雕塑是什么？雕塑可以调动人的身体，甚至操控人的身体，进而通过身体来影响人的思想。雕塑是一种行之于物的思维方式。它就像炼金术，能够将一块黏土或石头变成完全不同的东西。雕塑的基本前提，回应了由来已久的观点 物质至上 。在这个虚拟数字时代，雕塑依然是质疑世界，以及地球的重要方式 前者由我们所创造，而后者是我们创造的来源。 雕塑家安东尼 葛姆雷与艺术史学者马丁 盖福德围绕关于造型艺术的十八个主题，展开了一场关于 雕塑是什么 对话，结集成册，是为《雕塑的故事》。在这部近四百页的图文对话集中，读者借助两位对话者的视角回顾了史前时代至今的人类造型史，涵盖了出自部落巫师、无名工匠、伟大的雕塑家，直至当红艺术实践者等创造者之手的艺术杰作。 雕塑是什么？本书的探索早已突破了所谓 "雕塑 "的传统疆界。《雕塑
《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史 雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面*代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本著名作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、关野贞合
设造像陈于殿堂之中，以彰宗教之神圣，这一宗教形式伴随着佛教东传而风行于华夏大地。本卷以历史朝代为轴，以现存寺院为点，结合实例，从美学视角梳理了佛教寺院造像在中国千年来的发展和变化。读者翻阅此书，可一窥我国古代艺匠在依托佛教仪轨的基础上如何一步步将西来诸佛塑作东方哲人，通过感受种种美学的本土化，体察中国佛教美学的独特魅力。
佛教自两汉之际传入中国以来，与中华文明不断融合、发展，成就了独具特色的东方佛教造像艺术。除了人们所熟知的石窟和地面寺院的造像之外，还有很多传世之作及随着考古事业发展而发现的深埋于地下的造像艺术。这些造像由于大多已脱离了原始的环境，其所蕴含的宗教意义逐渐减弱，而审美意义则凸显出来。其材质丰富，不仅有常见的石刻、木雕，还有金铜、漆器以及陶瓷等。这些造像时代不同、材质不同、制作手法也不尽相同，却在遵从经教典籍的同时，呈现出多姿多彩的美学样态，带给人们别样的视觉盛宴。
佛教艺术是整个宗教艺术的重要组成部分。宗教艺术属于复功用艺术，即它既具有审美功用，又具有功利功用，尤其是 精神功利性 方面。这就决定了佛教艺术不能任由匠师随心发挥，其艺术形式、效果乃至内容都会受到来自经典教义等方面的约束和规定，最常见者如佛像的 相好 原则。本书可为造像艺术之导论，从典籍出发，围绕造像，大致分为五个部分：佛教造像的承载空间、基本的造像种类、关于制造佛像的经典（分为两个部分），以及与造像密切相关的法衣服饰、各类庄严器具及法器等。
本书分上下两卷，上卷介绍新疆和中原北方地区的造像，下卷介绍南方和藏传佛教地区的造像。作为佛教艺术的重要表现形式，石窟造像积淀了国家、民族和时代的风貌，是佛教中国化的表现与见证。本书依地域、时代、形式样态、材质等框架对石窟造像加以全面解读。
《中国雕塑史》（原书名为《中国美术史——雕塑篇》）首版于1915年出版，是大村西崖关于中国美术研究方面 代表性的著述。作者大村西崖为编著本书，可谓以非凡之热诚、惊人之毅力，搜集中国雕塑史料巨细无遗，并条分缕析，分类排列，又加以犀利之论评。该书以时间为经，作品为纬度，上启于太古本，止笔于五代，至成书时书录记事凡一千二百余项，金石碑铭凡两千六百余种，附录珍贵图片978 幅，纵横交织，图文并茂，使得中国几千年雕塑历史的发展轨迹有案可稽，历历在目。中国学者罗振玉、日本 作家森鸥外、建筑史学家伊东忠太、关野贞等也都亲自为此书做了序。 《中国雕塑史》对当时及其后的学界影响甚大。梁思成于1929至1930年在东北大学讲授中国雕塑史时，就曾参考过此书。 中国学界至今仍将大村西崖的《中国雕塑史》和常盘大定、
本书为深圳博物馆“‘永远的北朝’石刻艺术展”展览图册，共收录石刻艺术品80件和金铜佛像20件，以北朝时期为主，也包括一些隋唐时期的佛教遗物。本书还包括与之相关的研究论文，有助于读者更深入地了解这批文物
《中国民间泥彩塑集成 北京泥彩塑卷》首先从“史”的角度对北京泥彩塑产生的历史文化背景、发展演变过程及独特的美学价值予以整体概述；其次从“物”的角度具体择取北京泥彩塑中极具代表性的几个品类，如北京兔儿爷、京剧脸谱、老北京风情泥塑，详细介绍了各自的产生、民俗、造型、技法、传承等，全方位展示老北京泥彩塑精彩迷人的魅力；再次从“人”的角度对北京泥彩塑艺术名家的生平、学艺道路、艺术特色等进行了简要介绍，以不同个性与命运的艺术名家的人生际遇来反映北京地区不同品类泥彩塑艺术的兴衰沉浮；同时，还对北京泥彩塑的收藏与保护工作进行了介绍和建议。最后，《中国民间泥彩塑集成 北京泥彩塑卷》从“艺术”角度展示了老北京泥彩塑中的各类精品，彰显其独特的艺术魅力与民俗风味。
西方雕塑的传统发端于古希腊艺术，其崇尚理想的模式和严谨的写实精神在西方传统雕塑艺术中一直都产生着重要的影响。而传统的人体雕塑一向注重形体的比例、结构和神态，以达到“理想美”的境界，在视觉上总是给人一种稳定、威严和永恒的印象。随着西方艺术发展越来越开放和多元化，艺术表达渐渐从再现这个世界表象的禁锢中解脱出来，而更多的是去记录和呈现这个世界内在的结构和本质。
《周轻鼎文献集》在其开始的生平部分选取了周轻鼎先生自己及其师徒友人对其生活、艺术创作和教学的回忆录，充满了历史的温度。而著述部分则选取了周轻鼎的《动物雕塑笔记》《周轻鼎谈动物雕塑》两篇文章，全面地展示了其创作语录和艺术琐言。在很后的研究部分，辑录了他人对周轻鼎雕塑艺术的研究文章，生动的还原了周轻鼎的人物形象，为其创作成就的写照。本书为周轻鼎教授珍贵的文字集合和评价，能够全面的反映其一生的艺术成就。
本书从刻瓷的构图法则、要素及基本形式、刻瓷中的绘画形式语言、刻瓷的工艺技法研究以及刻瓷刀法与书画笔法的关系等四个基本方面，对刻瓷艺术创作与技法进行系统而翔实的解析，有助于学员和从业者在刻瓷艺术创作上掌握一些基本方法，少走弯路，创作出具有设计感和节奏感的作品。
