本书根据梁思成1929年 1930年在东北大学讲授 中国雕塑史 期间的讲课提纲整理而成，从上古到元明清，搭配图片，结合名家收藏、历代典籍和当时东西方艺术理论，对包括青铜器、玉器、建筑、佛造像等在内的中国历代雕塑艺术进行简明扼要、精准得当的梳理、介绍和评价，迄今为止仍是中国古代雕塑研究领域的经典作品。 本书1998年在百花文艺出版社整理出版，并与2006年再版。本次出版结合之前版本《中国雕塑史》的读者反馈，对原文的文字、章节、插图等进行优化，增加新版本的专业性、严谨性，以适应当前雕塑艺术和古建筑领域专业研究者、爱好者及大众读者的阅读需求。

《中国雕塑史》根据作者1929~1930年在东北大学讲授"中国雕塑史"的讲课提纲整理、配以图片编辑而成。提纲挈领地介绍中国不同历史时期雕塑艺术的特征及其发展历程。本版基于全新的博物馆藏品资料、野外实地考察照片，系统整理出近200多幅摄影照片、手稿图片，其中数十幅都是首次面世的珍稀照片。图文互证，上起上古，下至明清，跨越数千年，勾勒中国雕塑发展史的完整脉络；殷墟、始皇陵、霍去病墓、云冈石窟、香积寺塔、太原晋祠、居庸关砖刻 纵横捭阖，讲述雕塑名迹之精美绝伦。

在本书中，雕塑家威廉 塔克站在艺术创作者的视角，以雕塑家独有的体验，通过批评家般清晰的文字，讲述了一场从罗丹开始悄然发生的，几乎与雕塑本身等同重要的艺术运动 这场运动重塑并赋予雕塑全新的意义。自1974年首次出版以来，《雕塑的语言》在欧美各国成为雕塑行业中经久不衰的手册。此次中文版补充了作者自80年代以来的数篇论文及访谈，从而为当今的中文读者提供了更详尽、全面的理论认识和历史图景。

本书根据陶泥雕塑制作的整体顺序进行展开，全书大致上分为四个部分：*部分介绍了制作陶泥雕塑的基本概念、工具、技术和所需掌握的理论知识；第二部分通过真人模特照片和制作步骤示意图分步详解制作面部五官的局部细节；第三部分则是通过运用解剖知识和模特实际表演详细解析了特定表情所需要运用的肌肉名称和形状变化，同时还考虑了不同年龄的模特的面部肌肉特征，作者实际制作了具有各种表情特征雕塑例作；第四部分则简单介绍了烧制技巧与*后工序以及多位名家所制作的不同风格的陶泥雕塑作品，整书内容既面向专业学生与专家学者，又适合对陶塑、雕塑感兴趣的业余读者阅读，图片精美，印制精良。

即便放眼全球，山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品，但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度，三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书，精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的*好角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果，本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品，分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉，各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《和光静影》系列采用36开明信片，装订成册

即便放眼全球，山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品，但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度，三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书，精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的*好角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果，本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品，分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉，各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《和光静影》系列采用36开明信片，装订成册

即便放眼全球，山西现存的雕塑与壁画作品也堪称*艺术精品，但散落在三晋大地上乡野深山里的它们并不被国人了解。抱着将艺术归还艺术的态度，三晋出版社推出《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书，精选50余处山西国保单位的雕塑与壁画作品，组织专业的文物摄影师队伍进行实地拍摄，选取出表现这些作品的*好角度，来呈现各具特色的雕塑和壁画作品，从艺术鉴赏的角度为喜欢中国传统雕塑和壁画艺术的读者提供了一套可读可鉴可藏的精致读本。为了保证*好的呈现效果，本系列丛书选择国内知名的北京雅昌艺术印刷有限公司进行印制。 此次先期出版三组彩塑作品，分别是晋祠圣母殿宋塑、法兴寺宋塑十二菩萨和崇庆寺宋塑十八罗汉，各以不同的呈现形式收入《山西国宝精华》和《和光静影》系列丛书中 《和光静影》系列采用36开明信片，装订成册

