《中国古代雕塑风格论》旨在对传统雕塑的风格类型及其精神内涵,并结合对古代历史、社会文化背景,进行系统分析研究,使之成为当代雕塑研究和创作的可资借鉴的资源。具有填补中国古代雕塑研究空白的学术意义。
本书讲述了旅美华裔雕塑家王维力的成就及其历练过程。他自幼生活在北京,从小爱上美术,从此心无旁骛、全力投入。大学毕业后,为搞创作,他走新疆去西藏,穿越沙漠险峰;他深入牧区,与当地农牧民同吃同住同劳动,悉心体会百姓的欢乐与悲哀,于是诞生一批精彩的素描和多尊传世雕塑。这些珍贵的作品,均在书中一一介绍。它们震撼人们的心灵,令无数观者动容!
温都苏、李崇辉、徐英编著的《中国北方草原游牧民族雕塑艺术史》图文并茂地把中国北方游牧民族的雕塑艺术放置于亚欧草原大的文化背景之下,将游牧民族形成发展各个阶段的创造及其与西方文化、中原文化不断对话交融的
中国国家画院雕塑院首批聘任的雕塑家中,有许多改革开放后涌现出的中年雕塑家。他们技能上学跨中西,具备国际视野,同时又具备了中国当代艺术的优秀才具,其中,朱成、项金国、于世宏、霍波洋、陈云岗、黎明、吴为山、吕品昌、邹文等,都是中国国家画院雕塑院中创作实践与理论思考并重的研究员。《大家说雕塑:中国国家画院雕塑院研究员文选》文章大致来自四个视角:一是城市雕塑与公共艺术,二是雕塑教学与现象研究,三是创作体会与经验总结,四是历史个案介绍与人物评介。
杨明,师从中国工艺美术大师王祖光,现为不错工艺美术师,福建省工工艺美术名人等。杨明是福州知名寿山石雕艺人,他擅用巧色,雕刻米勒、童子等传统人物题材。杨明著的《杨明寿山石雕刻艺术》收录其寿山石雕作品80余件,以人物圆雕、钮雕为主。图片精美,颇有收藏与欣赏价值。
本书在参考诸多古籍文献及文博同仁相关学术论文或专著的基础上,以上海博物馆工艺类收藏为主,兼顾故宫博物院、首都博物馆、浙江省博物馆、南京博物院、安徽博物院、苏州博物馆、衢州博物馆等所藏珍品,精选江南主要雕刻门类的三十件代表性文物,如良渚文化玉琮王、明代“子刚”款玉尊、明代王叔远制核雕小舟、清代桐荫仁女图玉山子、明代黄花梨四出头官帽椅、南宋戗金柳塘图朱漆斑纹黑漆盒等,依年代顺序分节介绍,偏重明清时期。具体文字力求深入浅出,也尝试引出文物背后的历史文化故事。希望通过具象的江南器物,再现江南过往,呈现江南精神。
全书收入经典头像雕塑作品近百件,共230余幅彩图,分为古代希腊和罗马、文艺复兴时期、17、18世纪和19、20世纪初四个部分。作者还特地在附录中整理了收藏陈列这些经典作品的大英博物馆、卢浮宫、荷兰国立博物馆和法兰克福古代雕塑美术馆等37个欧洲著名博物馆的详细参访信息,对喜爱美术馆、博物馆和雕塑艺术的读者来说也是一本很独特的导览手册。
雕塑艺术是以空间体量和物质载体,通过视觉及触觉的感观体验来实现的审美活动,而用文字对其进行转换时就难免出现一些“失语”。同样,用“体量”一词形容,具体到汉代、唐代雕塑的“体量”,其实际内涵和视觉呈现的效果就存在着明显的差异,更何况艺术创作很大程度上基于人们的感观经验、心理活动、情感与精神等难以量化的因素。一方面使艺术创作本身充满变数,一方面使艺术作品的最终结果因人而异,仁者见仁、智者见智,最终反响也不同,成为约定俗成的一种规则,中国雕塑艺术也无例外。
《水木清华国际校园雕塑大展作品集》以英汉对照的形式,用图片集中展示了100件雕塑精品,总结了国际校园雕塑大展的艺术成就及艺术价值。《水木清华国际校园雕塑大展作品集》所展示的作品,代表了国际当代雕塑的水准,具有很高的艺术价值和学术研究价值,具有国际推广意义。
印度古代雕塑是古代印度文明的一颗璀璨的明珠,而与宗教紧密结合又是印度古代雕塑的显著特点。由张荣生编著的这本《印度古代雕塑》主要介绍了婆罗门教、印度教、佛教以及耆那教等的印度古代雕塑,入选的都是美术史上具有代表性的作品,每件作品附有文字说明,是一本图文并茂的雕塑读物,可供广大读者学习和研究印度古代雕塑之用。
IRI色彩研究所编著的《设计师的配色宝典》共分五章分别是:第一章韩国人对色彩独特的理解,本章主要介绍韩国人的传统色彩意识——五方色的同时,和大家一起研究从古到今深受朝鲜民族喜爱的白色和青色所包含的意义。第二章当我们看到某一种颜色时脑海中会浮现出哪些印象呢?本章我们将一起研究韩国人的色彩观,以及各种不同的颜色所包含的历史、社会性象征意义。第三章我们会用哪些颜色来配色呢?本章我们将对从事色彩印象设计的设计师与多方沟通协调时可能用到的色相和色调(Hue&Tone)体系以及色彩印象空间进行理论性的说明。第四章各种印象的配色集,本章在运用色相和色调体系以及色彩印象空间理论对材料进行分析的同时,还对总计12种印象的配色分类进行了分析和整理。为了设计师能演绎出预想的印象效果,除了大量的配色实例之外,