”写作,即不要求将作品的内容、立意、手法、调度、获奖原因等等各方面笼而统之的泛泛而过,而是紧抓住该作品的一个闪光点写透、写生动、