本书为罗丹与葛赛尔关于艺术，尤其是雕塑艺术的对话录，是对欧洲雕塑史的总结，也是对个人经验的精炼概括，其中贯穿着对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省。葛塞尔是历史上少的有创建、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家，他将罗丹之吉光片羽集腋成裘，以兹后学。傅雷孜孜手译，更添华章。罗丹的艺术作品代表了西方雕塑史上的第三个高峰，他的艺术论是对欧洲雕塑史的精辟总结，是提高审美鉴赏力的典范读物。这本书是对审美力的提高和培养，对于艺术创作也有一定的指导和借鉴意义。

本书以 36开小开本 形式呈现，收录了南禅寺大佛殿唐塑。书中每一页正面为 雕塑局部图 、背面为雕塑名，装订成册。小巧而精致的外观，极具审美意趣； 能180 展开 的装订样式，使翻阅毫无障碍，读者可沉浸式欣赏每一处细节。 全书共70面。

本书试从飞来峰元代造像的相关资料出发，通过对其造像题记的深入研究，凭借实地勘察与典籍互证、区域分析与图像比较等手段，提出飞来峰元代造像是由杨琏真加及其子杨暗普两代人共同主持镌造的观点。又在经过对西夏、元两都及杭州地区原有造像题材及样式的分析比较后，得出飞来峰元代造像中的汉传题材及部分样式是对本地原有题材的合理承继，而有些汉传造像样式与梵相又共同来自于西夏等地，并在梵相中保留了藏西和卫藏两大造像样式特点的结论.

该本套书讲述的是世界艺术，分为绘画、雕塑和建筑三部分。本册为雕塑卷。作者希利尔不是简单介绍那些有名的艺术家和他们的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程，其目标在于将艺术世界以生活化的姿态呈现给孩子们，唤起孩子们对于真、善、美的热爱。本书让每个孩子能尽可能保留艺术的天赋，并在艺术的探寻中发展自身的灵性。这本书也是针对一般读者的艺术史入门书，能够让读者对艺术获得一种整体认知。

《泥塑人像》为雕塑人像塑造技法的基础读物，详细介绍了人像基本结构、造型基础技法、泥塑的人物造型、头胸像、衣纹塑造技法以及浮雕制作基本技法。本书适宜喜爱雕塑的读者以及相关专业的师生参考。

印度古代雕塑是古代印度文明的一颗璀璨的明珠，而与宗教紧密结合又是印度古代雕塑的显著特点。由张荣生编著的这本《印度古代雕塑》主要介绍了婆罗门教、印度教、佛教以及耆那教等的印度古代雕塑，入选的都是美术史上具有代表性的作品，每件作品附有文字说明，是一本图文并茂的雕塑读物，可供广大读者学习和研究印度古代雕塑之用。

思逸编著的《食雕技艺》按照不同的主题，将食雕造型分为花果草木、禽鸟、水产昆虫、祥兽、人物、情趣小品、建筑风景、瓜灯等八类，全面展示了不同类型的食雕技艺，对食雕技艺中很经典、专业的手法作了详细介绍。 书中对大部分食雕作品进行了简单清晰的步骤分解，多数作品从外形特征、结构比例、雕刻手法、使用场合等方面作了点拨，循序渐进，可操作性强，很好适合烹饪院校师生、专业厨师及烹饪爱好者使用。

“丝路物语”书系每册聚焦古丝绸之路上的一座博物馆、一处古遗址或一座石窟寺，从中甄选国宝菁华，讲述文物传奇，铺陈历史画卷。 古丝绸之路是人类文明的宝贵遗产，记录着社会的沧桑巨变。可尽情观赏汉代桑蚕基地的鎏金铜蚕，饱览敦煌石窟飞天的婀娜多姿，聆听丝路古道上的声声驼铃——这是一部启封丝路文明的记忆之书。 文物是不可再生的国之珍宝，折射出人类文明的恒久魅力。感受始皇地下军团的烈烈秦风，惊叹西汉“马踏匈奴”的雄浑奔放，仰慕大唐《阙楼仪仗图》的盛世恢宏——这又是一部积淀文化自信的启智之作。 古丝绸之路绵亘万里，延续千年，积淀了以和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢为核心的丝路精神这更是一部构建人类命运共同体的文明之著。